姜文不怎么演电影了（演得了太监欺负得了导演）
演员姜文
近来，一部《邪不压正》再次把姜文推向了舆论焦点。
对于姜文的这部新作，有人说酣畅淋漓；也有人说逻辑混乱。
更有人，用大烂片形容。
关于影片的各种解读也扑面而来，女性形象、隐喻设置、导演风格等等各种的角度，姜文再一次显示了这个鬼才导演强大的号召力。
（姜文与好友 昆汀·塔伦蒂诺）
对于姜文，最常见的一句话是：
“成也姜文，败也姜文”。
他的电影总是有着浓重的个人印记，条姐也总会被姜文电影中个性化的电影语言和热情狂放的想象力深深吸引，可能就是喜欢他电影中的那股劲吧，那股做自己的自信乃至张扬。
他那浓重的“作者电影”风格，在华语电影中鲜明得让人无法忽略。
让人无法忽略的，还有作为演员的那个姜文。
他的表演，带有“刺儿头”的锋芒，也联结了太多可贵的光影记忆。
1985年，刚从中戏毕业的姜文主演了他的第一部电影《末代皇后》，与潘虹搭戏，饰演溥仪。
为了演戏，姜文翻遍了那本《我的前半生》，查找了大量历史资料，还专门拜访溥仪的弟弟溥杰，了解各种生活细节。
弟弟姜武也被他烦的要死：“没法儿跟他睡觉，只要醒着，他就要跟你聊溥仪”。
演溥仪的时候，还曾经发生了这样一个有趣的事——
因为之前没拍过电影，姜文以为和学校排话剧时一样，可以自己设计造型，就一个劲地给化妆师提意见。
结果人家回了他一句歇后语：“油梭子发白，你缺炼呢你”。
意思就是，拿肥肉炼油，肥肉还发白，还得继续炼。炼同练，北方话，干仗的意思。
也是一个很有追求的演员了。
可以说，从一开始，演员姜文就带着强大的自我，带着一种完美主义的轴劲儿，与他喜欢的电影艺术杠上了。
这种“杠”，与自己，与化妆师，也与导演。
演完《末代皇后》，姜文接到了人生中一个十分重要的角色——
张艺谋处女作《红高粱》里的“我爷爷”。
姜文是《末代皇后》中“难缠”的演员，也是《红高粱》中与张艺谋从头吵到尾的演员。
那个时候的国师还不是国师，演了《老井》好不容易换来个当导演的机会，当然是个血气方刚、要大干一票的年轻的主儿。
遇上姜文，对上了吵架的眼神，也算遇到了对的人。
两人当时没少侃戏，创造力和控制欲也没少冲撞，最终塑造了一个敢爱敢恨、粗犷狂野，散发着原始生命力的余占鳌。
张艺谋也表示：“如果没有姜文的表演，这部戏不会有那种自由狂放的劲头。”
之后，姜文还主演了我国第三代导演凌子峰的电影《春桃》，饰演了与春桃（刘晓庆饰）同居的男人刘向高，也凭借这一角色再次斩获百花奖最佳男主角。
那时候的百花奖，还没有忘记周总理的“百花齐放，百家争鸣”，还没有和金鸡合并，也没有李易峰、Angelababy这样的获奖者。
但条姐最喜欢的，还是《本命年》里的姜文——
一位出狱犯人，李慧泉。
《本命年》是谢飞导演的一部金熊奖代表作，改编自刘恒小说《黑的雪》。
姜文饰演的李慧泉是一位北京底层青年。
在青春的叛逆和哥们义气的冲动中，进了牢房，出狱后面对的却是1990年代初的市场化经济大潮。
他与社会格格不入，找不到人生的方向和价值，充满了虚无感和无根性，颇有马丁·斯科西斯的“出租车司机”的感觉。
同样是与社会脱节的年轻人，同样的孤独迷茫，只不过一个变得愤世嫉俗，痛恨社会，最终却在暴力美学中荒诞讽刺般地成了社会英雄；一个却悲凉压抑，挣扎无望，在写意的长镜头中缓缓走向了生命尽头。
《本命年》里的姜文，有着无尽的苍凉和失落。
他有着酷酷的痞性，也有着孩子般的简单、直接，在24岁的年纪，羞涩地渴望爱情，却终究对抗不了周遭的世俗和铜臭气。
亲人、朋友、爱情，甚至是生命，都远离了他。
李慧泉这个角色的成功，与姜文的“指手画脚”也离不开关系。
在拍摄时，姜文依旧是那个“事多”的演员。
他很能入戏，善于体会角色的状态，经常主动设计一些戏份。
《本命年》中，有一个细节十分经典——弹女性内裤。
姜文感觉，片中自己扮演的李慧泉精力旺盛，呆在屋里的时候，会不自觉地摆弄自己兜卖的女子内衣，所以就有了弹内裤这个动作。
谢飞导演还打趣地说：“你小子事真多，早晚当导演！”
《本命年》的片名也是姜文提的。
谢飞导演本来想用原著的名字，剧本的开头和结尾都是漫天大雪，但因为拍摄季节不对，始终没有雪景，这时姜文提出不如就叫“本命年”吧，谢飞觉得这名字很有宿命感，就同意了。
姜文演得了土味的农民，也演得了痞气的城市青年；演得了最可悲的皇帝，也演得了集权势与卑微为一体的大太监。
在田壮壮的《大太监李莲英》中，姜文再次与刘晓庆搭档，出演了历史上有名的大太监李莲英。
一个中国最爷们的演员，却演绎了晚清中国奴性最重的那根脊梁。
不同于那些古装片中说话尖声尖气、兰花指飞扬的“变性”公公，姜文的李莲英有着沙哑的嗓音、男子般的做派，人前无限恩宠，人后却卑微敏感。那一口沙哑的唐山话，也是独一无二。
他晚年对慈禧白发苍苍的悲凉守候，虽然让人有点无法理解，但姜文所演绎的那种深入骨髓的奴性和卑微，竟能让人落下泪来。
虽然并不觉得这部影片有多好，但姜文的表演着实让人难以忘记。
提到姜文的表演，《有话好好说》也不得不说。
这一部如此不张艺谋的张艺谋影片，让人印象深刻。
姜文在其中饰演了一位执着于“安红我爱你”女友挽回口号的愣头青年，也是中二无比。
卖小人书的他，为了女朋友，也为了争一口气，非得拿着菜刀干一场腥风血雨的大架，最终逼得文人操刀，疯癫砍人，荒诞不经。
除了老一辈的第三代、第四代导演，和扬名国际、风风火火的第五代导演，姜文的表演还延续在第六代导演的作品中。
我们还能在张元的《绿茶》和陆川的《寻枪》中看到姜文的身影。
《绿茶》是先锋叛逆的张元导演的一部转型之作。
在张元那里，姜文依旧是个积极的演员——
“他是一个有很多主意的人，经常爱出一些点子，提出一些想法。非常聪明，非常认真，也喜欢钻牛角尖。有的时候甚至比我还积极，他会花很多精力不断和你讨论细节，他经常要问你为什么。”
《寻枪》是陆川的处女座，用前卫的意识流手法叙述了一个发生在贵州小镇中警察丢枪的悬疑故事。
姜文在片中，饰演马山，把马山丢枪、寻枪、为枪而死的疯狂行为和神经质的心理状态演绎得淋漓尽致。
那个执着又神经质的马山，在凌厉的剪辑和姜文出色的表演下，让观众有深深的代入感。
我们从中，看到的又是另外一个姜文。
“在姜文面前，我像面试的前台小姐”，这是陆川回忆与姜文合作时一句十分有趣的总结。
姜文是本片的主演，也是监制。
据说，在拍摄过程中，姜文的独断专行让陆川受不了，还曾打电话给出品人王中军哭诉，媒体也一度以“欺负”形容这一次的合作。
“欺负”难免小题大做，电影创作总是需要碰撞的，尤其是遇到了演员姜文。
与多位名导合作，也多次以“刺头儿“的轴劲儿与多位导演擦除不一样的火花。作为演员的姜文和作为导演的姜文一样，都把电影看做一个神圣的事业，也对电影艺术有一种完美主义的热爱和追求，当然还有，那鬼才式的艺术敏感和狂放不羁的个性张扬。
不管是导演姜文，还是演员姜文，自始至终，都对电影抱有了极大的热忱和执着。
55岁的姜文，让人荷尔蒙飚了一脸，喜欢也罢，失望也罢，不管怎样，我们还是会继续期待他的下一部电影。
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