王晶自称最难搞定的电影 让最硬的影帝下海

《无限超越班》上线后，引来吐槽声一片。

网友评：

它请来最强的阵容，演最尬的戏。

和以往的演技综艺一样，里面遍地是套路，有各种令观众迷幻的骚操作。

其中，导师之一的吴镇宇，简直是人间清醒。

他凭借一张“毒辣”的嘴，成为广大网友的互联网嘴替。

下面，且看他的金句暴击——

当爱豆说粉丝肯定不太能接受自己拍吻戏的时候。

他说——

连你妈都不关心你拍不拍吻戏，你还担心粉丝......你们这一代演员太厉害了，怪不得我们还能存在，还能演戏。

当有人上台很轻松，谈人最重要的就是开心。

他说——

做人和做演员好像有点不一样吧，做演员那么开心，就很难搞的。

如果说上述这些，吴镇宇还算温柔，那么他“对战”爽子2.0赵樱子，则精准打击，命中要害。

这两天，赵樱子在节目里的操作，已经刷屏全网。

她一上来做自我介绍，直接给自己定位“迪幂孟扎”。

虽说这位姐姐“自谦”道，这是粉丝送她的外号，但从她的表情，很难不让人看到她心里的骄傲。

明明窃喜，她嘴上还要说这是自己的荣幸。

并再三强调，“我的演技，我只跟自己来比”。

演完了碰瓷，她接着搬出黑历史，美其名曰，在哪里摔倒，就在哪里爬起来。

讲真，这姐的心理素质真是999足金，够硬。

但，她再硬，吴镇宇也能把她给“戳破”。

“你不觉得这是四不像的一个贬义吗？”

“为什么摔得这么假”

“哦，脸孔我不介意，演技别来了”（PS：“迪幂孟扎”单指颜值像，和演技没关系）

咱就说，听罢，谁不想立马起立鼓掌。

其实，了解吴镇宇的都知道，他的嘴一向如此。

怼人，怼自己，甚至连亲儿子也不放过。

能看出，他性格如此。

但在自嘲、调侃之余，也能感受到，他对于演戏上的发言，是发自肺腑的。

一方面他是希望年轻演员变好，一方面也透露出他对“演员”这份职业的尊重和认真。

确实，吴镇宇从影39年，从跑龙套，到演配角，再到男一号，获封影帝，他这样说，也这样做。

如此，才修炼得连骨头都会演戏——

《O记三合会档案》

这话，一点儿不夸张。

吴镇宇在影视圈，人称“邪星”。

他早期的角色非疯即诈，每一个眼神，每一个微笑，包括脸部肌肉的一丝抽搐，都演得入木三分。

比如本片里的他。

尽管同年他的另一部电影《枪火》更火，但单论他个人的表演，更爱这部。

片中，他和刘青云平分秋色，甚至超越了后者。

相比以往单薄的人设，这里的他有矛盾、颠覆、挣扎、变态.......实在是太精彩，太迷人。

故事设定在香港回归前。

当时，社会混乱，又黑又脏。

多年来衍生出很多没人管的灰暗地方，其中最大的就是城寨。

城寨像是个独立的社会。

这里有酒馆、赌场、风月场所，住在在这里的人非黑即盗，拉帮结派。

这里警察用处不大，全靠黑帮头目制定秩序。

由黑帮统领的社会，可想而知有多黑。

这点，新来的阿豪（刘青云饰演）和阿乐（吴镇宇饰演）就切身感受到了。

初来乍到，这二人感到一切都是新奇的，他们希望能靠自己的双手，生存下去。

然而，没后台，他们像过街的老鼠，被骂，被打。

差点儿连命都保不住。

他们想过退出，中途经人介绍，试图成为拿固定饭碗，去警局工作。

结果，混社会惯了的阿豪，一张口就把面试的人得罪了，连警局的大门都见着就被淘汰。

相比来说，为人憨厚的阿乐顺利入职。

就这样，两个好兄弟，一个在警局按部就班工作，一个在城寨继续摸爬滚打，他们过上了截然不同的生活。

直到......

两个女人的出现，改变了他们的命运。

阿豪认识了黑帮头目的小姨子阿英（彭丹饰演），对方对他一见倾心。

再加上阿豪很会哄女孩子开心，很快，他就凭借阿英的关系，成为头目眼前的红人。

从此，他平步青云，在城寨站稳脚跟。

他不愁钱，不愁女人，赛过神仙。

至于阿乐，则没那么幸运。

他爱上的，是城寨里有名掉钱眼里的妈妈桑的女儿菲菲。

从小在乌烟瘴气的环境长大，菲菲也嗜钱如命，满脑子虚荣。

但，奈何她生的绝美，有好多男人想得到他。

眼看阿乐入了迷，阿豪决定帮他一把。

他出钱，出力，出谋划策，尽心尽力，除了中途他开了个小差，不仅把菲菲给睡了，还让菲菲爱上了他。

但不管怎样，他最终帮阿乐娶到了菲菲。

阿乐很高兴，婚后对菲菲也是各种爱护。

当菲菲嫌弃他没钱的时候，阿乐便放弃一直的职业操守，开始暗地里搜刮民脂民膏，贿赂上头，拼命往上爬。

他还和阿豪同流合污，“黑白联手”，在城寨大施拳脚。

最后，两人合力干掉了头目，把阿豪扶上位，成为老大。

然而，两人从在城寨一手遮天开始，便悄悄走向了终结......

相信，看到这各位就能感受到，本片那是相当丰富。

它既有黑帮的血雨腥风，又有黑白的正面对抗；

有江湖兄弟情义，也有狗血混乱的情爱。

上一秒还是刀光剑影；

下一秒就跳到了色气十足的画面。

简直是剪不断，理还乱啊。

不过，当看到编剧兼制片是王晶，便不觉得意外了。

毕竟，他真的很懂观众。

当时流行警匪动作片，他就拍了“黑白”两兄弟联手叱咤风云。

里面呈现了江湖的狠，描绘出了人性的黑暗。

钱就像毒品，浸染了整个城寨。

无论是黑帮，还是妈妈桑，能为了钱，做出任何违背人性的事情。

前者抡起刀子，眼睛都不眨一下砍掉人头；

后者把亲闺女的初夜高价卖给头目，然后自己笑着数钱。

看到最后，每个观众都不得不感叹，真不愧是王晶！

当然了，本片最吸引人的还是阵容。

片中有两大美女——

青春活泼的朱茵；

温和柔情的彭丹；

鲜少演反派，展现阴暗面的刘青云，以及由善良到疯癫的吴镇宇。

必须承认，双影帝，同样反派，刘青云少了一些痞气，而吴镇宇则层次更多，更为惊艳。

印象很深的，他为了升职，在混蛋上司面前像狗一样赔笑。

那笑，如此的悲凉，浸透了男人的尊严。

对比他上位后的轻狂的笑，鲜明的变化，让人不禁叹息，恶臭的世道彻底把善良、正义的人给抹杀了。

还有影片结局，他对阿豪的背叛。

当一面是警局的同事，一面是兄弟阿豪，他先是用枪指着同事，谁知，猝不及防他开枪给阿豪一枪。

阿豪以为他是报夺妻之仇。

谁知，阿乐是为了保护他，把自己伪装成了恶人。

这一幕的镜头下，吴镇宇的每一根头发丝都在闪光。

看到这，更加敬佩吴镇宇，因为他的毒辣发言背后，是演戏多年的经验，是实力，是职业信仰。

记得去年他凭《浊水漂流》入围多个影帝提名，别人都夸他眼光好，肯出演这样一部故事小众，导演无名，小制作的文艺片。

面对这些，吴镇宇有句话是——

一部好电影最重要的是整体，我只是其中一颗螺丝。

是的，他从不觉得演员多么高大。

拍这部戏的理由很简单，导演很棒，剧本很硬。

他说有两种戏，一种是演员演完戏后，观众掌声雷动，一种是演完的时候，全场沉默、沉默、沉默……观众连鼓掌的力气都没有。

吴镇宇享受后者。

因为他想要拍这样的戏，让观众有所思考。

想来，正是这样的觉悟，使得一张辣嘴也没能“毁掉”吴镇宇吧

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