（请你继续无限爆发）

最近，有一条爆炸性官宣，在韩国娱乐圈刷疯了——

刘亚仁与一个关系亲密的男生在ins上互发对方照片，配文“你为什么这样睁开眼睛”，疑似公开出柜。

消息曝出后，网友火速站队，发出了两种声音。

一种惊讶无比，但感佩于刘亚仁的真挚与无畏，觉得他敢于表达、敢于承担后果，非常有勇气。

另一种淡定自若，对此早有准备。毕竟，在此之前，他曾公开表示过自己喜欢男生，也曾被网友曝光过他与亲密好友在上海Gay吧里的照片。

尽管同性话题目前在韩国仍是禁忌，但韩国民众却对刘亚仁的出柜表现出了相当高的接受度。

这种接受度，一方面取决于刘亚仁“不管不顾”的处事作风，另一方面取决于他在韩国影视圈断层式的重要地位。

韩国艺人，一般很少公开表明立场，更不愿与政治扯上关系。

但刘亚仁，却是一个例外。

他会和朋友一起参加烛光集会示威，公开反对朴槿惠政府。也会在国内反对《82年生的金智英》时，亮出女权主义的身份，大胆地声援女性：“女权运动是人权运动中很重要的部分。”

前年，雪莉去世后，曾在韩网引起轩然大波。

刘亚仁在第一时间站出来，在ins上发长文悼念，并配上两人合影为其声援，让人看到了他温暖、勇敢的另一面。

去年，武汉疫情爆发，他又在ins上声援武汉，特地设计flash动画，将“wuhan”和“human”相关联，强调全世界人民都是命运共同体，在艰难时刻需要互相帮助。

与此同时，在韩国影视圈，他同样也是无出其右的存在。

奖项、实力均遥遥领先——

两获青龙奖最佳男主角，一次凭电影《思悼》斩获，一次凭电影《无声》斩获。同时，在电视剧领域，他同样也颇有建树，曾凭借古装剧《六龙飞天》拿下了百想艺术大赏的视帝。

有这三个奖杯在手，至少在同龄人里，是没人敢和他叫板的。

尤为难得的是，这些奖项光环，并没有阻挡他前行的脚步，每次站上领奖台，他还是一如既往地真挚诚恳、低调谦逊。

比如，前不久二获青龙奖时，他领奖时就是这样说的：“我已经做好了随时随地被任何人使用的准备了，请尽情地使用我吧，我会一直以一名演员的身份生活下去的。”

真正有实力的人，并不会被主流舆论所引导，而是做好自己的分内的事，演好自己的戏，过好自己的人生。

在这个随波逐流才有可能赢得”糖果“的年代，刘亚仁从来都不是那个嗜甜的人。他打破陈规，突破传统，不断地做出各种各样的尝试。一如他自己所说：“我不是把大众只当作我的消费者，而是相互可以进行有意义沟通的这个社会的同伴。”

就长相来看，刘亚仁并不是传统意义上的第一眼帅哥：单眼皮、厚嘴唇，不说话时有点性感，说话时又有点憨，下巴有着亚洲人里不多见的“美人沟”。

对于自己的这幅长相，刘亚仁认识的很透彻：“我不是那种长得好看的花美男，能和其他同龄演员区别的就只有演技了。”

正因如此，所以打从出道伊始，他就摒弃了做爱豆的花路，一心朝着成为演技派的方向努力。

出道之前，刘亚仁是个有点叛逆、孤僻的孩子。

高中时，他主修美术，却因为压力太大而中途放弃。

后来，他被星探发掘，通过参演韩剧《玉琳成长日记1》正式出道，开始朝影视方向发展。

虽然出演青春偶像剧出道，但从那时开始，他就表现出了截然不同的性格特质。

他拒绝做一名随波逐流的“服务型”演员，拒绝被韩国的爱豆文化牵着鼻子走。就算炙手可热的《花样男子》向他伸出橄榄枝，他也熟视无睹，径自拒绝。

那时候，韩国爱豆大多故步自封，喜欢演一些温文尔雅的角色。很少有演员敢在人物类型上做突破。

而刘亚仁却背道而驰，尝试了多种截然不同的少年角色——

《我们没有明天》里，他是游手好闲的黑帮少年；《成均馆绯闻》里，他是桀骜不驯的成均馆学子；《密会》里，他是陷入忘年禁忌恋的钢琴少年……

早前，他曾与金秀贤（《来自星星的你》），宋仲基（《太阳的后裔》），李民基（《恋爱的温度》）并称为“忠武路四小生”。

那时候，刘亚仁一直被其他三人远远地甩在后面，被公众视作是四小生里最垫底的那一个。就算接受采访，也都颇为落寞：“可能我走的路会比其他人慢一些，但我仍会继续真心地走下去。”

直到2015年，他才终于等来了自己的事业巅峰期。

那年，他在《老手》里饰演一个喜怒无常的财阀三世，用癫狂的演技演出了角色骨子里的嚣张跋扈。

找刘亚仁出演该片前，导演曾经邀请过另一位一线男星出演该角，但对方觉得角色太过负面、影响形象，所以婉言拒绝。

而刘亚仁则被影片揭露的冷漠现实所深深触动，瞒着经纪人接下了这部电影，并主动提出可以把这个角色设计地“更坏”一些。

这种不计形象的合作态度，给导演柳昇完留下了深刻的印象，对其赞赏有加：他是一个非常聪明的演员，懂得为成就电影去做任何尝试，能够遇到这样的演员，是导演的一大幸事。

最终，《老手》成为了当年韩国电影的年度票房总冠军，跻身韩国历史票房前三名。

而刘亚仁在圈内赢得的好口碑，也就此积累了起来。

同年，他还与宋康昊合作，主演了李濬益导演的电影《思悼》。正是这部电影，让年仅29岁的他，赢得了韩国青龙奖的影帝殊荣。

电影里，他饰演的世子一角，是一个生性浪漫，但被父亲活活饿死的悲剧形象。

刘亚仁将多年来不被看好的郁闷，尽皆倾注在角色身上，演活了角色身上的纯真、软弱、疯狂与绝望。

除《思悼》之外，这一年刘亚仁还主演了另一部历史题材的电视剧——《六龙飞天》。

剧中，刘亚仁饰演李氏朝鲜的第三代君主李芳远，演出了他锐意改革、政绩卓著的辉煌一生。该剧播出后，不仅登上了同时段影视剧收视率的播放榜首，还让诸多剧迷对李氏朝鲜有了更深刻的认识。

其豆瓣评分，至今仍高达9.1。

凭借这部剧，刘亚仁一举击败赵震雄（《信号》）、宋仲基（《太阳的后裔》）、周元（《龙八夷》），获得了第52届百想艺术大赏电视类最佳男主角。

这一年，刘亚仁在韩媒评选的“未来十年最期待演员”里位列第一，有网友因此将2015年称作是“刘亚仁年”。

此后，刘亚仁一路高歌猛进，开启了属于自己的影视时代。

而2018年问世的《燃烧》，则是他从影履历里一部不得不提的作品。

电影里，他饰演的李宗秀，是一位郁郁不得志的底层青年。这是一个木讷、羞怯的复杂角色。影片最后，他在冰天雪地的暮色里赤身裸体，与熊熊燃烧的烈火形成了鲜明的对比，用沉重压抑的喘息声，为观众带来了强烈的震撼。

《燃烧》是韩国当年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的电影。

同时，它还代表韩国电影，首次向代表戛纳最高荣誉的金棕榈奖发起了冲刺。

而作为主演的刘亚仁，也跟《燃烧》一起，受到了国际影坛的广泛关注。

美国的《纽约时报》将他推选为“2018十佳表演之一”，成为唯一入选的亚洲面孔。

同时，《纽约时报》还遵行惯例，将榜单上的十位演员凑到一起，为他们拍摄了一部名为《纽约时报2018最美表演》的短片，让刘亚仁在世界范围内疯狂刷脸。

去年，刘亚仁先后主演了两部电影——《#活着》《无声》。

他不但在电影里贡献出了可圈可点的演技，还在形象方面，做出了不小的牺牲——

出演《#活着》，他染了一头标志性的黄毛；出演《无声》，他在短时间内增重30斤。

《#活着》里，他饰演的角色，是一个在丧尸屠城后艰难求生的游戏宅；《无声》里，他饰演的角色，是一个徘徊于底层为黑帮充当收尸人的落魄哑巴。

这两个角色，都是寂寂无名的小人物，而饰演小人物，正是刘亚仁的强项之一。

他说，演戏时，他不是在演另一个人，也不是把自己想象成另一个人，而是“那就是我，所有作品，他们都是生活在我心里的人物”。

真正的好演员，会在表演开始前，在生活中、在戏剧中找准自己的位置，让自己成为角色。

而刘亚仁，无疑就是这样的好演员！

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