宁愿不红只拍好剧的4大艺人 的八位实力派演员

偶像剧在国产剧中分到的蛋糕不少，很多80后90后的童年都有偶像剧的身影。

在内地影视圈欣欣向荣的时期，偶像剧满足了青少年的幻想，也冲击着少男少女们对文化艺术的追求。

时过境迁，偶像剧逐渐露出真面目，粗制滥造、逻辑不通、迎合市场，流量至上。

因此，偶像剧成了劣质剧的代名词，但是依然有无数演员趟了这趟浑水，其中不乏一些实力派演员。

愈姑娘盘点了“沉迷偶像剧”的八位实力派演员，表面风光无限，细扒一言难尽。

• 第一位：曾黎——顶级美女，成了花瓶

曾黎是中戏96级明星班中最出挑的一个，刚入学的时候，章子怡被功课逼到想退学，袁泉自卑到走路永远低着头，只有曾黎因出色的外形条件，独树一帜。

就算衣着普通，素面朝天，也掩盖不住她身上大青衣的气质。

很遗憾，这么多年，章子怡和袁泉早已封神，而曾黎一把好牌打得稀巴烂。

她没有拿得出手的作品，还不断徘徊在偶像剧的女配角中。

曾黎出道那几年，塑造了几个经典角色。

《男才女貌》中艳压林心如的颜如玉。

《聊斋》中美艳绝伦的梅三娘。

《理发师》中叛逆克制的宋嘉仪。

论相貌，皮肤白皙，骨相极佳，任何扮相在她身上，都称得上是一个美字。

论演技，科班出身，在京剧舞台上历练过，声台形表都狠狠拿捏住。

曾黎出道之时，还是演艺圈发展的黄金时期，她只要稍微用点力，就足以秒杀一众女演员。

只可惜，曾黎对自己的事业太没野心了，错过了最佳的发展时期。

人到中年后，非但没能磨练成演技派，反而成了偶像剧的常客。

《下一站幸福》中美艳后妈吴美音。

《幸福二重奏》中的职场女强人付晓芬。

《好好说话》中的电台总监牛志玲。

这些剧剧情浮夸，口碑一般，最致命的是，曾黎饰演的角色基本都相似，集才华和美貌于一身的独立女性，就连造型也差不多。

在诠释这些角色时，曾黎根本谈不上演技，一副面瘫表情，一嘴淡定从容的台词。

虽然是又美又飒的角色，但是在曾黎身上看不到人物特点，她演的还是自己。

套路化的剧情，程式化的表演，曾黎作为演员剩下的只有美貌了。

美则美矣，毫无灵魂，这才是一个女演员最大的危机。

• 第二位：张凯丽——好剧本也拯救不了的“老戏骨”

上世纪九十年代是张凯丽演艺生涯的高光时刻，中国第一部长篇室内剧《渴望》，让她拿到了两个影后奖杯。

作为话剧演员出身的张凯丽，演技功底是得到过盖章的，话剧《纪念碑》曾让她拿到戏剧奖项的最高奖梅花奖。

活跃在影视圈三十多年，论资历，论年龄，都该称她一句老戏骨。

这些年，张凯丽的资源不错，频繁出现在口碑和流量俱佳的电视剧中，比如《人民的名义》《人世间》《功勋》。

令人失望的是，这么好的剧本，张凯丽的演绎，往往用力过猛，改不掉的话剧腔，时不时“起范”的样子，常常让人感到别扭和尴尬。

撑不起厚重的角色，在偶像剧中，饰演婆婆妈妈的角色，也难逃浮夸的标签。

在最近热播的《新居之约》中，张凯丽饰演活泼洋气的谢淑娜，也是女主角陈曦的母亲。

她一出场就雷到了观众，厚重的眼影，紫红色的口红，配上布满亮片的紫色西装，再戴上一条廉价的项链，和人设里的时尚根本不搭边。

至于演技，摇头晃脑，改不掉的话剧范，千篇一律的演法，怎么演都是演她自己。

哪怕换上高级的职业造型，化身为女大佬，张凯丽同样很难用演技将观众代入角色。

这些年，张凯丽演过不少女主角的妈妈，无论是市井的妈妈类型，还是时尚干练的妈妈类型，她套用的都是一种演技模版。

因此，观众看她的表演，永远找不到新鲜感，时间久了，还会产生审美疲劳。

张凯丽早期的成就很高，说明她是有表演的天赋和灵气的，只是到了一定高度后，懒得走出舒适区了。

女演员坐到她这个位置，不愁资源，年过半百，也不求大红大紫了，演戏不过就是一种谋生的方式。

而演偶像剧是最不费力的，流水线操作，一场戏接着一场戏，导演对演员的演技也没太高要求。

长时间生活在舒适圈里，老戏骨也被后浪拍死在沙滩上。

• 第三位：董璇——出道即巅峰，被婚姻耗尽了灵气

2003年，董璇还是北京电影学院大三的学生，因富有灵气的甜美长相，被《雪花女神龙》的剧组选中，出演女一号上官燕。

尽管董璇演技青涩，但是上官燕的冷艳绝美，傲气凌人，被她诠释到极致。

上官燕是个侠女，孤身行走江湖，重情重义，武功高强，堪称人间奇女子。

这部剧在东南卫视播出后，引发巨大的轰动，几乎成了家家户户晚间和家人在一起必看的电视剧。

董璇也因此一炮而红，为她的演绎事业奠定了基础。

毕业后，董璇主攻古装剧，比如《大宋奇案》《八大豪侠》《狄仁杰探案》等，她的表现不俗。

眼看着在演艺圈站稳了脚跟，她还没来得及打开戏路，就选择退居家庭。

结果婚姻失败，董璇只能重出江湖，可这时候的她已经人到中年，青春时期的美貌和灵气消失不见，形象还被不争气的丈夫影响了。

于是，董璇的资源暴跌，能接到的戏也只有《北京女子图鉴之整容大师》《旗袍美探》这样的悬浮剧。

到了2022年，董璇在《新居之约》中担任女N号，饰演一位室内设计公司的高管。

抛开浮夸剧本不谈，董璇的状态太差了。

脸部僵硬，法令纹、眼角纹清晰，下颌线模糊，哪怕妆容加持，疲惫感依然无处遁形。

王鸥只比董璇小3岁，但她的状态却比董璇好了几个台阶。

尽管王鸥的演技有些用力过猛，可她一举一动都是职场女强人的气质，又美又飒，看得人挪不开眼。

董璇在剧里是王鸥的上司，唯唯诺诺的样子，和高管的气质相去甚远。

很明显，董璇整个人的状态就是一副被生活欺负过的样子。

那场稀烂的婚姻，那个不堪的男人，耗尽了董璇身上所有关于美人的印记。

看得出，复出这几年，董璇很想在事业上做出一番成就，哪怕是演个小配角她也不拒绝，还尝试过当出品人。

但是现实很残酷，属于上官燕的时代一去不复返，董璇没能利用自己的黄金时期巩固星途，年过四十，情怀卖不动，人设立不起来，留给她的机会不多了。

• 第四位：梅婷——人到中年，危机悄然而至

梅婷在演员上的天赋是显而易见的，早在大学时期就为了演电视剧选择退学。

哪怕没有接受过科班训练，她也交出了满分的答卷。

《血色童心》《红色恋人》《不要和陌生人说话》《阿司匹林》《父母爱情》等经典作品，奠定了梅婷的影后地位。

这些成绩都是在她二婚前，自从2012年嫁给摄影师曾剑后，梅婷再也没有经典之作。

三年生了两个孩子，家庭和事业的权衡，女明星也和普通女性一样难吧。

这些年，梅婷没有放弃演戏，但却没有亮眼的成绩，并且陷入三个困境。

1、缺乏好剧本。

看看这些年梅婷接到的剧本，一个比一个烂——

悬浮青春爱情剧《十八岁给我一个姑娘》，评分超低的都市情感剧《爱是欢乐的源泉》，抄袭经典名著的《不惑之旅》，毫无水花的《老林的幸福生活》。

这些剧本本身故事就存在漏洞，人设不接地气，不管演员怎么演都挽救不了口碑。

2、找不到定位。

梅婷的戏路很广，早期能驾驭各种类型的角色，到了中年，她演的角色就像个大杂烩，无一出彩，也没有明确的定位。

比如在《不惑之旅》中，她饰演乡村教师简单，和陈建斌上演一出中年人的爱与救赎。

梅婷都快五十岁了，还饰演一个不谙世事，天真可爱的单身女老师，真的合适吗？

看着她和陈建斌两个满脸褶子的人，在一起追求真爱，浪漫是真浪漫，辣眼也是真辣眼。

3、演技套路化。

梅婷的《父母爱情》我刷过很多遍，惊叹于她对角色的细腻处理，把安杰的叛逆、矫情、敏感和傲气，展示得淋漓尽致。

可是这些年，在她身上几乎看不到同样的高光表演。

她的演技陷入一种套路中，每一个角色都是同样的演法，合格但是不出彩。

梅婷到了这个年龄，早期积累下了诸多优秀作品，现在却没有拿得出手的作品，处境着实尴尬。

• 第五位：白冰——京城四美之一，过气的天选之女

白冰是典型的天选之女，有着富饶开阔的原生家庭，又有与生俱来的艺术天赋和容貌。

在大学期间，因为参加了一档《梦想中国》的歌唱选秀节目，英皇娱乐签下了她，成为了金牌经纪人霍汶希旗下的艺人。

出道后，白冰将自己的美貌发挥到极致。

她是《红楼梦》中的薛宝钗；

她是《神话》中的玉漱公主；

她是《宫锁珠帘》中的妃子婉嫔；

无可挑剔的容貌，富有灵气的演技，让白冰和景甜、韩雪、甘薇合称为“京城四美”。

那时候的白冰，资源爆棚，机会众多，年少轻狂的她，却认为爱情比前途重要。

结完婚生完一个女儿复出后，迎接白冰的是残忍名利场，她早已被观众遗忘。

资源下跌，她接到的戏也只有《南方有乔木》《爱情进化论》《超时空罗曼史》这样的偶像剧，别说磨练不了演技，还耗尽了之前积累下的口碑。

2022年，白冰在《请叫我总监》中，饰演男主的白月光韩梦仪，一个归国设计师。

36岁的她，整体的美貌和气质都还在，但到了这个年龄，岁月的痕迹也是掩盖不住的。

白冰的表演，中规中矩，和谭松韵比起来，还是少了人物的饱满和细节。

其实白冰的处境和曾黎是差不多的，早期吃到了美貌的红利，只可惜老天爷赏的饭碗不是铁饭碗。

没能挖掘到美貌之外的潜力，随着时间的流逝，带走脸上的胶原蛋白，剩下一副衰老的皮囊，还会有几个人愿意买单呢。

• 第六位：刘威葳——被遗忘的女主角

如果不是《亲爱的小孩》，恐怕很多人都将刘威葳遗忘了。

她在里面饰演谢丹，一个心眼小、斤斤计较的大姑姐。

刘威葳不是女主，却能分到一杯羹，是因为她是16年前电影《左右》的女主角。

比起任素汐的表演，刘威葳在诠释方一诺这个角色时，多了几分细腻，多了几分悲戚。

那时候的刘威葳正处于事业的上升期，《左右》这部电影让她入围柏林电影节。

在这之后，刘威葳的片约不断。

《我的团长我的团》中的上官戒慈；

《北风那个吹》中的女诗人徐文丽；

《推拿》中的盲人按摩师孔佳玉；

独特的气质，富有张力的表演，让刘威葳迅速跻身演技派。

按照刘威葳的演技，本该冲一冲奖杯，为自己演艺事业渡上一层金。

有意思的是，从2015年开始，刘威葳的资源断崖式下跌，接的剧一部比一部浮夸，比如《大唐荣耀》《逆流而上的你》《不惑之旅》等。

从正剧女主沦落到偶像剧配角，刘威葳到底做错了什么？

1、脸部僵硬。

刘威葳的长相极具辨识度，瓜子小脸，没有艳丽之感，反而多了一丝高贵典雅的气质。

早期出道时，还有人称她为“内地张曼玉”。

这样的一张脸放在荧幕上配上精湛的演技，就是一副王炸。

很可惜，这几年明显感觉到刘威葳的脸部僵硬，皮肤是撑开了，却也失去了灵气。

对演员来说，脸就是金饭碗，皱纹也好，胶原蛋白流失也好，都可以成就角色。

2、没有人设。

刘威葳事业下跌的那几年，正是流量剧野蛮生长的时期。

很多演员用人设打捞流量，获得咖位，从而争取到更好的资源。

刘威葳显然没有走这条路，或许她根本不屑于走这条路。

独善其身固然是好，人淡如菊也不是错，但演艺圈是很现实的，你没有流量，资源就不会向你倾斜。

这个时代，酒香依然怕巷子深，如今的刘威葳有演技又如何，没有机会施展，到头来还是竹篮打水一场空。

• 第七位：李倩——点了那颗痣，星途衰落

李倩出道之时，能被观众记住，恰恰是因为她嘴角的那颗痣。

无论是《武林外史》中的“小泥巴”，还是《李卫当官》中的小石榴，抑或是《大唐双龙传》中的宋玉致，李倩的表现格外突出。

主要表现在两个方面：

1、灵气逼人的外表。

李倩的长相非常灵动，曾被人称作“小周迅”，最灵的是那双眼睛，可俏皮可倔强。

嘴角的那颗痣，是她长相中的点睛之笔，虽然多少影响美貌，却有一种“残缺之美”。

2、自然灵动的表演。

李倩从小学习舞蹈，没有接受过表演训练，16岁就演了《武林外史》，并且格外出彩，都在于她的表演天赋。

她的演技自然灵动，具有很强的感染力，并且这些活泼可爱的角色，十分有观众缘。

因此在李倩出道的那七八年，她的事业是步步高升的，具有很大的发展空间。

她的事业转折点是在2008年，这一年，李倩24岁，对很多女演员来说才刚刚出道，但李倩已经耗光了自己青春最好的时光。

从16岁到24岁，她将一个少女的最美好的一面都展示完了。

随着年龄的增长，李倩逐渐失去了少女的灵气，这时候就该转型了，可这一步，她没能成功跨过去。

此后，李倩一步步沦落为悬浮剧的小配角，比如《三个奶爸》《我喜欢你》。

哪怕李倩自降身份，甘愿演配角，给她的机会依然不多。

尤其是这几年，她身上的辨识度完全没了，因为她把嘴角的那颗痣给点了，颜值是提高了，但也泯然众人了。

2022年，李倩好不容易等来一部女主剧《明天会更好》，本来是一个不错的题材，但是空洞的故事，虚浮的架构，终究没能出圈。

李倩的演技很好，但苦于遇不到好剧本，又没有公司力捧，想要翻红太难了。

• 第八位：任重——局限性强，很难再突破

任重是靠演都市小青年的角色出圈的。

《婚姻保卫战》中的小舅子李刚；

《家，N次方》中不折手段的富家公子周浩；

《北京青年》中优秀的骨科医生何西；

在这些剧中，任重都是配角的存在，但是因为电视剧的火爆，让他分到了一杯羹。

不过，他演技的高光时刻离不开《那年花开月正圆》，他在里面饰演正义凛然的赵白石。

这个角色很复杂，有为官的清廉，也有封建男性的固执，但任重诠释得很好。

赵白石是任重为数不多的突破自己的角色，只可惜，他的演技也仅限于此了。

2016年过后，任重的事业一步步往下走，接到的剧本也越来越烂，比如《将婚姻进行到底》《亲爱的自己》《甜蜜》。

这些剧和任重之前演的差不多，人设没区别，演技没区别。

时间没有赋予任重更好的演技，反而让他变得越来越“油腻“，到最后演什么都是他自己。

在事业的瓶颈期，任重还去国外进修了个导演专业，但是并没有帮助到他的事业。

没有资本和人脉撑腰，一个自己演戏都一般的演员，想吃导演这碗饭太难了。

• 愈姑娘说

这八位“沉迷偶像剧”的实力派演员，本该有更好的前途，结果偏偏把一副好牌打烂。

当然这背后的原因除了演员本身的局限性，也和大环境、机遇有关。

看完他们在演艺圈的沉浮经历，不禁令人感叹“花无百日红。”

演员这条路，想要走得长远，靠一时的美貌和爆款角色是不行的，必须夯实能力，在机遇到来的时候狠狠抓住。

若没有机遇，也只能养精蓄锐，静待花开。

演艺圈的竞争越来越大，一茬又一茬的新人演员涌入这个圈子，不乏美貌和实力兼具的人选，这些到了中年的演员只会越来越难。

很现实，很残酷，很无奈。（完）

【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！

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