港影深度解析（港影十年复十年）

在文字中证道。——唐泪

双雄模式，是香港警匪电影中的一个特征。

而有三部很巧合的警匪双雄电影，精准地以十年为期，各自为峰。

分别是1992年的《辣手神探》，由周润发和梁朝伟主演，2002年《无间道》，由梁朝伟和刘德华主演，2012年的《寒战》，由郭富城和梁家辉主演。

这个巧合相当有意思。

1992

港片势头并未衰减。

吴宇森拍完这部电影之后远走好莱坞，周润发正如日中天，而梁朝伟正在香港影坛崛起，看过电影的人应该都忘不了周润发的气场，与梁朝伟的眼神。

在周润发面前，很少人会不沦为配角，他的高大身形和强大气场，很自然就会是人群里最显眼的一个，尤其是与拿枪的周润发同场竞技。梁朝伟身高并不突出，戏份也略少，但他在这部影片中，凭借足够强悍的演技，配角身份却与周润发平分秋色。所以他拒绝了次年的金像最佳男配提名。

这是梁朝伟第一次饰演卧底，这个角色叫阿浪，除了接头上司，整个香港没人知道他的身份，也没人记得他的生日，这与十年后《无间道》的角色呈现惊人的一致性，包括天台接头桥段。而在两部影片中，梁朝伟都凭借眼神的演绎技惊四座，不管是对戏杀人如麻的尊尼（黄秋生饰），还是面对气场迫人的“辣手神探”袁浩云（周润发饰）。

影片开头，发哥在茶楼部分的文戏部分非常出色，但整体来说握枪的时间比例太大了些，这也是吴宇森电影让人诟病的地方。而梁朝伟则在这部影片中奉献了一段极为经典的戏份，枪杀黑帮老大海叔（关海山饰）后，泪光突来，强颜一笑，转身后却又痛苦难抑。所以单论演技表现，梁朝伟更为抢眼。

而既然是吴宇森执导，自然有“暴力美学”控场，即便没有白鸽和风衣，却也有鸟笼横飞和怀抱婴儿开枪的发哥。当然如果以纵向的比较眼光来看，剧情和镜头设计，也颇有几分粗糙，枪战场面过多，也有一些混乱和漏洞，但瑕不掩瑜。

这一年周星驰霸占了票房榜前五名，《辣手神探》票房1971万，十大票房排行榜被喜剧、动作和功夫三大类型电影瓜分。

2002

从一九九0年开始，周星驰连续统治香港影坛四年，直到到一九九四年周润发的《赌神2》登顶才打破，而后随着成龙、周润发和李连杰相继出走好莱坞，本土题材疲软、人才流失加上好莱坞的全球发力，港片也开始逐步下滑。

然后二00二年的时候，香港集合四大影帝，拍了《无间道》。

很多人说,，《无间道》是救市之作，但其实前一年上映的《少林足球》就已经创下了香港电影的新票房纪录，达6047万，这个记录直到十年后才被台湾影片《那些年我们追过的女孩》打破。

当然《无间道》肯定有它的意义，那就是抛开外部因素影响，港片应该在编导演这些技术环节多下功夫，以精良制作重新去赢得市场，这才是港片唯一正确的道路，从这个意义上讲，《无间道》给了行业工作者启示。

这部影片由寰亚电影出品，刘伟强、麦兆辉执导，梁朝伟和刘德华主演。

上文已说过，《辣手神探》和《无间道》在一些情节、角色乃及台词设定上，有着惊人的一致性，可以理解为时隔十年的一次致敬，也可以理解为这些设定天然符合警匪卧底类型电影，但两部影片都是各自时代非常出色的作品。

但《无间道》的剧情设计和掌控，明显较《辣手神探》精进不少，包括整体剧情的平衡性，与人性探讨的深度，都远远超出，这就是一种港片的迭代与进化。这无关主创的水准，而是人类文明的共性，经过时间的历练，会愈加纯熟，去芜存菁。

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先谈谈选角。

余文乐和陈冠希，分别饰演梁朝伟和刘德华年轻时的角色。

双角双面卧底的设定，导致角色性格其实有一定共性，那就是需要观察力过人，掩饰情绪的能力超强，因为他们需要一边如履薄冰地完成自己的任务，一边还要完美地融入表面的这个身份，这也是影片名称“无间道”的由来。

所以如果说年轻时期的选角，陈冠希非常精准，时常发直的眼神，能让观众解读到他是有心事的，而冷峻的面目表情，让你感受到一种行事的狠辣性格，这就是黑帮培养出来到警局的卧底。陈冠希信手拈来，作为新人，完成度可以给满分。而余文乐相形之下就逊色不少，他的机敏、细致，都是靠剧情设计来传达的，本身的眼神和表情表现，反而显得略微呆滞，这或许是两人天分的差异。

随后梁朝伟与刘德华先后登场。

十年前的阿浪，十年后的陈永仁。我们看得到时光洗练的痕迹，十年前不合身的宽松西服，变成了利落的黑色皮衣，眼神变得更加内敛深邃，整个电影里面，看到的是梁朝伟表演的无痕，他就像一部有着精密计算能力的机器，每一帧的表演都完全无可挑剔，而临场反应，他是光速级，也就是说他不需要任何反应思考的时间，就像呼吸一样，他本身就是节奏。

拍这部戏的时候，刘德华已出道二十年。这二十年里，拍了很多戏，唱了很多歌，在歌坛影坛都得到了极大声誉，《无间道》也是他于2000年首次获得金像影帝之后接拍的影片。但在这部影片中，刘德华输给了梁朝伟。

这么说，可能很多喜欢刘德华的影迷会不认同，我非常理解。

但我们既然是尝试理性去分析和判断演技问题，都尽量客观，不带粉丝滤镜去看，就应该从影片中的细微表情到整体表现，以及两人的对手戏片段去着手。而不是只看自己喜欢，单谈喜欢与否就是另一个层面的事情了，和本文所言并不相同。

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场景：小音响店。

身份：警察刘建明，混混陈永仁。

剧情：警察到混混临时看守的音响店买器材，双方彼此素不相识，只是看店和顾客的关系。简单的对话接触，就跟我们日常上街，走进商铺，没有任何区别。

推测剧情设计：/警察：我是黑帮在警局的卧底，但我也是人，也需要生活，比如今天，我去看看有没有自己钟意的音响器材。这看店的人很不错，不但品味好，还推荐我去买到更便宜好用的音箱。/混混：我是一个做卧底的警察，三年又三年，这日子特么什么时候是头。我始终是个好人，比如刚才这人来买音箱，我不想让黑心老板多赚他钱。

这一场戏其实很简单。

但就两个人表现而言，我们看到的梁朝伟，是一个收保护费临时帮忙看店的人，有点无聊，也很热心，见到顾客会做用心但不过度的推荐，他是否长期帮忙看店我们不清楚，但他对音响的了如指掌，这个细节表现了他因为卧底生涯的压力而会以听音乐的方式减压。

而刘德华的眼神，则表露出一种，这个人有问题，我们都在演戏，我不能让他看出破绽，这样一个状态。这个判断来自，两人初次见面寒暄的时候，梁朝伟的眼神基本是正常的一放即收的接触，只是在相互交流音响认知时略有延长眼神交汇。而刘德华则在开始就对一个陌生人给了一个超过三秒的凝视。这就是上述推断的由来。

限于篇幅，更多细节不去解读。当然这是以一种细节求精的演技要求去评判，整体而言刘德华仍然不差，只是输给了梁朝伟，而且可惜的是在这样一部代表作里，没能做到更完美的状态。

无间道是2002年度的票房冠军。

2012

在2011年，抛开好莱坞不谈，就香港本土华语票房冠军而言，港片首次失守。

而且，《那些年我们追过的女孩》不但攫取了当年年冠，更创下了更高的票房纪录，达6186万，而本土影片《神奇侠侣》仅以822万就进入了本土年度票房十大，这个状况堪称凄惨。

第二年寒战横空出世，以4287万的数字，不但取得本土年度票房冠军，而且在年度总榜上也取得排行第六名的成绩，同期也刷新了香港警匪电影在内地的票房纪录。四年后的系列第二部更重夺香港华语票房榜首位置，纪录至今保持。

《寒战》是银都机构、万诱引力以及安乐影业联合出品，由梁乐民、陆剑青执导，郭富城、梁家辉主演，2012年正式上映。

与《辣手神探》的火爆场面追求与《无间道》的精巧设计与人性探询不同，《寒战》着眼于香港警队内部的高层政治较量，剧本并不强分正邪，而是以不同背景履历的警队高层人物的眼界、视角与冲突为核心进行展开。

与《无间道》相较，两者都具有相当精巧的剧情设计和推进逻辑，也都具备明显的港片叙事凌厉和节奏明快的特征，不论文戏、武戏都足量给出，但《寒战》在系列打造上，更注重情节的前后衔接、呼应与展开，这个角度来说要优于《无间道》，更重要的是其视野的拔升与改变，为香港警匪电影开创了一条新路。

在角色设定上，《寒战》分为文职刘杰辉（郭富城饰）和鹰派李文斌（梁家辉饰），因履历的差异，两人分属了不同阵营，在行事风格和决策考量上就会有各自的倾向，这就是电影的戏眼。

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自2005、2006年连庄金马影帝之后，在《寒战》之前，郭富城选片标准一向是倾向文艺类型，他不管投资大小，也不管票房预期，连续在多部小制作中打转，这期间还推掉过陈可辛导演的《十月围城》这部商业大制作，也主演了让人惊艳的《最爱》，与《寒战》几乎同期的还拍摄了严浩导演的《百年浮城》。这些心思没有白费，他的演技就像一块经过流水打磨的璞玉，逐步光润明滑，开始折射出好看的光线。

这也是郭富城第一次饰演警队高层角色，那么这个人物的气度、神态与细节动作，都会与之前的角色有非常大的差异，但这种上位者的气息他把握非常精准，每一个细节都经过了算计，面向镜头的角度、说话的语速，与微表情的应用，无一不在考虑之列。

梁家辉则是一直在自己的演技巅峰，他脱去日常着装，穿上戏服，一个真正的李文斌就走了出来，举手投足，一瞥一动，这就如梁朝伟的表演，每一秒都精准地踩在恰好的节奏上，他也是一台机器，或者可以堪称一头演技怪兽。

寒战的剧情大家都已耳熟能详，围绕着各自立场与思考，展开各种较量。

郭富城已经很努力，对这部戏的掌控也非常出色，但鉴于细节创作的不足，仍然输给了梁家辉。两部戏，两个天王，都输给了两个姓梁的人，这算是一种巧合，也可以见识到双梁的名不虚传。

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下一个十年，谁在山巅？

其实已不重要。

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