越过山丘回望人生（山丘致敬不易人生）

“想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌”

跟着轻轻的吉他是沧桑的嗓音，一个老男人抚琴唱歌，顺带回忆半生，这样的情景似曾相识，又因为李宗盛而格外入味。55岁的李宗盛2013年推出十年来唯一一首录音室作品——《山丘》。

年纪大了，就爱听李宗盛——这也许是真的。因为年纪大了，才能听懂他的独白。人生几何，已经是老李如今的主要命题。他唱念式的唱法，几近返璞归真，而个中宽广苦涩的情绪，没有经历过潮起潮落的人，是不会懂的。

而要谈这首歌，首先要从李宗盛这个“一辈子就一个调”的歌手说起。罗大佑曾经说过，在李宗盛的作品中“男人真正像个男人，女人也真正像个女人”，说的就是李宗盛写歌的这种独特视角。他写的是日常生活，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞察，对情绪的捕捉都非常准，经常是几个字，一个情景和氛围的描述就勾勒出了直观的画面。最难得的是，他用的还是平行的视角，并没有从上往下看的姿态，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

李宗盛的这种表述方式是从青年时期就开始的。在新竹私立电机专科求学的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成绩不好，对家人也充满歉疚。幸而和好朋友共同组成的木吉他合唱团能够聊以慰藉。他的这种思考从青年步入到了现在，想必还会持续到老年。

李宗盛是一个内向敏感的人，所写歌词直白质朴，是向内的探索，因此往往触动人心。他歌曲的旋律也像是和听者对面说话，谈的又大多是人生，爱情，家庭，工作这样的话题。他善于貌似冷静地诉说情衷，又敢于热情地追问生活。他直心见性，像闪电做的鞭子，人心冷不丁就会被它抽中。这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改变，没有追寻时髦的编曲，唱法也差不多，核心关注点仍是我写我心态。

年轻的李宗盛，歌词里大多是“人生追问”和“爱欲挣扎”，亦为凡人说心声。《山丘》却是“悟”。他把人生追求比喻成“山丘”，从而在副歌部分唱出：“越过山丘，才发现无人等候。喋喋不休，再也唤不回温柔。”

而这首歌的旋律十年前就已写好，歌词在发行前两个月才写好，歌词写的真正是这十年的生活感受——“越过山丘虽然已白了头，喋喋不休时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。越过山丘才发现无人等候，喋喋不休再也唤不回温柔，为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候”“其实曲子早在10年前就已写好，是我一贯的风格，前段内敛沉稳，副歌部分情绪充沛，穿插着舒缓的娓娓道来，在高潮过后逐渐落幕。虽然受到了来自各方的极高评价，但我不得不说，这首歌的曲极为中规中矩，既不惊艳，也没缺陷。歌词是我在北京以我10年的生活经历写成的，尽管人们大多认为其中满含悲凉慨叹，但是如果你真正听懂了它，就不会感到悲凉，因为到了我这个年纪自然会明白人生至此，已经是一种成熟、圆润的境界，是“却道天凉好个秋”的况味。”这是李宗盛对自己作品的诠释。其实，哪有什么风格，熟悉的旋律，不变的嗓音，听惯了的那种音调。

青春就这样流逝了吗？在飞涨的房价里，在无根的漂泊中，在一次又一次的爱恋和分离后，我们老了。张艾嘉说，“每个人心中，都有一首李宗盛”。李宗盛拍拍胸脯说，“老李是你哥们儿”，无论成功失败，都有一首李宗盛的歌陪着你度过。是啊，若没有那些长夜里仍能念出的词句、哼唱的旋律，这么善忘的世界，还有什么可以为青春做注脚呢？

“遗憾我们从未成熟，还没能晓得，就已经老了，不自量力地还手，直至死方休”。