郑钧的特点和作品（郑钧组的0舞美0妆造忽然之间）

我觉得，有必要说说郑钧组的0舞美舞台——《忽然之间》。

看完整个“一公”舞台，最让我惊喜的是“初代哥哥”表演的《风的季节》；最令我感动的却是郑钧组的《忽然之间》。

就我们所见，《忽然之间》是一个0舞美的舞台，在舞台布景、声光电都用到了极致的《披荆斩棘》第二季，或者再把范围扩大，从“披哥1”到“浪姐3”再到如今的“披哥2”，舞美一直是节目组的“利器”。

但这次的《忽然之间》却一反常态，直接从繁复、华丽、绚烂，自由落体到地球表面，0舞、0妆造，靠着4个大老爷们纯唱、纯个人演绎来撑起这个舞台。

说实话，我看了很感动。

这种感觉怎么说呢？就像从农村做题出发的孩子，来到小镇，考到大城市，又在繁华之都打拼到中年。我们已经见惯了大都市的车水马龙、光怪陆离，突然有一天，又回到了农村，那个梦开始的地方，闻到了乡间的青草香，亲切又美好。

这种亲切和美好，仿佛使人性得到了短暂的回归，我们在浮华背后又看到了最初最淳朴的自己。这种感觉最适合用陶渊明的诗来形容：“少无适俗韵，性本爱丘山；误落尘网中，一去三十年；羁鸟恋旧林，池鱼思故渊……久在樊笼里，复得返自然。”

自然、质朴往往是最美好、最令人动容的东西，亦如婴儿的笑脸最纯真。

在看《忽然之间》的时候，不禁想起苏有朋的《霍元甲》。

苏有朋在和节目组探讨《霍元甲》呈现方式时，提出了很多自己的看法，除了改歌，还有变幻式的威亚、小孩子的剧情。当时，阿kenn老师说：“如果要素过多，反而会削弱了音乐本身，因为大家最后想看的还是哥哥们的唱跳，不是剧情。”

阿kenn老师是对的，只不过，他肯定不会想到，有这么一个组，能在最后时刻，把舞美直接简化到0。

当他们出现的时候，哥哥们都惊呆了，这已经不是一个竞技舞台，而是四个实力唱将的演唱会。不是谁都有实力办这样的演唱会的，他们抛去了所有外在的包装，完全靠自己的硬实力撑着整个舞台。

看到这样的他们，我会想到孤独求败的重剑：“重剑无锋、大巧不工”，越是平平无奇的剑招，对方越难抗御。挺剑直刺，只要劲力强猛，威力远比其他变幻无穷的剑招更大。又像是庆帝的王道一拳，没有任何花哨，没有任何技巧，只是这样简简单单，清清楚楚地的一拳，就直接重伤苦荷、废了四顾剑。

这就是实力，就像郑钧一开始说的：“在我们这里，没有什么半开麦，都是直接唱。”

这种直给的冲击，让这首《忽然之间》抛去了莫文蔚的哀怨婉转，变得坚定又倔强。

莫文蔚的原版，讲述的是地震后人们的心态，表达了人们在灾难中感悟到的，对感情的珍惜和怀念。但这一组人所阐述的是地震后的倔强生存，那种我一定要生、要活下去的呐喊。它已经从女性化的安慰、温暖，变成了男性视角的对命运的宣誓。

然而，我们都知道，这组的最终得票数并不高，不算因追击失败扣除的火力值，排在第五，也不算很低。

信说：“虽然，我对我们自己的表演是相当有信心的，但我们的想法和做法和综艺节目有很大本质上的冲突。”

马頔说：“对于这样的节目来说，我们还是小学生。”

是啊，别忘了，这是一场竞技类比赛，不是说一定要赢，但至少不能输。这也是一个综艺节目，它不是个人或者组合的音乐会，节目有自己的规则和诉求。这个时候，个人诉求只能在节目诉求的框架里才能玩儿得转，跳出这个框框，就必将面临跳出这个节目的危险。

郑钧说，他们组的特色就是“爱谁谁”，除了音乐呈现，其他都无所谓，但当音乐呈现和导演组有差异的时候，他们就犯难了。

怎么办呢？

第一次开会讨论，郑钧说：“算了，后半段还是能融合，那就算了吧，赶紧找个坡下，别弄得太尴尬。”

第二次彩排，郑钧实在看不下去，他们觉得，这个电影化的舞台呈现方式，妨碍了音乐的表达。在导演组已经布置好整个舞台，无法再改的前提下，那只能选择放弃。

这才是最后0舞台的真正原因。

这个“爱谁谁”组合，就像四个“老顽童”，在尽力妥协后，最终无法和这个世界和解，只能选择“放弃”这条路。可是，他们忘了，这不仅仅是个选择题，而是个“生死题”。

《哈姆雷特》里写道：“To be or not to be, it's a question.”

马頔说，当看到其他组的舞台呈现后，他就觉得，完了，追不上了。

但他们真的输了吗，我看也不见得，能排在中间，说明观众是有被感动到的，只是大家在大鱼大肉和清粥小菜上有所取舍罢了。

讲真，即便《忽然之间》差点天昏地暗，但它依然给了我最初的感动。

我们好像习惯了热闹喧嚣的世界，眼花缭乱的包装，慢慢见不得素颜。不记得哪里看到的理论，说不化妆出门是对人不礼貌。我觉得，化妆倒也没什么，给人留个好的精神面貌，回家卸了，自己还能看到镜子里原先的脸。

最怕是，时间长了，大家越来越习惯整容脸，都不记得自己原来长什么样了。