乐坛天王的真实身份（乐坛愣头青）

再强的歌手

也要有伯乐去挖掘提携

新人能遇到一个

带给自己正向指引的老师

可能会终生受益

最近有一支乐队也是因为有了乐坛前辈的帮助，才从一支“小破乐队”走到台前，3年举行了100多场巡演，它就是霓虹花园。

主唱谭聪翀在《青年π计划》讲述了这个感人的故事。

01

13岁那年，谭聪翀遭遇了校园暴力。他向老师求助，老师却责怪他不好好学习，和别人打架。

苦闷的生活里，音乐成了谭聪翀唯一的慰藉。

初中毕业，谭聪翀进入职高，毕业被分到工厂。往后人生和流水线一样，似乎已经注定。

也是在那个时候，谭聪翀接触了摇滚，不仅改变了他的音乐审美也改变了他的人生方向。

他一天只睡4个小时，白天拧螺丝、送快递，晚上去酒吧街头卖唱。

唱的最多的当然是摇滚乐，比如超载乐队的《生命是一次奇遇》。

“只想躺在你怀里，享受音乐和爱情的魔力”。

当时的他想不到，命运真的给了他和超载乐队主唱高旗一段奇遇。

后来，他和几个好朋友成立霓虹花园乐队，担任贝斯和主唱。

《青年π计划》第一期，当听说选手曹屿辰是第一次上台演出，谭聪翀很是羡慕：“你第一次，就能上这么好的舞台。”

霓虹花园是从底层一步步爬起，最开始演出，常有人朝他们喊：“下去吧”。

17年9月，谭聪翀玩机车摔断了右脚。为了不错过音乐节，硬是单脚跳上台。

一头绿色长发，一条小短裤，一只脚蹦跶了40分钟，甚至比之前的表演更投入。

因为这件事，霓虹花园开始小有名气。

但真正的转折发生在2019年，谭聪翀想要公开翻唱超载乐队的《完美夏天》，向主唱高旗征求版权。

高旗不仅一口答应，甚至分文不取。

高旗很欣赏他们的音乐态度，“我的歌你随便整，想怎么弄就怎么弄”，这句话给了谭聪翀很大的宽慰。

现在，霓虹花园翻唱的《完美夏天》在某音乐平台累计收藏10万 。

谭聪翀和高旗，也成为了亦师亦友的存在。

2020年，仙人掌音乐节谭聪翀高旗同台演出。回到酒店，谭聪翀彻夜未眠偷偷抹泪。

“太太太不真实，太太太幸福了。”

谭聪翀会叫高旗“高叔叔”，他们偶尔会一起约着吃饭，聊音乐聊生活。

2005年，高旗开了场充满诗意的不插电演唱会。演唱《完美夏天》前，在琴头上插了一支玫瑰花。

如今谭聪翀模仿着，也在自己的琴上也插上一支玫瑰。在不同的时间维度里，传递着具象的浪漫。

玫瑰成为一种暗号，《青年π计划》的二公舞台上，谭聪翀再次唱起《完美夏天》，他把玫瑰花的胸针别在胸前。

希望“高叔叔”可以看到自己从一个小破乐队，到完成近100场全国巡演，再到站在大的舞台上去讲他们的故事，说一声谢谢。

02

可以说，正是高旗无私的帮助，才造就了谭聪翀的今天。

而正是因为有高旗这样的乐坛前辈，华语乐坛的许多歌手才得以出人头地。

小虫&任贤齐

1991年，台湾新格唱片公司被滚石收购，旗下艺人也面临裁员危机。

面临裁员危机的任贤齐，被当时滚石的音乐总监小虫，力排众议留下。

这才有了后来《心太软》。

而在爆红后，任贤齐面对巨大的人气诱惑，心态逐渐失衡，有些飘了。

同样是小虫告诉他：“你唱歌技巧没问题，但心已经不在歌里了”。

此后，任贤齐更加谦卑做人。

2007年，小虫的会计卷走了他所有的钱跑路。任贤齐知道后，二话不说拎了100万到小虫家。

拍了拍他的肩膀：“送你的，不用还。没有你，怎么会有我”。

李宗盛&周华健

一个好的老师，不仅要有慧眼，还要有引领学生的能力。

李宗盛刚发掘周华健的时候，正在听日本组合“恰克与飞鸟”的《男と女》，他敏锐地察觉，这首歌如果配上中文歌词，一定会红。

但年轻的周华健一心想当个创作歌手，不屑于翻唱别人的作品。

李宗盛劝周华健，“只有先火起来，成了天王巨星，爱怎么折腾都可以。”

周华健只能答应下来，但他填写的中文歌词始终不满意，不得已又给李宗盛打电话。

李宗盛正和妻子在香港的酒店，他立刻拿着纸笔坐在酒店卫生间里，一晚上写出歌词，这就是后来的《让我欢喜让我忧》。

03

一个个感人的师徒情的故事背后，看到的是良心音乐人的付出，为乐坛注入新血液。

而这些新血液逐渐壮大后，也将这种关爱传递了下去。

1998年，任贤齐带着还是籍籍无名的五月天到处跑校园演唱会，还塞零花钱给他们。

这些零花钱，被五月天存进了建设录音室的启动资金。此后的百十首金曲，由此诞生。

2009年，早已红遍亚洲的五月天，让新手乐队八三夭成为自己校园演唱会嘉宾。

将他们推到主流观众的面前，才有了《想见你想见你想见你》的厚积薄发。

这样的传递，在不同的年代上演。

因为每个成熟的歌手都知道，音乐的载体，始终是鲜活的人。只有不断涌现新的力量，才能让乐坛流动起来。

这些年，我们常听到一句话“华语乐坛完了”；但同时，仍有一批有梦青年，投入音乐世界里。

《青年π计划》的选手邓典，3年前因为一档选秀节目出道，但出的歌却未能激起水花。

直到一首洗脑的《神魂颠倒》偶然在短视频平台火了，才让他小有名气。

还有一位京剧科班出身的选手，叫郭雨昂。本科时师承梅派传人张南云，同时学习小生和青衣两个行当。

郭雨昂通过直播的方式唱戏，其他人都觉得他不务正业，只有老师张南云力挺他，常去看直播，还给他提出建议。

郭雨昂希望能靠自己，将京剧和流行音乐结合起来，让更多人爱上京剧。

其貌不扬的李昂星刚登场时，很多选手想要挑战他。但等他唱到副歌，所有人马上坐了回去。

早年的李昂星被人嘲笑写的歌是垃圾，唱歌没特点。李昂星默认了自己只是“又臭又硬的石头”。

但他不想放弃，哪怕吃不起饭交不起房租，依然咬牙坚持。

因为李昂星觉得一颗石头镀层金，也可以耀眼，舞台总有容纳他的方式。

正是这样的挣扎，才让他写出有戏剧张力的带着思考的歌词。

这些乐坛新血液正遭遇着不同的困境，但拓展边界的努力，却一点不少。

会发现，像谭聪翀那样，遇到提携自己的前辈的“幸运儿”始终是少数。

更多的时候年轻歌者处于无人欣赏的状态。

比如童宇，旅行新蜜蜂乐队的主唱之一。他的搭档，另一位主唱蒋敦豪，在隔壁一档种地的节目里种地。

而童宇的知名度不够，连去种地的资格都没有。

他参加节目就是为了能有人认识自己。

于是《青年π计划》这样的音综，便肩负起了乐坛“伯乐”的作用。

有别于收割情怀，制造冲突吸引收视率的节目，《青年π计划》不仅负责把歌手推到台前，还给了这群小花小草一个肆意生长的土壤。

不拘音乐形式，复古新潮皆可。

在这样的环境里，比起输赢，选手们自然更在意自身的表达。

拨着琴弦，哼着慵懒的调调的文兆杰，想要做陪伴型的音乐，而不是会打扰到对方的音乐。

他把自己比喻成一条小船顺流而下，他的音乐和外形一样，简洁又疏离。

李大奔自诩“小区之光”，这是个有点自嘲的说法。

声量无法撼动乐坛，只在一方小天地里享受音乐也是很快乐的。

而哪怕只是一小部分人欣赏的音乐，他依然渴望去影响其他人，给热爱音乐的同类带来希望。

当然，也有年轻的歌者会迷茫发问：“老师，能告诉我，你的必杀技是什么？”，他们急切地想寻找一个答案。

如今的时代，歌曲成为了寻找“知音”的过程，而观众的反馈就是年轻歌手最大的动力。

要知道，他们可能只是和前辈一样，缺少一次名师的点拨，缺少一个破圈的作品或是一点点运气。

乐坛必然要有新人，唱着怀旧的老歌固然舒适，但音乐作为时代的产物，它注定承载着颠覆与进步的使命。而每个新鲜声音的试探，也许正藏着无限的可能，等待人们去发现。

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