学书法的基本笔记（转书法遇瓶颈认真读此文）

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。

中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗的感觉。

如"内"，绝不让内部空间均匀。空的地方特别大。

"月"也是这样，虚左部。实处我们可以称为聚，虚处称为散。散的地方，就让他散，如这个字，绝不让末笔连上第一笔。

去过重庆的人都知道，重庆是山城，山景真美。记得去年离开重庆时，经历了重重叠叠的山，坐在动车上感觉很压抑，感觉山总是走不完，虽然山形各不相同，比国画还美，但那种走不出的感觉，还是让人很难受，再美的风景也无心观赏。在别人眼中的美景，那一刻，却是我眼中的障碍，心中的愁，希望早些走完。大概好像是过了长江，见到了千里碧野的平原，终于长吁了一口气。相比重庆，平原就是虚处。

学习临帖，要善于想像。要通过纸上字，知道古人书写时笔锋状态。书论有言，观古人之书，如见其挥运之时，正是此意。

看高手写字，不要看他毛笔在纸上写了什么字，要看他手上的动作，看笔锋的状态，看笔锋是如何运作。一个动作写完，笔锋一定要奔下一笔去，使笔意贯通，否则即使写的像，但力也不够。笔意连贯，露锋会自然减少，会显得字含蓄有韵味。如果写完一笔，下一笔只图形似，不是顺着上一笔自然而来，则露锋会变多。细节上肯定不够精致。

书家书写时入笔的瞬间，往往被我们忽略了。而正是这瞬间，书家的手上完成了笔锋方向的调整。从笔一触纸，笔就要顶住纸。

张利安老师示范临书要有整体意识，创作意识。

笔尖藏在笔画中走，叫中锋。中锋用笔，是笔尖有顶住纸的感觉。什么叫万亳齐力。就是让你的笔上的毫紧紧顶住纸住书写。而不是简单按下去。顶这种感觉，需要我们不断去试验，感悟。我也有人称之为涩行。笔在纸上有阻力的感觉。只有这样写出的字才能有力，才能入木三分。

涩行不代表是屋漏痕。屋漏痕是指裹锋行笔。评颜真卿字会常提到屋漏痕，因为颜字有篆籀气，与篆书用笔一样都常用裹锋。我们可以看到过去泥土做的屋外墙上雨水滑下的痕迹，曲曲折折，却很饱满。屋漏痕的书风就是指裹锋行笔，自然书写。裹锋书写显得有筋，你可以想想自己手中突出的青筋是什么样。像麻绳。这种字不讲究精致，讲究自然。这和王羲之一路差异很大。王书整体是刚柔相济，外表较秀。颜字又称筋书。裹锋常用于大篆和草书，小字光光的，讲究精致，用不上这么书写方法。

颜体行书，裹锋用笔的代表。《争座位帖》被称为"粗服倾城"。就是因为这种书写笔画外沿线并不讲究光滑。颜体行书对宋代的尚意书风影响很大。

好的作品，往往意连。把牵丝去掉，意气贯通，显得更含蓄，更有内涵。可以看看行书圣教序，里面牵丝很少的。你可以随意写个字，比如写个我字，你写个笔笔有牵丝和没牵丝但意连的，然后比较一下效果，带给人的感觉是不一样的。

毛笔不要只用一面，写行草书时，只用一面，是写不成的。要顺着笔的特点去书写。笔法学的全面，毛笔能面面都会使，才能写出好的书法。翻笔，复笔，绞转，这些笔法都要运用精熟。

如果懂得以上笔法，以这种方式去写楷书。我们会发现，现在很多教人入门的书，把笔画支离，还画上一二三四五，这些都是错误的教法。楷书其实和草写书写原理是一样的，只不过速度放慢而已，手上动作是一致的。以这种方式写楷书，才能写活写好楷书。写行草书，手一定要摆动起来。如果有好的，真正懂行的老师教写楷书，那么将来由楷入行或入草，都是很自然，轻松的事情。没有什么难处。

传统楷书教法，就是线条的拼凑，死记字形，这种学习方法，既难又枯燥。打击学习者的信心。一般人很难坚持下来。学习者只知应该这样写，却从不知为什么要这样写。传统教学，教写书法，笔画是做出来的。每一个笔画，先怎么样，后怎么样，根本就不是自然书写。如果学习时先搞懂书写手势，弄清毛笔不同状态下书写特点。把每个字贯通去写，让学习者先明白书写的原理。那么肯定会事半功倍，而且不同书体转换起来会非常非常简单。

传统教学的笔法支离教法。用支离的笔画拼成整个字，忽视了每笔之间的内在的联系。

写字悬不悬肘，跟写好字没关系。请问，如果写小字，你悬肘能写吗。悬不悬肘，要看个人书写习惯，或者根据你写字的大小。

执笔，也无定式。关键要做到三点，即指实，掌虚，腕平。

颜体，欧体，字形其实差别并不大。差别在笔法上。欧体内yan，颜体外拓，外包围。如果用正确手势去写，稍稍注意他们的特点，很容易写成。没有什么难的。

最大的空处，在于竖的位置要写好。如布的空间均匀，则死气了。

往往很多人一说自己书法，就说学二王的。其实这是一种错误说法。二王用笔根本就不是一回事。要么说大王，要么学大令，怎么能一混而谈呢。把二王一起说，是指二王代表的帖学。清代之前，没人学碑，都是学帖，这可以叫学二王。但自清以来，碑学兴起，我们身边纯粹学帖学的人，似乎很少。所以再说自己学二王是不太合适的。你学圣教序，你可以说学的是王羲之，要把这个问题弄清楚。

锤炼中锋用笔，可以练练篆书峄山碑，袁安碑。

左聚右散。散处就给以大空间。聚处就要多封住。如蓝色标注，连带挨了中间一笔。这个字写的很有意思，中间一笔不是直的。王字的构字法很丰富，弄清聚散，再去看其他帖，有一览众山小之感。

临帖不是目的，临帖是一种手段。书法是古人定好的游戏规则。就像围棋象棋一样，要想下好，肯定首先你得熟悉规则。临帖的过程，就是让我们熟悉规则的过程。创作的过程，就是我们利用规则进行游戏。这和下棋没什么区别。你想把游戏玩精到什么程度，很大程度上取决于你对规则的运用。临帖就是为了自己将来创作作储备。

临帖，第一步要临像。一方面笔法要像，就是写出来的线条要像，要有质感。另一方面结构要像，结构是要求我们学习造型的能力，很多学素描的人学书法，结构能学很快，就是因为他们懂造型。笔法和结构这两方面缺一不可。临帖就是对古帖中字的笔法和结构去模拟，以此去了解古人的方法。第二步就是要记住，要把帖中字记心中。脱帖也能写像。第三步，集字创作，还原。米芾曾说，臣五十岁之前集古字，遍临魏晋之名家，之后，别人不知我字的出处。这就是说，我们每个人的创作，都要经过集字创作这么一个阶段。比如我说我要写一首唐诗，脑海中马上要能想像还原出帖中此字写法，一字如有多种写法，用哪一个写法跟上下字搭配起来更合理，如果帖中没有这个字，我们就应该去把这个字拆开成几个部分，分别在帖中找到这几个部分，来进行最合理的组合。创作中讲究字的大小，布白，用墨的浓淡，这个要求我们在临习中，不仅要单字过关，行与行，字与字的位置，大小都要记清。临习法帖，要有整体意识。将来创作才能得心应手。第四步，就是随意发挥。你对帖中蕴含的深层的规则，道理已烂熟悉于胸。不仅能集，也能不违规则的变化。即像你写的不是帖中字，或改写了帖中字，但不违反帖中暗含的像密码一样的规则，别人一看仍然会说，你字的出处是这个帖。这就不仅取了帖中的形，你已经掌握了帖中神韵。但一本法帖中的宝藏往往是值得我们一辈子去学去悟去深层挖掘的。

张利安老师示范结字的原理。讲解聚与散的关系。

临帖要用夹生饭的方式。临临帖，一临临一两个小时，有了手感，有创作意识，不妨在练习纸上写一首诗或一够话，一首词进行简单的创作。或者说在临的过程写到某个字，你由此字想到某句诗词，也可以写一写。写完继续临。反反复复利用夹生饭的方式进行学习，这也算是临创结合。创作中，切忌不要用已出版过的集字，进行集字创作。创作中对某个字有些生疏，可以查查字帖或书法大字典。建议大家都备一本书法大字典，可以没事翻翻，学习一个字的不同写法，也要以用来备用。在临字查找的过程中，这个笨工夫，对我们的帮助是很大的。

上实，下就要虚。每个字都是虚实相生。虚处要至少留一个缺口。让内部气透出去。这和围棋里气的概念一致。

作品还要有作品意识

我们看王铎，几行字，都是一幅作品。二王手札也是如此。而普通人临写都很随便，没有作品意识。

临帖是终生的事，不要指望今天临帖，明天就能创作。临创之间的衔接，也不是一天两天的事。王铎曾说自己一日临帖，一日应请索。创作在学习过程中慢慢不断尝试，尝试在不同形式的纸张上进行创作。可以是斗方，册页，也可以是条幅，或者是大字作品。大字作品和小字不同，如果怕驾驭不了，不妨先用小笔设定一个小草稿。创作也是，可以先设定一个小草稿，连带，墨色变化，哪一处虚，哪一处实，事先都可以在草稿在大致反映出来。设定好之后，就可以大胆地把自己所思所想，用笔在纸张上表现出来。

书法大字典，书法学习者必备的工具书。

选帖建议选共性强，个性弱的。如魏碑中的张猛龙，行书中的圣教序。隶书中的礼器。尽量不要选个性太强的。打个比方。共性强的如白开水。有了这杯水，以可以往里面加不同东西，变成不同饮料。变成加多宝也行，可乐也行，芬达，果汁都可以。而一旦上来就是个性太强的，你想把可乐变成加多宝可就难多了。先学共性强的，慢慢在学习中摸索，在技法中取舍，慢慢形成自己的书风与特点。个性强的容易上手，但将来路子不是多么宽。另外，人的时间有限，要精研。精研一两本法帖，然后见其他帖都能看的很透。举一反三。不要这个也想学，那个也想抓。结果猴子掰玉米，啥也没弄到……

开始以欧体为例。注意箭头所指，哪些封，哪些不封。上方箭头是不能封的，上一个例字也说了气的概念。其实看电影就知道，懂兵法的围城，总会围三面，而非四面。留生路，既可高伏，也不会激起城内死扛。

写字线条要饱满，要有弹性有质感。结构要在稳定的前提下，尽量制造矛盾冲突。现在书法毕竟不是拿去用考科举，人们见惯了印刷体的平正，字中有险有奇，才符合当代人的审美特点。从审美角度说，一个人站着板板正正拍照，显得很不自然，如果有个姿态，那就好多了。这也是为什么不建议大家去学唐楷，学楷要学魏碑。同样写行书，不写赵孟俯（五笔打不出这个字，用同音代替下），可写董其昌的原因。不是唐楷，赵孟俯不好，而是一个太平正，一个太甜，没有生的感觉。宁生勿熟。

历代书家字法基本一致。关键在于笔法的不一样。笔法一变，字法也就变了。所以书论中说，笔法是书法的核心。

如果黄色外沿线继续画，就成三角形了。选字欧体行书《张翰帖》。中部聚，上下散。

临帖和创作关系

以圣教序为例，只要你彻底弄清圣教序用笔方法，你可以用这种方法去学各种体，各种帖，只是结构变了。比如以圣教序方法去写书谱，就是创作。拿米芾的结构，用圣教序方法去写，这就是创作。技法没变，字形变了。这是最简单的创作方法。

临帖，临字法之外，一定要临章法。

要知道，原雕刻在碑上字可能只有几列，十几列但裁成字帖，左右字的顺序变了。原来石头上一列可能上百字，但裁成书的时候，为了方便读文字通顺，就把石头上原一列字切成很多列。即使如此，我们也不应该忽视法帖的章法。法帖就是法帖，他不是优秀字帖，更不是普通字帖，法帖就是法帖。切了，你就按切了的章法去练。你拿过来一本法帖，随便看一小段，这一小段也有这一小段的章法。法帖，是没有地方让你看出有漏洞的。你可以看一下怀仁集字圣教，每一列的每一个字大小，间距，都是可以让我们悟出有多东西的。不要听有些人瞎说，集字圣教序章法不好。那是他没看懂，没悟到。比如，帖中有一句话，叫，理含金石之声。你看看帖上，含金石，三个字的归后一横写法，处理的多么巧妙。你还敢说没章法，章法不好？再如，敕于弘福寺翻译圣教要文一句中，敕于两个字草写，连带多么自然。这本帖中，这两个字都不止出现一次，你把这两个字换掉其中任何一个，用帖中另一个敕代替这个试试。不要小看了怀仁的艺术水平。他完全能写出具有自己风格的圣教序，但是出于对先贤的敬畏，他宁愿牺牲自己风格，却成全了王羲之字的流传。他集字时，肯定考虑好了什么字放什么位置，哪个字应该大些好，哪些字用偏楷写还是偏草写好看。所以对于法帖，我们忠实地去临习即可。对着面前的纸张，要有创作意识。像创作一幅作品一样去临习。当我临完这张纸，一看，整体是美观的。这样才好。

一个字写的很漂亮，没什么大不了。全局好更重要。就像将军统军一样，要观大局。而不是像做士兵一样，每一个都很好，整体一组合，一盘散沙。所以写好书法，都像将军一样，会布局。

造型和上一字，是不是很像。同时，内部左散，而不是均匀布白。很多人写欧体，毫无生气，看不到里面的变化，把字空间写匀了，一点意思也没有了。如果眼里能看这些留白处，懂得聚散（留白）道理，会发现欧体其实很有意思。

今天我们看展览，眼花缭乱，这儿一个印章，那儿添几行小字。要知道，这都不是随便来的。你临帖时，观察下，哪些位置盖的有印，什么形状，盖几个，距离如何，哪些是朱文印，哪些是白文印。有些帖上还有古人批注，临习的时候都要注意。将来创作，你就可以学这一页纸上的章法。要知道，古人得到好帖，他是不会随便在任意位置随便加章的。对于这种宝贝，他肯定斟酌再三，把章或题字，放在应该放的位置。你可以想像一下，第一个收藏者加章中哪儿好看，第二个收藏者一看，上面被加了，他肯定会另找合适位置。无论后面有多少人加章，肯定都得考虑整体章法问题，不是随便加的。我们创作时，加印，题小字，都要做到让行家一看，都能看出出处。知道你仿的是哪一帖。我们临的时候，可以琢磨一下，如果这个帖加一个印，放哪个地方好看，加两个，三个，五个，呢，想一想。或者说把帖中哪些印去掉不会有不好影响。一个一个或按组去印，看看有什么不一样。

我们自己不能随心所欲，乱拼贴，乱题小字。我们买字帖，也尽量多买几种不同版本进行比较，有的上面题跋多一些，有的字帖给这些去掉了。如果有机会，我们最好还要去访碑，看一看自己手中平时临习的范本，到底长什么样。去体悟原碑的震撼。

一本帖，我们不要贪多学很多。一年就学那么三五页，甚至一页。真正搞通了这几页，再临其他的部分，都是简单至极。这几页里，笔法章法应该有的，基本都会有，其他页，不过是变换下字形而已。其实我们不需要学那么多，只要我们精研其中那么几页，达到一定程度，自然就能举一反三，对字法章法，自然变化。

学的精，才能悟的深。通过这几页的学习，你只要悟得字理，创作时完全可以进行适当夸张，变形而不违帖中原则。这些理，原则，都是书中的密码，需要自己去深刻实践，认真读帖，去悟。

每当我们习书有所得，我们可以做做笔记。用钢笔，或微博都可以。我本人就结合着做。大家可以看看我的微博，我经常把心得发在微博上。以后如果需要整理成资料，也方便用。

大草和小草不同。不是草书写的大就是大草。小字变大，笔法就改变了，就是由毛笔特点决定的。刚学，建议大家学习小草。就像学篆书，你先学小篆再学大篆，就会知道，小篆是怎么变化来的，他原先模样是什么样。这样慢慢向上推理。

杨凝式《韭花帖》，布白舒朗，清秀洒脱。是不是很空灵？

好的行草书作品，就是要通过虚来产生空灵的感觉。

其实书法中的落款，也很能体现这一点。一般没有人落款把纸，从上落到下。因为落满了，会把气堵死，也不能产生空灵的感觉。

眼高，手上才能提高。要多看古帖，多看展览，识美丑，知道什么样书法是好书法，增长见识，开阔眼界。这样书法才能往正道上走，才能进步快。

帖和碑不同在于，帖很清楚，提按使转能看的很清，有迹可寻。学习起来很方便。但也有人认为太清没有想像空间。认为先写碑好。

董其昌说，小字难以宽绰有余。小字写出来，结构上结人以空灵感才好。写小字讲究精致，要用浓墨。

左部箭头，二笔之间并不挨。那么上面就会显得散些。"又"的两起笔都挨，封死，则为聚。显得中宫很紧。也是典型的上下散，中部聚。和前面的例字"兵"一致。

学王羲之字不要先学兰亭和他的手札，先学圣教序，然后以圣教法入兰亭，就容易多了。手札是练完圣教序，可以练练，了解下行气。以后用圣教序字创作懂得调整行气，这个得从手札里来借鉴。

王羲之之前，笔法简单，多是绞转。比如简书，都是利用笔的左右摆动，笔法简单。再如平复帖，都是皴出来的。王羲之之前可以说是旧式用笔。王羲之很大程度上丰富了笔法，提按，顿挫，使转，勾挑。看似简单，可多了很多小动作。这在王羲之之前是没有的。白砥教授称王羲之用笔为新式用笔。新式用笔和旧式用笔，可以拿诗来作比较。比如古风，就没有平仄要求这么严格。后来新体诗一出现，平仄，对仗，要求很严格。从技法上说，新诗技法更复杂完备。

笔法是书法的核心，字法其次。书法就这两样。章法，墨法，那又次之。

中国文化讲究中庸。讲究不温不火，不激不厉。米芾，苏东坡这么好，相比之下，还不够含蓄。韵味就少了些。

陆机的《平复帖》，被称为法帖之祖。笔法多是皴出来的。

结构上要讲究空灵。眼里不仅要看到字，还要看到字外的和字内部空间的分隔。当你能这样看来训练自己观察书法时，你就不会再认为只有像唐楷那样平正的书法才是好书法。你会发现新意趣。欣赏能力也会跟着提升。

所谓计白当黑。首先我们欣赏一幅书法，要看到他哪一位能透气，是空灵的。临帖时也是这样。临的那一页，首先看看哪处实一些，哪处虚一些。一字之中，也有虚实开合。这些都要我们在实践中感悟。

要了解我们的笔，控制好我们的笔，控制好笔，就要顺应他的特点来写。顺应笔的特点，让笔感觉舒服，写出的字才自然，笔意才连贯。心手相应，就是你心里想的，通过手上来表现出来。然而，你如何表现，那就要用好我们的笔。

读帖，要通过纸上字，想像出毛笔是如何翻转出来帖中效果。那么表现在手上，你就得利用好笔的特点，顺应他的特点去练习。

帖中字，都印在脑中，才有用。不要贪多。要精才有用。临精，是很磨人的过程，很痛苦。但只要我们死磕自己，眼界和手上功夫终究会上来。没有谁是天才，天才百分之一的点灵感，也是在那百分之九十九的努力基础上才能产生的。有些人学的快，他悟性比你高。悟性这东西，你不得不承认人人不一样。虽然大多数人悟性都差不多，但的确有些人比我们高。但记住，勤能补拙。再高的悟性不学，也是白搭。只要我们方向正确，拼命奋蹄，终究会有所建树。荀子有言，骐骥一跃，不能十步。驽马十驾，功在不舍。所以，无论你悟性在什么层次上，都要好好学习。不用担心自己的天赋，只要有持之以恒的精神，使用正确的方法，一定会有突破。

书法是一个很漫长的过程，不要急于要成果。心浮气燥，只能学得字形。何不沉下心来，认真精临法帖。记得古龙小说中有个傅红雪，他练功只有一招，就是每天都练同一个动作，每天挥上万刀。就练一个动作。赵孟俯曾说，用古千古不易。得古人数行，便可名世。这么想来，学书法其实和傅红雪练刀真的很像。

年纪大的人学书法，不可能再像年轻人一样，年轻人有很多时间去尝试不同道路。年长的人，建议看自己喜欢哪个法帖，就直接钻研这个就行。有些年长者，习字只是图个高兴，那就没必要非得像年轻人一样那么死磕自己。年轻人写字，眼光要放长。老年人不一样，修身养性更重要。因人而异吧。

学书法，我和大多数人都一样，走了很多弯路。尤其是自学的朋友们，缺少明师指导，都是这么磕磕绊绊走过来的。但是相信一点，我们虽然弯路多了些，到达同样的目标，浪费了更多时间，但正是我们一路的挫折，才使我们见识到了更多不一样的风景，考验了我们受挫能力。

临圣教序不是目的。学完圣教序没法直接用于创作。但圣教序仍然是学习行书首选。因为他是风筝的那根线，是停泊船只的码头。不管你飞多高，开多远。你永远不能离开那根线，那个码头。圣教序是我们学习行书的源头活水。

写完圣教序，可以写宋人行书。宋人以行书成就最大。不可不学。

字要写厚实。写略粗略厚不会错。杜甫说，书贵瘦硬始通神。但他并不是书法家。我们的眼睛会骗我们。包括大小，我们观察帖中字的粗细，大小，住住并不是那个样子。当然逐渐深入学习帖，就会发现这个问题。

学书法不是为了别人的赞赏。不要为迎合别人而写。学书法要有自己的坚持。

每次临帖要有想法。书法学习一日要有一日之境界。这句话不是说一天比一天好。而是说每天学习都带着想法或任务去学。可以是一个新尝试，新角度。也可以是尝试今天我仍然用帖上形，但某些笔画加粗试试。多比较，多尝试，对帖理解才会更深。

明清人临帖，很不像。比如王铎，他临的帖，你根本看不出一点帖中样子。他们强调以意灭之。所谓以意灭之，比如对秀美的帖，我就反过来，故意写拙朴。当时这样写也是时代使然。当时很多人学书法已经写媚了，写俗了。于是一些有头脑的书家,都在开始尝试创新.今天我们看明中后期书法尚奇书风,有的尚奇导致的结果是字形都不是那么美了.正是因为这种环境下，我们看到了傅山的支离与朴拙。董其昌虽然技法上不及赵孟俯，但因为强调生的观念，使他的书法显得很有书卷气。也是独是一炽。正是因为不断的尝试，才使明代中晚期出现大批书法家。所以说书法学习一日要有一日之境界。不断给自己新的思想，新的尝试，一定会有意外的收获。

临帖要当做假来学。临到最后要让人真假难辨。米芾就是做假高手。他用纸就是以前老纸，写出来就真假难辨。现在流传有很多帖就是他写的。王羲之手札很多相传就是他临的。读帖读什么，读的是用笔方式。其实字法差别不大，是用笔不一样。用笔决定了下一笔应该怎么写。所以说笔法才是书法的核心。

学习书法，眼中要能善于观察空白处。空白处的形成是你下笔后产生的空间分隔。学会看空白处，对章法，字法掌握更快。比如你写个田，你眼中要看出被笔画分割出的四个白空间，大小差别，形态差别，有没有白处没有被封住。这样观察，也是快速帮我们掌握字形的方法。

化横为点，立刻字生动了。如为横，那么一字三横，就要难免雷同，处理起来远不如点巧妙。

学楷建议先学魏碑。不建议学唐楷。法度太严谨，一笔不像，就不行。太严谨就像工艺品。唐楷中褚遂良的还算好一些。学魏碑，首选张猛龙。张猛龙相当于行书中的圣教序。要先学共性强一些，个性少一些的。像张瑞图，郑板桥，个性太强，他们字很容易学。但是学完再求发展，路很窄。不利于将来书法之路。但圣教序，张猛龙，大家都学，但不影响。因为他共性强，是宽路。对后来形成自己风格也有帮助。

结构上，既要基本功扎实，又要灵活，不死板。要读懂帖中蕴含的理，最终能够化用。

临帖一定要慢。放慢去临。走慢路才能发现路边更多更美更细致的风景。老是在路上跑，会错过很多。心要闲静。手才能从容。放慢书写，另一好处，墨才能吸进去，显得有力些。一划而过，不行。不要相信什么枯笔，飞白之类。对于我们绝大多数人，不用考虑这个问题。

古人用纸，越滑越好。纸也不大，因为古代造纸术不发达。字一般都是小字。写大字兴起，从明代中后期才开始。我们学习明以前书法，不要写大了。你把帖上小字放太大些，笔法就变了。写字最好原大。纸张，笔，都要靠近你所学的帖的情况。另外说起笔，古人用硬毫多。

不建议学兰亭序。如果学就学定武兰亭。赵孟俯兰亭写的好，就是写定武兰亭。他把其中那些丝带等炫技的东西去掉了。

书法学的越精，越会注重文房用品。对笔，纸要求会很高。

字写大，要撑的起来，不要松散。小字要空灵。不能让人感到一片黑。

高古的书法粗细都差不多。比如篆书隶书。古籀之气，其实就是崇尚之然。毛笔的转锋，调锋，是为了让你书写更加自然方便。写行书不用重新起笔，学会复笔，使转，顺应毛笔特点。要体会毛笔的性能发挥出来。如果你重新起笔，那么就不自然。算不得好的书法。如果我们以此来写楷书，楷书也会有生气的多。所以古人说过，写草有如写楷，写楷有如写草。写草如写楷，告诉我们草法也有他的法度，写楷如写草呢，说的是楷书也是笔意相连才是好楷书。

读帖是认真观察，知道笔是怎么动作才写成的。从每一个细节里侦破出这个答案。

有的纸过滑，可以在墨纸里加一些洗衣粉。或者用毛巾擦一擦纸的表面。

要显得入纸有力。笔要顶着纸写，你可以尝试顶的感觉。把笔毫扎进纸里。想像一下中医用的银针，这种针的是软的，但要扎入皮肤，据朋友说需要在卫生纸上反复训练的。笔毫也是软的，和这个还真有些像。把笔毫扎入纸里。才显得有力。

毛笔写大字时，毛笔写大字时，用笔顶着写，切进后，笔毫就自然打开了。

线条要圆润。先看懂帖，然后再下笔。不要去抄帖。七分读，三分临。

临字，要找好坐标。每一笔在什么位置，观察清再下笔。

颜楷写久了，再写王羲之字，转折后常发力，钩法上也常回锋钩。这在转换书体时都要改。

书法笔意不能断。写楷书不能一笔一笔加在一起。多练形成肌肉记忆。书法是一生的事，不是一时的事。

韭花帖深得兰亭气息。布白结构非常巧妙。但是很多人临这个帖，结构变的太过了。所有人临兰亭，都是做减法。我们临帖目的是做加法，把各种技法要学全。将来根据自己需要进行取舍。就像我们要练习长跑，腿上绑上沙袋练，将来有一天，我们去掉沙袋，那么轻松了。学书法就要这样，先做加法，后做减法。

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