丰子恺儿童图画书奖第三届（丰子恺和孩子们）

“年纪越小，其所见世界越大。”丰子恺在《谈自己的画》中说到，在儿童的世界里，能发现更多生活的美好，收获更多童真的快乐。关于儿童教育，丰子恺也有着自己的想法，“想象，是儿童的一切感情之母。学做小孩子，就是培养小孩子的这点‘童心’，使长大以后永不泯灭。”

向孩子学习纯粹的美好，发现平凡生活中精彩的瞬间，4月13日至5月1日，上海虹桥当代艺术馆邀请孩子们一起走到丰子恺先生的身边，共同策划一场属于孩子们自己的艺术美育展《“丰子恺和孩子们”——美与快乐相伴》。展览共呈现60幅丰子恺“童心系列”及“给恩狗的画”（丰子恺幼子）两个系列的画，以描写孩童家庭生活为主要题材的作品，记录了孩子们的生活故事。画面上的点睛之笔，是一些儿歌与童谣，孩子的天真可爱、父亲的温暖慈爱、家庭的和谐恩爱便跃然纸上。

丰子恺的作品长期贯穿着两大突出特征，一个是童心童趣，他的全部作品所奔赴的一大美学主题是关于儿童的，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。”另一个便是日常自然，用他自己的话说，“只是像记账般地用写字的笔来记录平日的感兴而已”。他观察田野和大地，“有山容水态，绿笑红颦，才是大地自己的姿态”；

在散文、漫画里，他总是以家常生活，童趣童心，音乐艺术，学校教育，自然风光以及自己的学习生涯等等作为创作的主要内容，时时流露出他对儿童的崇拜和赞扬。他兴致勃勃地描述自己的美好童年，对童年几件极为平常的小事津津乐道。他也从不吝于展现自己对孩子的爱。丰家姐弟自然也成了他描摹的对象——随笔与漫画的主角与原型。

丰子恺善于记录身边一些平常不过的瞬间。展览中的趣味涂鸦墙也是一脉相承。“发现生活中的点滴故事、生活中的温暖美好”，是鼓励小朋友充分发挥创造力，用涂鸦和创意相结合的方法，表现“孩子们眼中的丰爷爷”、“我与父母的快乐时光”等主题，用童年的回忆和心中珍藏的往事，来表达质朴纯粹的美好童心。

孩子们被他们心中的丰爷爷与他的童真世界所环绕，可爱的小动物、童年玩伴与趣事、家人与小伙伴的涂鸦，组成一个彩色乐园。此外，在展览互动版块，“儿童崇拜主义”大师毕加索、“最疯狂的艺术家”达利的版画和瓷板画作品，以充满无限想象力的奇妙造型和动人的线条、绚烂的色彩，让孩子们看到了西方艺术大师和丰子恺先生孩童般的共同艺术追求。

值得一提的是，美术馆作为一个自由、开放的艺术平台，让孩子们作为“小小策展人”，参与展陈设计、游戏设计、美育体验等一系列环节中，为自己和小伙伴们策划一场真正好玩有趣的活动。孩子们参与的整个过程被拍成纪录片在展览现场播放。展览开幕式的主持人、致辞人、导览讲解等角色也均由可爱的孩子担当。

谈到“美育”，丰子恺嫡孙、丰子恺研究会会长丰羽说，“爷爷从喜欢小孩子，跟小孩子在一起，到为他们创作出作品，让成人世界能够理解孩子们童真、童心、童趣的一面，这些都是贯穿着在他本身的美育精神中的。”丰子恺研究会理事长冯河清先生则表示，希望通过这个展览，用儿童美育给新时代一个启发，让丰子恺的文化精神能更好地传承下去。丰子恺的曾外孙丰睿现在浙江大学读博士，他设想用神经网络和VR，把真实的丰子恺还原给自己的同辈人，使他们更了解丰子恺。

丰子恺的创作从２０世纪２０年代至７０年代，时间跨度达半个世纪，却较少时代的痕迹。他曾经这样评价自己：一方面是一个“虚伪的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”。他提到，美术是人生的“乐园”，儿童是人生的“黄金时代”。“儿童的世界”作为“黄金时代”，作为一种理想化的存在，为他批判现实提供了一种尺度，也表达了他对美好人性的一种向往。

春柳、燕子、一钩新月、童真的小儿女，连同质朴率真的生命，借由这场穿越时空的对话，将再次穿过雾霭，照亮人们的心灵，也为当下的艺术美育提供一个别样的精神参考。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：傅群）

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