极限挑战为什么越拍越烂（11年前的导演累到尿血）
最近电影圈话题被综艺承包了。
《导演请指教》，导演、观众、影评人、制片人大乱斗，有人被骂哭，也有好片把人感动哭。
把吵吵闹闹、人情世故的电影圈，微缩成一档真人秀。
还没完。
那边爱奇艺《开拍吧电影》也要开播，你有关锦鹏、郝蕾、王晶，那我就请陈凯歌、舒淇、许鞍华。
总之，大家卷起来，谁怕谁。
新鲜吗？刺激吗？
今天Sir想挖出一部11年前的节目。
别忘记。
这，才是国产的首档导演选秀：
《我要拍电影》
01
参赛者，全都无人知晓。
Sir说的是他们当时。
现在，当中不少人已经会让你惊呼——“哦，原来是他！”
比如这位参赛选手，牵着一条边牧（划重点，等下要考）就来到海选现场。
很遗憾，在全国60进10中被淘汰了。
他是谁？
《我不是药神》的导演文牧野。
这位导演，长得有点小帅，要不说你可能以为是芒果台隔壁《快乐男生》现场。
他叫陈奕甫，来自台湾，当年他获得全国季军。
现在，他成了豆瓣9.1《沉默的真相》的导演。
冠军周楠，北电学生。
今年他执导的电视剧《我的巴比伦恋人》，以沙雕的创意获得了不错反响。
《受益人》的导演申奥当年也参加了，只是在进入十强后因为个人原因退赛。
十年后，居然有这么些选手都成为了国产影视的中坚力量，经历时间后，这档节目已经体现出了自身的价值。
别嫌孵化率不够高。
毕竟“超女”办了这么多届，又出了几个李宇春张靓颖呢。
不同于今年笼统地说要选导演。
当年《我要拍电影》目的很明确：
要选商业片、贺岁片导演。
能理解。
毕竟是档综艺，要播给大众看的。
那大家最喜闻乐见的，不就是商业类型片。
11年前，国产商业片还没有现在红火，还在摸索和试错阶段。
大导演有，但第五代、第六代擅长的都是文艺片，转型的《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等又颇受诟病。
也是时候大家换个思路：
中国商业电影的未来，会不会隐藏在全新的面孔里呢？
新呗。
咱多新的都不怕。
当年节目选拔出的选手，有电影学院的科班生，还有很多草根素人。
挺进全国10强的刘佳源，一个学建筑的在读大学生，几乎没有任何拍片经验。
李春啸，2006年在网络上自制搞笑DV《民工也疯狂》，点击过亿。
参赛选手画风多元，甚至可以说“混乱”。
赛制和选手作品更是脑洞大开，百般花样。
客观地讲。
现在回看《我要拍电影》本质上跟现在的节目无异。
一档靠话题致胜的“秀”。
02
毕竟是一档综艺，还是面向全民的电视综艺。
若只是让这群素人导演们老老实实拍片，有多少人愿意看呢？
为此，《我要拍电影》设计了非常多样的赛制。
比如组团PK，几个导演们成立剧组合作拍摄作品，赢了全员晋级，输的组里有人需要淘汰。
每一个赛段会规定主题，有武侠、公路、偶像，甚至是创意广告片，百无禁忌。
还有顺带为湖南卫视其他节目《快乐男生》《我们约会吧》拍宣传片，可以说非常有品牌联动头脑。
而且。
比起现在的导演竞技节目，一个导演能获得十几万，乃至几十万的资金去拍摄，做后期，还可以动用自己的圈中人脉。
《我要拍电影》中的素人导演们是肉眼可见的艰苦。
穷，时间紧迫。
没有设备，导演吊着威亚拿着单反拍，人肉防抖。
拍一个短片只有十几个小时，包括想创意，写剧本，准备道具和拍摄。
大家只能不吃不喝连轴转，有人甚至累到尿血，或是在片场就地睡着。
武侠片赛段，武术指导就只有元彬，选手们得抢着用。
因为时间和资金问题，最终呈现的作品，连威亚都没有做后期去掉。
节目组搞的一些规则，也非常苛刻。
公路片赛段，要求导演们在规定时间驱车从长沙赶到上海，大家只能沿路取景，视情况边走边拍。
如假包换·公路片。
喜剧赛段，导演们事前根本不知道自己会被带到什么场地去拍片，到达目的地前会被要求全程戴眼罩。
这些“极限挑战”，遵从的是“综艺游戏思路”。
但除了保证可看性，这样的赛制也有它的考量。
都说导演是个体力活，它不仅关乎创作力。
《我要拍电影》也想要考验一个商业片导演所需具备的抗压力、统筹安排能力、随机应变能力、沟通协商能力。
一个剧组的人，怎么领导他们？
十个小时拍一个片，必须提前做好周密的计划。
遇到无法做计划的情况，怎么应变？
在公路片赛段时，周楠就很聪明。
在无法预知路上的各种情况时，他写了一个大部分矛盾冲突集中在车内的戏。
当时第一反应是
我要把这个戏集中在车里完成
因为这对我来说是最保险的
03
《我要拍电影》诞生时，还是一个大众话语权急速上升的年代。
拍电影，不再是少数人的特权。
第五代出现的时候，电影是按计划生产的，只有在制片厂里，你才有机会触摸到摄影机和胶卷。
△ 《红高粱》片场
第六代的时候，为了更私密的表达，他们脱离制片厂体制，自己玩自己的，但不能在电影院和观众见面，于是叫“地下电影”。
△ 《苏州河》
再后来，由于数码设备的普及，只要有部DV就能够拍。
拍电影的权利，第一次下放给了全社会。
人人都可以是导演。
人人都可以在网络上找到自己的观众。
△ 网络DV《民工也疯狂》
“下一个大导演，可能就是你”，《我要拍电影》这句slogan，不是在唬人。
节目的缔造者，正是一手打造了超女快男的内地选秀教母，龙丹妮。
当时整个社会还在发自内心地相信：
助力每一份梦想，只要你足够有才华。
不管你是不是科班出身，从事什么职业，有没有经验，来自哪里。
经过全国近万人报名海选，再一轮一轮淘汰，最终选出冠军，获得执导贺岁片《我们约会吧》的资格。
评委，请来了导演陈可辛、陆川、高群书、王红卫、焦雄屏等业界大佬。
比赛阶段。
或许为了避免成本过多，也为了节目观看体验。
《我要拍电影》中每个导演的作品时长也就3分钟。
3分钟，拍摄条件又是如此艰苦紧迫，客观来讲很多人的作品很粗糙，完成度差。
但这种高压，也激发了一些导演的潜能和灵光一现。
武侠片一期中，周楠和陈奕甫拍摄的《恋爱中的灭绝师太》。
以下视频来源于
迷影映画
把著名武侠人物灭绝师太进行解构，加上冷幽默元素和文艺的旁白，颇有那么一点香港喜剧和王家卫的味道。
公园1326年的灭绝师太
既不灭绝，也不师太
18岁的她只想找个男人嫁掉
不少镜头，在有限的条件下，亦拍出了影像的美和巧思。
在喜剧一轮中，命题要求作品必须以马桶开场。
周楠灵光乍现。
然后和韩轶三人拍了脑洞大开，尺度也颇大的《机不可失》。
一个男人婚前小便时，那东西突然掉进了马桶。
然后通过一系列虚实交错的蒙太奇剪辑，表达了一个男人的婚前心理焦虑。
那只鸟，嗯，你懂的。
故事很简单，但视听语言上足够生动有趣。
诚然，这些短片也都有或多或少的问题。
但更让Sir看到了这些怀揣梦想的年轻导演们，在巨大的压力和严苛的条件下，所迸发出的粗糙生猛的创造力。
如果，当下要用一个字来形容这档十年前的节目。
Sir想用一个“敢”字。
它敢创新。
哪怕制作是简陋的，剧情是脱线的。
但导演们都很有心气：给我一个镜头，我能给你变出另一个世界。
十年前，是全民网络时代来临的前夕，短视频，各种各样的“影视化”还未席卷我们的生活。
互联网还没能形成土壤去孕育导演小策、李子柒这样的“平民导演”，影视拍摄依旧代表着一种专业学院垄断。
但它却敢于在那时就面向全民。
还敢让选手们放飞自我。
除了上面说到的“性喜剧”《机不可失》。
还有很多当今被视为洪水猛兽的“低级趣味”。
王晶式屎尿屁。
拍了还让评委们就此针锋相对，发表不同看法。
就连恐怖片，也可以拍。
德州电锯 咒怨式镜头，就这样“震撼”地在青少年热爱的湖南卫视播出了。
那时，正是中国影视行业繁荣的开始，也似乎是行业和观众们最包容的时候。
一切都迸发着最原始的，旺盛和自由的生命力。
有人说这档节目生不逢时，但或许它反而赶上了最合适的时机。
在龙丹妮的设想中，她本想将这个节目一直办下去，形成品牌。
如果我们维系这个品牌三到五年，它就是商业模式，它也是创新，导演会源源不断的来。
但在第一季结束后，冠军周楠执导的那部由郭敬明编剧的《我们约会吧》，口碑票房双扑。
或许也是在向外界昭示着，电影艺术性与综艺娱乐性之间的某种天然不自洽。
多年以后，很多人窃笑。
“文牧野没进10强，冠军周楠给扑了。”
或许，综艺节目模式无法完全遵循艺术，选出最牛的电影人才。
但它横冲直撞的“敢”，的确在中国影视市场起飞的前夜，开辟了一条让很多年轻导演离行业更近的道路，也给了年轻导演们被大家看到的机会。
文牧野当时参赛时，他带去的作品是他的短片《石头》。
讲的是住在棚户区的一人一狗，因为拆迁命运发生改变的故事。
可以看见，从那时起，他的作品已经开始投入强烈的人文关怀。
再到后来冥婚题材的《安魂曲》，接着是让他名声大震的《我不是药神》，一脉相承。
参赛现场，文牧野还牵来了短片的主演，那只叫石头的狗狗。
文牧野说，他想要做偏文艺一些的，有表达思考的商业电影。
比方说像这种片，比较偏文艺一些的
能够带人们回溯到一个自然状态的
但是也有商业（因素）
在选秀节目中，这种关于“梦想”的发言，我们早已见怪不怪。
直到今天我们才发现，他说这句话，是认真的。
在不知名的岁月里，矢志不渝地认真着。
当年虽然被淘汰。
评委也并非完全看走眼：
我们也知道你的想法，你想成为有文艺气质的商业片导演，但在中国这个市场有些时候是站队了，要么你就文艺导演，要么就商业导演，你要走这条路非常难。但我觉得这种前瞻性，我们是需要有人去做的。
也是在60进10的比赛中，陈奕甫说他想拍一部犯罪悬疑片，并向评委描述了他脑海中那个涉及“杀人抛尸”故事梗概。
评委当即问他：“你对大陆的尺度了解吗？”
后来他在大陆面向全国观众拍悬疑犯罪片的梦想，实现在了2020。
△ 陈奕甫在《沉默的真相》片场
像李春啸这样的草根素人，也通过这档节目真正走向了影视行业。
甚至。
它的勇敢，它的百无禁忌，在当时告诉了每一个普通人，你离电影的距离并不遥远。
无论你是看电影。
还是走向摄像机后，开始拍电影。
都欢迎你从不同的方向，奔赴那份共同的热爱。
电影，始终是一件有关梦想的事啊。
观众是从什么时候，越来越不相信电影的？
是从我们不再敢于做梦开始的。
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编辑助理：M就是凶手
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