今年最好的60部电影和剧集（视与听评选的2022年度50佳影片）

译者：覃天

校对：易二三

来源：Sight & Sound（2022年12月19日）

译者按：《视与听》杂志此前发布了「有史以来最伟大的电影」学界版和导演版的投票结果，最近，该杂志又集结93位投票者（来自英国本土和海外）选出了2022年年度50佳影片

在此份片单中，既有声势浩大的大预算动作片，也有形式上大胆的类型片，既有旨在「挑衅」观众的文艺片，也有纪录片、真人动画等作品，影片的范围来自世界各地。不少导演首作令人耳目一新，而深耕多年的大师们通过新作进一步巩固了自己的地位。此份片单的排名按照升序发布。

第50名

《世界上最糟糕的人》

导演：约阿希姆·提尔

挪威/法国/瑞典/丹麦

雷纳特·赖因斯夫在约阿希姆·提尔这部旋律优美的爱情喜剧中饰演聪明但情绪不稳定的朱莉，她在片中的表现十分活跃。

「在这部影片里，你能看到夕阳、香烟、日出，以及朱莉不经意地将长发塞进衣领里的优雅习惯。这些瞬间转瞬即逝。但所有这些闪烁的、银色的时刻的总和不能不说有点虚无缥缈，特别是对朱莉所处生活阶段以外的人来说。」 （杰西卡·江，《视与听》2022年4月刊）

第49名

《我自己的房间》

导演：伊奥塞布·索索·布利亚泽

格鲁吉亚

布利亚泽的第二部长片勾勒出了两个地位悬殊的年轻女性之间的情感和政治觉醒，她们被迫在父权制、疫情流行时代下的格鲁吉亚一起合租。

「《我自己的房间》是在疫情期间拍摄的，没有预算，由朋友和家人组成的小剧组在两位主角居住的公寓中拍摄。塔基·穆拉泽扮演蒂娜，一个被前夫刺伤的小镇女孩，在一次被认为是越轨的行为后，她的家人都远离了她的前夫。她在第比利斯从派对女孩梅姬（马里亚姆·昆达泽饰）那里租了一个房间，后者正在等待去纽约的签证。她们的怀疑态度变成了一种跨越性领域的友谊，因为蒂娜获得了对自己生活的控制感。」（卡门·格雷，《视与听》网页版）

第48名

《无熊之境》

导演：贾法·帕纳西

伊朗

贾法·帕纳西的最新作品探索了模糊（真相与虚构之间，间谍行为与电影制作之间）与固定的界限（国家之间），在导演因持不同政见而被判六年监禁的几周后，这部影片入围了来威尼斯电影节。

「与他的其他电影一样，帕纳西将自己描绘成一个迷惑的、有个性的人物，不经意间造成了伤害。他的艺术使命产生了向外扩散的后果，扰乱了他人和他自己的生活。鉴于帕纳西自己在现实生活中的痛苦和压抑，他如此批判性地审视自己，如此同情那些对他的监禁漠不关心，甚至可能支持他的人，这是对他作为一个艺术家完整性的证明。」（约翰·蒂斯代尔，《视与听》2022年12月刊）

第47名

《月球时代白日梦》

导演：布莱特·摩根

德国/美国

布莱特·摩根的这部绚烂的、拼贴式纪录片打开了大卫·鲍伊——这位变色龙式的流行音乐明星的档案，并将宇宙作为致敬他的背景。

「作为一个扩展的自由联想，以鲍伊作为主角，《月光时代的白日梦》按时间顺序进行，但摩根从未被束缚在平庸的叙述中，这主要是因为影片几乎没有任何脚注：没有日期，标题和备注，除非是鲍伊自己提供的素材，例如他对齐格·斯塔杜斯这个角色的滑稽解释（只是他从日本歌舞伎和纽约边缘摇滚中创造出的另一重人格，仿佛任何人都能做到）。」（山姆·戴维斯，《视与听》2022年夏季刊）

第46名

《无辜者》

导演：埃斯基尔·沃格特

挪威/瑞典/丹麦/芬兰/法国/英国

埃斯基尔·沃格特的这部令人振奋的情节剧通过四位拥有不同超能力的、孤独儿童的眼睛，探索了同情心、恶意和失去的纯真。

「在一个漫长的多事之秋，观众在片中跟随这四个孩子玩耍和打斗，这些孩子有时一起玩，有时单独行动。本片编导以诚意和不断出现的不适感，为我们提供了一个『电影沙坑』，在这个『沙坑』里可以上演孩童的道德发展故事（或其他）。当论及到儿童的虐待和行恶能力时，导演沃格特绝对是一名行家里手，在片中他用超自然的元素放大了这些原本现实主义的成长仪式的影响。」（安东·比特尔，《视与听》2022年夏季刊）

第45名

《石之岛》

导演：马克·詹金

英国

马克·詹金继2019年的《诱饵》后，拍摄了这具有部变革性的民俗恐怖片，它将一个研究偏远地区花卉的自然学家置于大自然的凝视之下。

「与其他民俗恐怖片一样，《石之岛》关注的是土地深处的东西，关注人类与自然力量之间被埋葬的古老联系，这些自然力量仍然对活着的人施加影响......生态恐怖片有一种俏皮的元素，与《三尖树时代》（1963）相呼应，整片充满了怪异的红色花蕊，以及拥有自己生命的青苔。但即便是青苔也有一个核心的主题，影片利用了这种仿植物的生命形式的真正奇怪之处。」（维吉妮·塞拉维，《视与听》网页版）

第44名

《燃烧的干灌木》

导演：阿迪利·奎罗斯/乔安娜·皮门塔

巴西/葡萄牙

这部具有政治煽动性的「民族志科幻片」由阿迪利·奎罗斯和乔安娜·皮门塔执导，讲述了巴西的一群妇女开采原油并开始将其变成汽油出售的故事。

「在《燃烧的干灌木》中，未来不仅仅是女性：它是黑人、女同性恋者、意义深远的母权制社会。这个社群被精心组织起来，她们不仅对自己的边缘化地位有极高的认识——将自我排除在最保守的工人和中产阶级家庭网格之外，而且对自身作为一个潜在的群众运动和重要的选民的力量也有不低的看法。」（埃拉·比当古，《视与听》2022年10月刊）

第43名

《双刃剑》

导演：克莱尔·德尼

法国

虽然《双刃剑》让克莱尔·德尼在2022年初赢得了柏林电影节最佳导演银熊奖，但这部电影的优点和缺点同样明显，在演技方面也差强人意。

「演员的表演不能阻止《双刃剑》成为一部令人费解和沮丧的作品，它所承诺的多于它所提供的，或者提供的东西太微妙而无法完全被观者掌握——如片中萨拉所说的那样——『某物的碎片』，一个看不见的整体的一部分。但也许柏林电影节评审团的评选结果反映了这样一个概念：即使是『失手』的德尼拍出来的作品也比大多数当代电影要好。」（凯瑟琳·惠特利，《视与听》2022年夏季刊）

第42名

《阿波罗10½号：太空时代的童年》

导演：理查德·林克莱特

美国

林克莱特的这部动画剧情片从儿童的视角出发，重温了1969年登月的太空热潮。

「《阿波罗10½号：太空时代的童年》 向我们展示了美国太空文化的产生背景，以及一个非同寻常的事件对普通人生活的影响......虽然这部电影不是纯粹的自传，但它充满了记忆中的种种细节......对那个时代背景的关注和眷恋使这部电影充满魅力。」（亚历克斯·杜多克·德·威特，2022年5月刊）

第41名

《旋涡》

导演：加斯帕·诺

法国/比利时/摩纳哥

加斯帕·诺——这位不屈不挠的反叛者/作者导演利用分屏来追踪达里奥·阿基多和弗朗索瓦丝·勒布伦这对渐行渐远夫妇的行踪，由于妻子勒布伦精神状态日益退化，这对夫妇正在遗忘彼此。但是，这种不遗余力的审视是亲密的还是艺术性的？

「不幸的是，每个孩子最终都要面对自己的死亡，在《高潮》（2018）的宣泄性狂欢之后——加斯帕·诺拍摄了自己版本的『老人电影』——一部关于青春是一种鲁莽的迷幻状态的电影。诺致力于将我们带进一个清醒的噩梦中，其恐怖不在于梦幻或不可思议的存在，而在于其存在意义上的排斥：身体的恐怖没有奇观或隐喻。」（亚当·奈曼，《视与听》2022年6月刊）

第40名

《摆动》

导演：西里尔·舒布林

瑞士

故事发生在19世纪瑞士一座制表的小镇——女工的制表劳作、空气中资本主义和无政府主义的螺旋式较量，这一切在西里尔·舒布林这部划时代的作品里蓄势待发，它们是如此错综复杂，远离主流。

第39名

《迷雾中的她》

导演：劳拉·西塔雷拉

德国/阿根廷

西塔雷拉这部迷宫般、分为上下部的影片从对一名失踪女性的调查开始，逐渐衍生出了故事中的故事。

第38名

《壮志凌云2：独行侠》

导演：约瑟夫·科辛斯基

美国

观众乐于在湛蓝的天空中再次见到汤姆·克鲁斯的传奇身影，这部影片是对里根时代的第一部《壮志凌云》的致敬和重演。

「汤姆·克鲁斯在赤裸上身踢沙滩足球的戏份和许多场景中展示了他不老的容颜，他扮演的『独行侠』展示出的技能和耐力让年轻的战机驾驶员感到羞愧。影片中克鲁斯的上级反对他的独立独行，年轻一代则在嘲笑他已老去。但克鲁斯并没有在意这些，他用崭新的形象宣布自己已跨入明星生涯的下一阶段。」（金·纽曼，《视与听》网页版）

第37名

《小说家的电影》

导演：洪常秀

韩国

洪常秀摒弃了完整的情节和叙事弧线，以又一部华丽的、漫步式的电影丰富了对生活和艺术的不完美的思考。

「这部电影采用了异常高对比度的黑白影调，观看它对观众来说是一种灵动、轻巧的享受，其对电影业进行了有趣的评论，甚至包括突然出现的彩色。但实际上，洪常秀的电影作品持续带给我们的启示在于，他可以经常重温主题、场景，并从同一小群固定的合作者中选择新的剧组成员，但他的每一部电影都感觉浸透了新意和一种轻快的自发性，每次看他的新作，都像是在呼吸新鲜空气。」（杰西卡·江，《视与听》网页版）

第36名

《男人》

导演：亚历克斯·加兰

英国/美国

在亚历克斯·加兰这部关于性别和民俗恐怖类型的探索性影片中，令人毛骨悚然的男性在女主角哈珀身边无处不在，她在经历过一次可怕的婚姻后依然处境危险。

「和加兰之前的《机械姬》和《湮灭》一样，《男人》利用类型片来思考性别问题。加兰以前一直坚持拍摄科幻主题的作品，但《男人》非常有效地利用了恐怖类型。这是一部讲述危险中的女性以及男性入侵家庭的电影，杰西·巴克利饰演的哈珀（她在片中的各种反应十分出色）挥舞着一把菜刀，对付越来越多的侵入她（租来的）房子的可怖、暴力的男人。」（金·纽曼，2022年夏季刊）

第35名

《记忆》

导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古

泰国/哥伦比亚/法国/德国/墨西哥/英国/中国大陆/美国/卡塔尔/瑞士/日本/荷兰

蒂尔达·斯文顿在波哥大的街道上徘徊，同时努力理解她脑海中反复响起的奇怪声音，在阿彼察邦的最新作品中，她神秘地揭示了模糊的精神状态。

「这部电影的声音设计拥有非凡的复杂性，就像在邀请观众与主人公一起倾听和感受，这种方式在电影中仍然非常罕见，斯文顿试图适应哥伦比亚的环境和它所拥有的许多独特的意义，反过来也反映了导演本人的努力。阿彼察邦的电影总是对他的角色及其感受散发出一种深刻的、常常令人感动的同情心，但同时却从未将同情心提升到叙事的高度。」（詹姆斯·拉蒂默，《视与听》2021-2022冬季刊）

第34名

《正发生》

导演：奥黛丽·迪万

法国

奥黛丽·迪万的这部电影改编自安妮·埃尔诺意义深刻的作品，原著取材于法国在1963年堕胎合法化之前作者本人怀孕的经历。

「抗议活动的阴影仍然存在：帮助安妮的女性是一支新的『影子军队』，她们在黑暗的掩护下行动，使用暗语和秘密见面。然而，安妮的苦难具有一种永恒性。在片中有一个不寻常的远景镜头（从安妮的角度拍摄），安娜·穆格拉利斯饰演的声音粗哑的打胎医生，在安妮张开的双腿之间做着准备工作，一丝不苟地完成她的任务，这个场景有一种绘画感，让人想起瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》，其中一个角色也接受了一个类似的危险手术。」（凯瑟琳·惠特利，《视与听》2022年5月刊）

第33名

《这所房子》

导演：米尔亚姆·查尔斯

加拿大

海地裔加拿大导演米尔亚姆·查尔斯的首部长片试图从一名女孩2008年的离奇死亡为切入点，并以一种凄美和形式上的耐人寻味的方式完成了拍摄。

「米尔亚姆·查尔斯为女孩泰莎设想了一个死因，从而让观众进入到了鬼魂叙事中。在错综复杂的想象场景和逐渐消失的记忆中，女演员谢尔比·吉恩-巴蒂斯特用一种低沉、令人不安的表演让泰莎『复活』，她直接对着镜头或用情绪化的声音来表演。在影片中，『在这里一切皆有可能』成为一句咒语，或者说是一种召唤——或是属于魔幻现实主义的奋力一跃，使影片不受现实的束缚。」（索菲亚·萨切尔-巴埃萨，《视与听》2022年12月刊）

第32名

《生生相息》

导演：肖纳克·申

印度

肖纳克·申巧妙地拍摄了关于在德里经营鸟类手术的两个穆斯林兄弟的纪录片，这是一部优雅的作品，将城市生态学、精神哲学和政治分门别类地嵌入其中。

「故事发生在德里东北部一条破旧街道上的混凝土车间的喧嚣环境中——它的上方是烟雾缭绕的天空，下面是一片废墟——肖纳克·申的这部灵巧而富有远见的纪录片找到了现代都市中的生命力，也就是说，它是事件斗争、发酵、复原和再创造的熔炉。这部关于两兄弟救助德里受空气污染之害鸟类的影片告诉我们，『进化有利于实验。』这部电影暗示了适应的可能性和必要性之间的伴生关系。」（尼克·布拉德肖，《视与听》2022年11月刊）

第31名

《平行母亲》

导演：佩德罗·阿莫多瓦

西班牙

在这部作品中，佩德罗·阿莫多瓦讲述了两位母亲相互帮助的传奇故事，反映了母性的多面性，尤其是在西班牙大规模埋葬祖先的黑暗历史的阴影下。

「随着曲折叙事的展开，人们慢慢注意到日常之美——一盘食物、一个相框。荷西·路易斯·艾可尼的摄影充满了马德里的色彩和韵味。家庭空间承担着人物的负担。母亲的缺席和存在对每个房间都施加着影响。」（克拉拉·布莱伯利-兰斯, 《视与听》2022年3月刊）

第30名

《生之欲》

导演：奥利弗·赫曼纽斯

英国/日本/瑞典

「石黑一雄的剧本紧紧围绕着黑泽明原作的形式和基调，将战后的东京巧妙地移植到战后的伦敦。影片在伦敦传媒学院的郡会堂拍摄，增强了场景的真实性。比尔·奈伊饰演的威廉姆斯完美地展现了这位职员循规蹈矩生活中的坚毅感和忧郁感，当新的可能性出现在他面前时，他的身上开始出现了一丝活力。」（菲利普·肯普，《视与听》2022年12月刊）

第29名

《KIMI》

史蒂文·索德伯格

美国

史蒂文·索德伯格对偏执的阴谋惊悚片进行了风格上的更新，佐伊·克罗维茨在片中扮演患有焦虑症的技术工人，在监视软件用户时听到了一起明显的谋杀。

「索德伯格让人们注意到镜头的存在，并反过来注意到安吉拉对被观察、接近时的恐惧......这是一部令人紧张的惊悚片，它无情地利用其有限的空间。索德伯格制作了一部罕见的疫情电影，它突破了自我隔离的噱头，挖掘出更多黑暗的内容。」（坎博莱·坎贝尔，《视与听》2022年5月刊）

第28名

《同车异路》

导演：帕纳·帕纳西

伊朗

帕纳·帕纳西的导演首作是一部令人惊叹的公路片，它在情感的细微差别和政治批评的汩汩暗流之间取得了平衡。

「导演能够将生活片断与《2001：太空漫游》带来的灵感、漂浮在星空中的幻想情节交织在一起，这不仅证明了他受到的影响（他父亲细腻的人道主义精神非常明显），也证明了他的野心......帕纳西对自己国家的独裁政权以及它对普通人的心理伤害的批判，隐含在旅程的每个阶段，不过它是以最轻微的笔触来展现的。」（利·辛格，2022年夏季刊）

第27名

《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》

导演：吉尔莫·德尔·托罗 / 马克·古斯塔夫森

美国/墨西哥/法国

视觉上的大手笔、丰富的人物形象和诙谐的音乐，这部改编自1883年儿童经典作品的新作取得了巨大的成功。

「影片中的人物都是木制的人偶，但在吉尔莫·德尔·托罗对卡洛·科洛迪原作的改编中，他赋予这些人偶以人性，却造成了伤害......影片中的其他角色看到的匹诺曹是一张致富的门票，或是一个可被替代的儿子，托罗呈现给我们的事一个由好奇心和感情驱动的、顽皮的无辜者——他对成为「真实的人」的需求，也代表了他对爱、失去和死亡的接纳。」（尼克·布拉德肖，《视与听》2022-2023冬季刊）

第26名

《变通美食家》

导演：彼得·斯崔克兰德

英国/匈牙利/美国

彼得·斯崔克兰德关于一个激进的「烹饪」艺术和声音集体的故事是深刻的，同时也奇妙地产生了愉悦感，但在重复某些并不总是能产生共鸣的想法上显得过于费力。

「《变通美食家》在很大程度上不是英国导演『应该』制作的那种电影。它很形式化，建立在循环往复之上：一系列的表演；一系列描述超市漫游的哑剧；反复出现的醒来的场景，音乐家们完美地同步拉开他们的床单......这部电影是概念性的，因为视觉和语言内容都是由一系列的想法而产生：烹饪、声音、胃口。这是一部非常欧洲化的影片，同时展现了滑稽的、高度英国化的特点。」（乔纳森·罗姆尼，《视与听》2022年11月刊）

第25名

《平原》

导演：戴维·伊斯特尔

澳大利亚

这部影片在汽车后座上拍摄了12个月，伊斯特尔丰富的极简主义实验向我们展示了墨尔本通勤车上的世界。影片同样聚焦了中年群体的生活，可被视为公路片版本的《土拨鼠之日》。

第24名

《有趣页面》

导演：欧文·克莱恩

美国

欧文·克莱恩的导演首作却显得如此老辣，讲述了一个刚起步的地下漫画家的阴暗生活和思想，影片展现的氛围基本符合其所处的环境，但并非所有的角色都令人信服。

「《有趣页面》中没有任何（在美国或其他地域随处可见的）华丽的场景。在摄影师西恩·普莱斯·威廉斯的帮助下，克莱恩将这部长片首作拍成了一部令人窒息、充满血丝的怪异作品。」（亚当·奈曼，《视与听》2022年10月刊）

第23名

《人体结构》

导演：吕西安·卡斯坦因-泰勒 / 维瑞娜·帕拉韦尔

法国

导演两人是哈佛大学感官民族志实验室二人组成员，他们之前最被观众熟知的作品恐怕是2012年的影片《利维坦》。他们这部最新的纪录片以不眨眼、深入的细节探索了人体的内部空间（以及照顾它的法国医疗系统）。

第22名

《夏日细语》

导演：科鲁姆·拜瑞阿德

爱尔兰

科鲁姆·拜瑞阿德将克莱尔·吉根的小说《寄养》改编为了爱尔兰语影片，聚焦于12岁的女孩凯特从经历可怖的原生家庭到被收养的过程。

「通过一个闪闪发光的、近乎蒙太奇的时刻——切洋葱、梳头发、慢镜头跑过水井、树木筑成的拱门——我们看着凯特从尴尬的闯入者逐渐变成了家庭中的女儿。有时，《夏日细语》清晰的镜头和液态的光线使用会让人感觉接近黄油广告的风格，但影片敏锐的情感阻止了它进入商业化的感伤领域。」（凯蒂·麦凯布，《视与听》2022年6月刊）

第21名

《创造之地》

导演：希尼尔·保尔马松

丹麦/冰岛/法国/瑞典

希尼尔·保尔马松对19世纪末冰岛，一个偏远地区的盲目信仰和传教生活进行了令人惊叹的描述，这部电影从自然和时代摄影中获得了灵感，具有坚固和惊人的美感。

「《创造之地》因其审美的简约和精致性而引人注目。影片开头——卢卡斯为他即将到来的旅行寻求指导的场景显得如此贫瘠；暗淡的日光照亮了一张摆放着节俭晚餐的桌子，一位年长的牧师在他的盘子里敲着一个煮熟的鸡蛋，同时对他说着什么。保尔马松一次次地创造了微小的奇迹，使这些日常发生的事情显得令人惊叹的美丽：通过影片华丽的色调、模仿早期摄影的方形构图，导演改变了现实。（卡斯帕尔·萨尔蒙，《视与听》网页版）

第20名

《造梦之家》

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

美国

斯皮尔伯格的自传式作品，其描述了这位艺术家作为一名影迷和伤感的童年生活。斯皮尔伯格通过一名电影神话的缔造者升华了家庭的纷争和悲伤。

第19名

《火山挚恋》

导演：萨拉·多萨

美国

萨拉·多萨的档案式记录片讲述了火山学家夫妇卡蒂亚和莫里斯·克拉夫特一生的工作，是一部关于爱情和我们所处的强大、不稳定的星球的令人瞠目结舌的作品。

「《火山挚恋》带领我们重温回到了火山学家夫妇甜蜜、新奇的生活，它将其定格为他们与世界火山的『三角家庭』（他们将自己的生命奉献给了世界火山，并拍摄得如此精美），这种奉献精神导致了他们在1991年的死亡。这部精致而时尚的作品由米兰达·裘丽配音、尼古拉斯·戈丁配乐。毫无疑问，在其令人迷醉的影像下，存在着凶猛的暗流。」 （尼克·布拉德肖，《视与听》2022年6月刊）

第18名

《瞬息全宇宙》

导演：关家永/丹尼尔·施纳特

美国

在「丹尼尔斯」导演二人组的风暴式、激进的幻想曲中，杨紫琼运用多重技能努力应对其在家庭中的爆炸性身份。

「观看这部影片的最大乐趣来自于，跟随导演的设定，进入一个源于生活的、令人眼花缭乱的奇异想象力的世界.....这是一次狂野的色调之旅，从卡通式的极端暴力到异想天开。影片中不乏沃卓斯基、库布里克、皮克斯、王家卫和查理·考夫曼的元素。」（本·沃特斯，《视与听》2022年夏季刊）

第17名

《猫王》

导演：巴兹·鲁赫曼

美国/澳大利亚

《猫王》是巴兹·鲁赫曼的第六部电影，尽管奥斯汀·巴特勒的表演挥洒自如又兼具敏感，但却没有完全触及猫王的精神核心。

「从『造星』的角度讲述埃尔维斯·普雷斯利的故事，使鲁赫曼能够将此片主题设定为商业产品和文化现象......片中认真地展现了普雷斯利与黑人音乐的关系，但也显得很被动；它被设定为一种精神联系，而不是他明智思考后做出的政治选择。」（西姆兰·汉斯，《视与听》2022年9月刊）

第16名

《悲情三角》

导演：鲁本·奥斯特伦德

瑞典/德国/法国/英国

在奥斯特伦德这部暗黑、热闹、挑衅的作品中，由于一艘超级游艇的沉没，一名清洁女工便成为了那些超级富豪的女王。

「它就像阶级斗争版的《吉利根岛》，比该剧提供了更多的黑色幽默和人类的残酷。每个角色都广泛地象征着晚期资本主义的不同症状，但影片对人类行为有足够丰富的洞察力，因此它从未陷入刻板印象。」（克里斯蒂娜·纽兰，《视与听》2022年12月刊）

第15名

《永恒的女儿》

导演：乔安娜·霍格

英国/美国

蒂尔达·斯文顿在片中分饰两角，但影片并没有陷入这个「老式窠臼」，转而实现了强大的共鸣，这个幽灵般的哥特式故事是对身份的黑色搞笑探索。

「如同其作品《纪念品》，霍格在《永恒的女儿》中探讨了关于亲密关系的艺术，以及我们体现这种关系方式的问题。这是一部关于母亲和女儿、记忆和空间的电影，霍格利用鬼魂故事的形式，再次探索了困扰她不安的艺术灵魂的问题。」（索菲·蒙克斯·考夫曼，《视与听》网页版）

第14名

《未来罪行》

导演：大卫·柯南伯格

加拿大/希腊/英国

柯南伯格这位赛博肉体幻想家在最新作品中重申了他的「强迫症」，在维果·莫滕森和蕾雅·赛杜的身体切割艺术家接受微塑料同化的新刺激时，保持着语言上的幽默。

「在《未来罪行》的复古未来主义社会愿景与《撞车》的世界一样同质化，区别仅在于前者有着闪亮的金属外壳，显得单调和土气——人物说话时有同样的麻醉、呼吸的暗示效果，而且，代替车祸的是手术，让他们充满激情......科学进步挫败了死亡的驱动力，当然，其中的人物无法满足与此。因此，他们进一步寻求刺激。」（乔瓦尼·马尔奇尼·卡米亚，《视与听》网页版）

第13名

《好戏登场》

导演：凯莉·莱卡特

美国

这部微妙的、视角独特的电影——莱卡特第六部以俄勒冈州为背景的作品——记录了一位波特兰艺术家的苦难经历，同时从未诉诸于古怪的刻板印象。

「这部影片强有力地反映了一个艺术家的特殊经历，但在莱卡特对生活和艺术过程的理解中，也有一些民主和同情的因素......这是一部充满乐趣的影片，没有许多对艺术创作的轻蔑姿态，而且从各种意义上讲，它来源于导演内心的观点。」（尼古拉斯·拉波尔德，《视与听》网页版）

第12名

《岛屿上的煎熬》

导演：阿尔伯特·塞拉

法国/西班牙/德国/葡萄牙

伯努瓦·马吉梅尔在塞拉的最新作品中饰演风度翩翩但已被冲昏头脑的法国驻塔希提岛高级专员，在殖民主义的冷漠和怀疑的瘴气中漂流，这是塞拉首部将背景设于当代的作品。

第11名

《束胸》

导演：玛丽·克鲁泽

奥地利/卢森堡/德国/法国

玛丽·克鲁泽以一种彻底的现代主义视角，对奥地利皇后伊丽莎白的生活进行了巧妙的、创造性的改写，薇姬·克里普斯的表演非常出色。

「讨论克鲁泽的电影是否向我们展示了『真实』的茜茜公主，在任何可以作证的人死后数年，都是没有意义的；克里普斯扮演的这位皇后尖刻而狡猾，至少让人觉得她可能是真实的，因为她拥有反常的智慧、娇纵的独立性和可感的性欲。（盖·洛奇，《视与听》2022-2023冬季刊）

第10名

《塔尔》

导演：托德·菲尔德

美国

凯特·布兰切特在托德·菲尔德的最新杰作中饰演一位乐队指挥，令人着迷，这部影片无疑是今年最扣人心弦的精彩作品之一。

「菲尔德为《塔尔》注入了恐怖和惊悚的质感，不仅有出色的演员，还有弗洛里安·霍夫梅斯特尔出色的摄影和希尔迪·居兹纳多蒂尔不露痕、不安的配乐。但影片中大部分微妙的不安情绪直接来自于布兰切特，她在每一个场景中都使用了她身体的每一个方面——她的服装、她的手势、她的发型——来体现这个关于天才和残酷以及自我的警示性故事的高潮和低潮。」（杰西卡·江，《视与听》网页版）

第9名

《RRR》

导演：S·S·拉贾穆里

印度

拉贾穆里的这部节奏明快、令人神魂颠倒的历史动作冒险幻想曲，讲述了在1920年代英国殖民专制主义桎梏下的印度，两位真实存在的革命者之间虚构的一段兄弟情。

「与拉贾穆里的古印度传奇电影《巴霍巴利王：开端》和《巴霍巴利王2：终结》一样，《RRR》是一部史诗性的作品，一部用电脑生成动画特效制作的影片，其超现实的暴力让人想起角色扮演的视频游戏或吴宇森的「英雄流血片」......与西方超级英雄电影的磨人的自我严肃感不同，《RRR》拥有一种奥林匹亚式的热情，贯穿其动作和音乐片段。」（山姆·威格利，《视与听》网页版）

第8名

《驴叫》

导演：杰兹·斯科利莫夫斯基

波兰/意大利

斯科利莫夫斯基这位资深的波兰导演通过一头驴子的眼睛观察现代欧洲，向罗伯特·布列松的经典作品《驴子巴特萨》致敬，但又赋予了作品狂怒的质感。

「从孤独的乡村道路到城市街道，从足球场到意大利乡村，《驴叫》中跨越欧洲的漫长旅程揭示了其现代性的腐朽核心，与这种动物的温柔纯真形成对比。」（克里斯蒂娜·纽兰，《视与听》网页版）

第7名

《晨光正好》

导演：米娅·汉森-洛夫

法国/德国

在汉森-洛夫这幅隐蔽、崇高的人生变迁肖像画中，蕾雅·赛杜扮演的单身母亲在照顾女儿和受困父亲的过程中获得了新的爱的冲击。

「和米娅的其他作品相比，《晨光正好》的台词变得更多了，静谧的时刻很少，这使它的情感主题得以实现。当这些停顿最终出现时，正如她之前的作品一样，一切都隐秘地达到了崇高的情感汇聚的时刻。（索菲·蒙克斯·考夫曼，《视与听》网页版）

第6名

《美人与流血事件》

导演：劳拉·珀特拉斯

美国

荣获今年威尼斯电影节金狮奖的这部富有启发性的电影记录了摄影师南·戈丁的一生，以及她为追究萨克勒家族在美国阿片类药物滥用危机中的责任而做出的努力。

「不是每天都有像南·戈丁这样的艺术家把自己置身于如此强大的敌人面前，但PAIN（她的活动组织）只是《美人与流血事件》中的一条线索，这是一部构造精美的电影，穿梭于多种叙事和历史之中......劳拉·珀特拉斯没有强调这一点，但随着影片而来的是，南·戈丁通过描绘她周围的爱、焦虑和痛苦来创造艺术，而萨克勒家族的药物却通过痛苦赚钱，在这个过程中消灭了最基本的人格。」 （尼古拉斯·拉波德，《视与听》网页版）

第5名

《不》

导演：乔丹·皮尔

美国

《不》是乔丹·皮尔继《逃出绝命镇》和《我们》之后，又一部讽刺当下黑人生存危机的作品，一位电影人的后代、西部牧场的主人发现自己被天空中一个的外星飞船盯上了。

「乔丹·皮尔以大胆、独特的方式尝试使用类型片的传统来评判当下的美国社会......他对观看和被观看的冲动之间的动态力量着迷，这种令人厌恶的奇观美国社会的重要性无需多言，皮尔则向观众抛出了一个哲学问题：它是否应该被理解为一种死亡愿景。」（本·沃特斯，《视与听》2022年10月刊）

第4名

《伊尼舍林的报丧女妖》

导演：马丁·麦克唐纳

爱尔兰/英国/美国

马丁·麦克唐纳以这个充满反思、同情和不安的故事达到了职业生涯的新高度，这个故事讲述了两个绝交的老友在爱尔兰沿海小村庄里激烈地相互争吵的故事。

「使麦克唐纳成为如此有力的剧作家的原因是，他将存在的悲哀与辛辣、荒诞的幽默融为一体......《伊尼舍林的报丧女妖》有一种连贯、整体的感觉，这在麦克唐纳之前两部更华丽的『美国电影』中根本不明显，其长片首作《杀手没有假期》中也没有这种低调的自信。」（利·辛格，《视与听》2022年11月刊）

第3名

《分手的决心》

导演：朴赞郁

韩国

从一开始的猛烈撞击到最后的悲惨结局，朴赞郁的最新影片将复杂而有冲击力的画面完美地串联在一起，其极富魅力的主角在不确定性的狂想曲中相互纠缠。

「一个不眠不休的已婚警察爱上一个性感的女人的故事，与其说是叙事，不如说是通过一长串快速的场景和艺术化的影像完成了符号上的阐述；在悲剧性的结局之前，朴赞郁故意模糊了影片的含义和意义......这部作品对以强烈动机和报复性角色而广为人知的导演来说是一个新领域，尽管有一些暗示令人想起《小姐》中的迷局叙事。（汤尼·雷恩，《视与听》网页版）

第2名

《圣奥梅尔》

导演：爱丽丝·迪欧普

法国

爱丽丝·迪欧普的剧情长片首作，根据一桩真实的杀婴法庭案件改编，以惊人的洞察力和同情心审视了所有母亲体内的惊人潜能。

「《圣奥梅尔》和劳伦斯·科利本人一样扑朔迷离，迪欧普避开了大多数法庭剧的惯例，最终形成了自信的判断。随着每个证词的矛盾让我们离任何可知的真相越来越远，劳伦斯·科利的故事变得更加有冲击力。拉玛和劳伦斯让我们心有余悸，无法超越这场噩梦，也无法忽视潜伏在所有母亲体内的可怕潜力——无论是杀害婴儿的能力还是看似简单的残忍。」（莱拉·拉蒂夫，《视与听》网页版）

第1名

《晒后假日》

导演：夏洛特·威尔斯

英国/美国

夏洛特·威尔斯令人眼花缭乱的长片首秀，通过一个11岁的孩子试图感知父亲的痛苦的视角，展现了她与父亲度假时的快乐时光。

「夏洛特·威尔斯以某种方式将父女关系中省略的、近乎抽象的印象与对英国人在国外的尖锐的社会现实主义观察融合在一起......她故意保持对事物的多种解释，甚至对苏菲和卡勒姆度假的确切时间范围也保持着开放性。她的叙事谜团紧紧地吸引着我们的目光。」（利·辛格，《视与听》2022年12月刊）

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