为什么现在都喜欢rap（Rap还没整明白新浪潮）

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你有没有过看了一个节目后，整个脑子都是某首歌或者某个词的体验？

自从看了《说唱听我的》，我的脑袋一直在闪动四个奇怪大字：“魔动闪霸”。

读mō dong shān bā

中二魂的嘻哈是会传染的！

这可能是评委最多的说唱节目。

王琳凯、派克特、艾热、弹壳、ICE、光光、法老……全是说唱圈高手，不存在不懂行的。

一个个脸上写着real，结果凳子根本封印不住他们，现场一度变成欢乐喜剧人。

王琳凯看到喜欢的表演整个控制不住，花式皱脸，粉丝：小鬼请注意表情管理。

广东人弹壳一激动，狂彪东北话？想不到你是如此有喜感的bro。

还有看起来似乎不好惹的法老，其实走的是搞笑“保安”路线，喜欢二次元，看到萌妹子会两眼放光。

这样风格各异的一群人，组在一起却相当love&peace，欢乐围观选手battle，毫不吝惜自己的掌声，动不动黑脸的情况也没出现。

像Oliver蒋奇出场时就自嘲处于说唱圈鄙视链的最末端，但他实力表演完，在场所有人照样为他喝彩。

更不用说还有BLOW这种坐导师席都不奇怪的大魔王来炸场唱了《BALL》……

可到“魔动闪霸”四个字出现的时候，现场陷入了奇怪的氛围。

第一回上阵的是aZi，在其他选手都酷酷地介绍自己的时候，很中二地来了一串眼花缭乱的手势，同时用川普喊出“摸懂删八”……还说自己的作品很意识流。

这个手势我至今没练成

结果，唱的歌从头到尾都有旋律？歌词也很怪，可就是莫名有种打动人心的力量……大家看视频感受一下↓

听他唱歌，欢乐喜剧人评委，一个个陷入了表情复杂模式。

唱完，评委更是陷入了低气压，派克特只蹦出三个字：“这咋评。”——要知道，aZi的对手是身经百战的辛巴。

而且现场评委里，只有资深二次元爱好者法老能Get到他歌里很二次元、很奥特曼的元素。

年轻的小鬼也表示歌很像动画

但这不妨碍其他评委对这种“新浪潮”作品的认可，大家竟然在他和对手辛巴之间苦苦纠结起来——没有上演评委diss选手“你这是rap吗”的综艺常规场面？

但辛巴实在太强了，权衡再三，大家还是把晋级位给了辛巴。

没想到，第二击很快又来了，“魔动闪霸”的第二位成员Smelly D魔性登场，又是那鬼畜的调调↓

这回评委和选手都坐不住了，全都从凳子上弹射起步。

在莫名洗脑的旋律中，大家身体仿佛不受控制，一脸迷茫地嗨了起来？

弹幕区也嗨了：“魔动闪霸”有毒，会传染…………

传染……

连大佬弹壳也中二魂上身了。

艾热的点评更堪称全场最佳金句：你在破音当中唱准了每一个音。

连最沉稳的派克特也坐不住了，率先开启抢人行动，主动拉上艾热要给魔动闪霸做beat。

此处没有悬念，Smelly D成功晋级。

就是场外还附赠一段“你晋级了我没进但我替你高兴”的绝美兄弟情，感天动地，请你们一定要一直在一起！

和这对魔性CP得到的待遇差别明显的，则是最后上场的方仔。

声称自己要带来一段复古QQ空间音乐风，神叨叨的念白，葬爱家族风的调调，论意识流程度，其实也不比魔动闪霸低。

演唱过程中，评委也同样表情复杂，唱后更陷入了低气压。

弹壳也同样坐不住，不过，他是气得坐不住——指责方仔拿这样的作品来比赛是不认真的态度，不仅浪费了名额，还是对其他选手的不尊重。

所以，问题来了：到底什么才是优秀的rap作品？

只要有天赋有创作力，谁都可以是埃米纳姆

之前我们写过，音乐之间有鄙视链，有圈层，rapper之间也有。

像嘻哈音乐和文化，流行于70年代美国的贫民区，玩的大多数是黑人，通过街头之间不断的交流演绎，演变出千变万化的风格。单独一个Old school，就有东西岸之分，更不用说后来延伸的各种复杂流派了。

但在80年代末，嘻哈圈里出现了一位小有名气的白人面孔Eminem，粉丝叫他阿姆。

阿姆童年过得很糟糕，父亲很早就抛弃了他和母亲，母亲只能把他带去底特律。而当时的底特律早已没有了“汽车之城”的荣光，城市破产，制造业外流，社会环境极恶劣。

大部分人口都是之前被发达制造业吸引来的黑人，而他是学校里唯一的白人。

在那个环境里，身材瘦小的阿姆，被黑人同学殴打几乎是家常便饭，还有几次差点被打死，而妈妈却经常出门鬼混不管他。不过当时的阿姆在舅舅影响下，喜欢上了说唱，这也成为他融入黑人群体的方式。在他的半自传影片《八英里》里，他的黑人大兄弟就花式力挺，硬拱他上场参加饶舌战。

可一有机会登上更大的舞台时，观众也会因为他的肤色不买账。有人觉得，白人说唱没内味儿；反过来，白人圈也会因为他玩黑人才玩的说唱就不搭理他。他陷入了双向歧视，和音乐圈的鄙视链之中。但他觉得，“实现梦想就是摆脱痛苦生活的唯一出路”，所以更加投入，日常每时每刻都在rap。以前在快餐店打工就用菜单练，用顾客点的菜练押韵，出道后保留随身带笔记本做记录的习惯，希望每首歌都有自己的新思考。

在《八英里》的最后，他battle赢了，却拒绝庆功，只是转身返回工厂，说要“以自己的方式生活”。

而现实中，面对庞大的观众市场，阿姆并没有依靠自己“押韵狂魔”的天赋吃老本，他注重作品采样，注重旋律与说唱、歌词的平衡，很多作品都有丰富的叙事和画面感，面世后才会得到大众的喜欢。

2001年在格莱美舞台上，阿姆和Elton John合作了单曲《Stan》，更成为两代传奇音乐人的经典名场面↓

阿姆多次在作品里表示不待见lgtb群体，但Elton John是他的好友还是同性恋，这波合作当年也引发不少争议，而阿姆近年却在新歌里表达了对gay群体的接纳

有过痛苦经历、曾不被看好的阿姆，最终以自己独有的天赋和创造力，作出独一无二的style，打破了种族、音乐和市场之间的壁垒，成为一代“说唱之神”。

我国西安的一个说唱比赛也叫《八英里》，可见阿姆对rapper的影响之大。

国内有很多嘻哈大神，也在致力创新，打破圈层和某些人对“XXX唱不了嘻哈”的刻板认知。

早年有欧阳靖高能battle黑人，一句“你身上的鞋是中国制造”秒杀对方；

而GAI当年一个“勒是雾都”，则让人耳目一新，嘻哈音乐融入了中国地方特色。

到现在，国内的rapper和厂牌也越来越多且越趋专业化，在围观了不少嘻哈节目后，观众也对说唱有了基本了解。

但同时，又产生了一些新误区：说唱就是特别会说，只说不唱？

到“魔动闪霸”出现，尽管弹幕区观众吵成一片，但现场并没有一位大佬认为他唱的不是rap，因为他具备了rap的各种元素，独特的节奏感，氛围表达……

在他们很中二说出new rap new star的时候，真的很有“由我开创新世纪”的高燃感！

不止“魔动闪霸”，包括这次唱旋律说唱选手的K.A咔咔，还有“唱情歌最感人”的派克特和唱《星球坠落》的艾热，他们都以更精致或者说更大众化的作品，给观众提供了不一样的选择，所谓rapper给人“生猛勿近”的刻板印象，也慢慢消解。

这也是资深rapper们对新生代的包容，拆掉那堵鄙视链墙，里面的风景其实很美，黑皮肤白皮肤黄皮肤也并不那么重要。

新人崛起，土味前浪只能被拍在沙滩上？

如果说大家对“魔动闪霸”的喜欢，代表着后浪的冲击，那么围绕着方仔的争议，似乎就是没能靠岸的前浪的尴尬了。

方仔也是个资深rapper，在内地说唱还是网络上的小众文化时，就活跃其中了。

一上来他就忆当年，说自己原本是光光老粉，后来对他粉转黑，还在微博骂了他六七年。

随即又提到GAI是自己的哥们，说如果他来当制作人，会表现得比光光更好……

引得弹幕区也一阵紧张，大家不由得联想到几年前光光、弹壳和GAI隔空互怼的事。

但其实，曾经冲动的rapper们如今已各有天地，还都升级做了奶爸，大家已变得柔和许多，前阵子弹壳还松口说，自己和GAI现在可以“心平气和喝茶聊天”。

所以，方仔的“搞事情”似乎没奏效，弹壳在线发飙，气到潮汕普通话都出来，是因为对方明明渴望舞台，却没交出足够有诚意的作品，还在提作品外的事。

台下吃瓜观众：这太爱情保卫战了（保卫被攻击的光光）

方仔演绎了一首《眼睛在下雨》，讲的是自己爱而不得的往事， flow和beat都比较复古。

这种音乐，的确很像是说唱刚刚兴起时的作品，说不上炸，但也有别样的舒服和感动。

歌词没有巧妙韵脚，但唱尽QQ空间时期的少男少女心事，一些听众也能get到。

但是，更多人接受不了这样的表达，弹幕区更狠，一度刷起了喊麦和“淡黄的长裙”。

Reader上身的方仔最后在舞台上表演“心碎”的场面，更让大家觉得他不真诚——不管是对于比赛、舞台、还是作品本身。

和方仔一样引发争议的，还有选手邓云峰。

他是GAI的粉丝，恰巧对阵光光厂牌的选手。

方仔事后发微博解释说，邓云峰觉得自己受到了不公平的评判，拜托方仔在台上帮自己说话，自己才会故意怼光光。

演唱时，邓云峰完全不掩饰自己对Gosh厂牌的Bridge和GAI的欣赏，在风格上也向偶像无限趋近。

一张口就是“勒是雾都”，弹幕一度误会“老Gosh了”……

但其实邓云峰并不是出身Gosh，只是曲风和GAI很像，这样的“江湖气Trap”，如今已经不算新鲜。

网友也说“要是放在17年还不错，可现在听已经没有新意了”。

连身为押韵狂魔的rapper们都说，这是在为了凑韵脚而硬写。

在说唱歌手的世界里，这也许是比风格落后更严重的问题。

因为写词是说唱的基本功，也是rapper意志最直接的体现，《八英里》里阿姆能battle到对手无话可说，就是因为他敢于在词里直面自己的过往，也敢踢爆对方“虚伪”的一面。

类似的还有“淡黄的长裙”，大家会觉得不是rap，就因为“reader”们没有节奏感，没有情绪，也没有任何意志力去创作，结局当然是遭群嘲。

所以，对方仔这样的老江湖来说，随手玩迷惑艺术“乐呵”一下，当面调侃同行，也不是什么大事；但对已经把角色转化成评委的弹壳们来说，那就是很严重的事了，因为一个搞事选手的占位，有可能让一个新人选手失去了机会。

而“魔动闪霸”那样的新人，也不见得就一定有多出色，但他们确实以自己的想象力，给大家带来了耳目一新的创作，在场大佬都敏锐地察觉到，给他们一个机会，或许日后他们能掀起一波“新浪潮”。

就像负责任的老师那样，针对作品有一说一，不在本子上胡乱批改，才不会扼杀学生的想象力。

Beat可以越来越流行，配器可以越来越先进，技巧可以在前人的基础上不断推陈出新，但在说唱里，有一样是不变的：Rapper抒写的，只能是自己的心声。

只有这样，说唱歌手才能实现自己的担当。

就像王琳凯说的，说唱新星要做的不是追赶流行，而是引领流行。

而用更前瞻的眼光，以最温和的态度和最real的精神，把好的说唱作品推到大众面前，也才是“老江湖”们该有的气概和责任。

E姐结语

自从走进大众视野以来，越来越多人发现了说唱的魅力。

这简直是太适合综艺的一种形式。Rapper之间的恩怨情仇三天三夜也说不完，再加上大家立马横刀的气势，俨然是一片自成天地的江湖，绝不会让想看故事的人失望。

而比刀光剑影更精彩的，其实是说唱歌手身上的侠义气质。只要身怀绝招，就一定能在看似混乱的秩序里拼出个未来。

比拉帮结派更长久的，则是长辈与后辈之间的欣赏与成就。

而说唱文化不存在工业化的“造星”，不存在流水线上的包装，说唱歌手对于自己音乐能量的把控，也超越了其他任何形式中能够做到的。单枪匹马也能笑傲江湖，这背后对创造力的尊重，或许才是说唱能始终引领流行、成为流行的武林秘籍。

所以，这个夏天，我仍很开心能看到新的说唱节目出现，也更好奇，“魔动闪霸”那样的音乐，能不能真的变成一种“新浪潮”。

最后，在6月16日这一天，我想送上2Pac的一首《Changes》，纪念他的诞辰49周年。他在很多作品里都提到种族主义话题，一生倡导自由、平等，以音乐向外界呼吁：我们要CHANGE！

无论是曾被双向歧视的阿姆，还是如今不断尝试新花样的“新浪潮”们，无论是走小众圈还是面向大众，一份作品，只要倾注了足够的用心，一定能得到应有的respect。

这才是rap，不限于旋律、beat、歌词……和任何一切。

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今天的深夜话题是：

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