导演请指教第一期是什么时候（好戏才刚刚开始）

《导演请指教》这档腾讯视频的综艺，到这周已经播到了第四期。也开分了，豆瓣4.1分，三星及以下占比超85%。

开播之初，这节目就有着浓浓的火药味，梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播；筑梦导演圈的毕志飞处处艰难、被全面围攻；吴镇宇的悬疑版《想见你》，在成为不需要看懂的“好作品”……有人说它吵架好看过短片，有人说它暴露了影视行业的内部矛盾，也有人说它全凭制造戏剧冲突吸引眼球。

诚然，作为一档全新的导演竞技类综艺节目，它有很多不成熟的地方。但客观来讲，它也确实起到了为电影祛魅、为大众科普的作用，在把电影产业的全链条呈现给观众的同时，也把电影人的苦恼、创作的艰难、以及市场与艺术的平衡问题，全都抛掷在观者面前。

《导演请指教》的第一阶段，所有人把关注点都放在“吵架”上，但也不得不承认这个节目的“科普”价值：把电影的拍摄流程事无巨细地摆出来，让观众可以近距离地接触到幕后。从选题、剧本、选演员、到选景、安排日程、实地拍摄、直到成片，每位导演要在两天时间内完成一部短片。如此仓促的时间，大大压缩了创作进度，也激发了高密度的创作能量，使得导演们只得把“绝活”通通拿出来，才能应对如此艰巨的挑战。

16位导演的16部短片，横跨多种类型，包括爱情、科幻、喜剧、悬疑、惊悚，以及现实主义的文艺片；为我们全方位展示了导演的日常工作。

在银幕上的每一秒、每一帧背后，可能都藏着导演的一句：当初要是怎么怎么样，一定能拍得更好。正是从这个意义上，《导演请指教》的第一阶段让我们见识到了电影的复杂，它就像是绕过光影魔术的背后，去给我们看魔术师的“台下十年功”。这种“戳穿”一点也不煞风景，而是以一种更坚实的论据，反证了电影艺术的魅力。

当然作品才是重点所在，无论是每轮都要淘汰导演的严苛赛制，还是制片人、影评人跟观众间的观点交锋、对导演看似毫不留情的点评和提问，这些都是建立在你有一个至少是完成品的作品之上的，没有作品，任何竞技跟交流都没有意义。

对新人导演来说，最难的当然也是做出作品，他们能够获得的机会跟资源并不多，最基本的资金就是一大难题，而最后承接的地方——作品做出来之后要放到哪里也是一个需要解决的难题。

这几年影视行业受疫情、受行业内部变化影响，拍一部电影或电视剧多了许多不确定性，从立项到它真正出现在观众面前，时间成本是以年为单位来计算的，能不能顺利走完一遭，很多时候是个玄学。在这种情况下，从事幕后工作的导演，尤其是新人导演感受到的压力就更大了，能得到的机会也更少了。

在这个时期，来参加一档综艺节目跟同行、跟观众进行交流，并且以更灵活的方式拍出一个作品，哪怕是规模体量比较小的短片，也是一次难得的机会。

资深如关锦鹏导演完全明白这种交流的重要性，当制片人方励询问他为什么会来参加青年导演竞赛的这档节目时，关导讲了他最近的经历和感悟，他在一个大学里教书，学校里有很多喜欢电影的年轻人，“那些年轻学生给我功课看的时候，（我发现）年轻人可以这样子去想事情是对的，我们不能说‘你为什么要这样子想呢？’我们应该有足够的空间、自由，让他们去发挥他们最想要的东西......我觉得我可以用我的短片跟一些年轻导演去沟通、交流。”

而已经在从事这个行业但并没有那么多机会和经验的导演，来到《导演请指教》不仅是跟同行们交流切磋，更重要的是，导演们能够把自己的想法付诸实践，真正产出一个作品。

好的导演、好的作品在这里出现，被观众记住，这是《导演请指教》作为电影类综艺节目的一大优势，也是现阶段对新人导演的强大助力。

有优点当然也有缺点，《导演请指教》最初打在海报上的节目定位，是“年度导演扶持计划”。但这些导演，他们真的需要扶持吗？

比如有从小耳濡目染，身边资源无数，初试身手就有高人相助的圈内“二代”们。

王文也，华谊总裁王中磊的掌上明珠，她申请大学的短片都是井柏然演的。

宁元元，父亲是著名导演张元，她6岁就演过《看上去很美》，母亲宁岱是编剧，小姨宁瀛同样是业内知名的导演。

比如一个又一个的跨界导演，手握无数圈内资源。

比如早已拍过N部烂片的包贝尔，他虽然才华一般，但圈内的朋友也算不少。

比如韩雪，一开口就说她请来了张艺谋的御用摄影师赵小丁，还有韩红来给自己的片子做摄影和配乐。

这些话题导演，他们既不缺钱，也不缺资源和人脉，这个节目对他们来说只是锦上添花。

而那些真正有才华，需要扶持但缺乏机会的年轻导演，冒头的机会反而越来越少。

这是行业“扶持”最为讽刺的地方，也是行业的可悲之处。

从节目赛制上来说，更放大了这种本就存在的巨大差异。

以导演曾赠为例，她是宁浩“坏猴子计划”的签约导演，她的首部电影长片《云水》，还曾经入围过荷兰鹿特丹国际电影节。赠的短片《爱情》后面赢得了不少好评，然而她在选角时，甚至面临没有演员选择的窘境。

学院派导演相国强搭的是“草台班子”，群演不够，剧组工作人员来凑，而和他同台PK的包贝尔，作品的演职人，甚至多到需要排成两列才能写得下。

在这种极短创作时间的挑战下，资源丰富的导演无疑更占优势，需要扶持的新锐导演则更捉襟见肘。

但仍看得出，《导演请指教》做了比较全面的考量。它几乎以一己之力，打造出了行业的微缩图景，纳入了导演、制片人、演员、影评人、观众、口碑、市场在内的各个环节，形成了一个可能不够精准，但十分全面的全产业链。

通过这个产业链，导演可以直接、快速地链接市场反馈；制片人可以传达自己的投资理念；演员可以有发挥的舞台；影评人可以展示自己的审美趣味；而观众则可以用投票来表达自己的好恶。

由此，《导演请指教》创造出了一个鲜活的舆论场，或者说是一个微观的世界，这个世界不是虚拟的，不是数字的，而是面对面的，是各抒己见的。这在当下这个匿名的网络时代，尤其难得。尽管参与者由于身份不同、背景不同，暂时还找不到对话的基础，甚至更多表现为争吵、互怼，但所有的互怼也可能通向共识，争吵中也必然孕育着对话的可能。

当前的电影业由于疫情等不稳定因素，还没能恢复常态，《导演请指教》搭建出了一个很好的连通综艺和电影的平台，它再次证明了人的重要性、好作品的重要性，它也通过发掘、筛选并保存电影行业这些新生且优秀的人才，使自己成为了在影视行业的不确定性下，可以让人暂时安顿一下的地方。从这个意义上讲，《导演请指教》无疑是一个提供机遇的舞台。

既为影视行业发展提供了更多思路，也尽力做到了电影与综艺间的互相成就，选择在这里用作品说话，会是个不错的开始。别只盯着吵架，好戏，或许才刚刚开始。