德云斗笑社动画孟鹤堂张鹤伦（德云斗笑社展现演员心态）

《德云斗笑社》作为一档真人秀节目，通过精心设计的游戏和相声竞演环节，展示了演员在生活、创作和表演中的真实状态，确实让我们看到了德云社演员不同于相声舞台上的另一面，或多或少能帮助我们理解演员的不同心态。

张鹤伦是德云社演员中成熟较早的一位，2016年就通过东方卫视《笑傲江湖》崭露头角，此后又陆续参加了《欢乐喜剧人》的多次助演与主演，德云社情景喜剧《林子大了》《能耐大了》等影视节目拍摄，但是一直没有特别出彩的表现，处于不上不下的尴尬状态。

在德云社内部，张鹤伦在小一辈演员中的地位低于栾云平、岳云鹏、张云雷、郭麒麟、孟鹤堂和烧饼，身后还有秦霄贤、张九龄、尚九熙、张九南等一众追兵，每一个人的发展势头都很猛，随时都有超越的可能。

在以上提及的所有演员中，张鹤伦有一个极为独特的标签，那就是油腻，典型的中年油腻大叔形象。

从年龄上来说，张鹤伦生于1985年，和岳云鹏同年，比栾云平小一岁，比阎鹤祥小四岁，但是与这些同龄人相比，他的油腻感真的溢于言表，一言难尽。

张鹤伦的油腻感除了体现在外表上，还体现在工作态度中。客观来说，张鹤伦在第二季《德云斗笑社》前四期表演的相声成绩都不错，但是远没有达到令人满意的程度。最为突出的问题是没有结构，大都以段子合集的状态出现，辅之以几个新包袱，很合新观众的胃口。

张鹤伦的心态，一如现在的流行语“摸鱼”。看似创作了一段新相声，实际就是将老段子修修改改，根据观众的口味，重新排列组合一下；就这么糊弄一下，观众开心，平台满意，自己也心安理得，但是郭德纲可不这么想。

张鹤伦的心态，相信郭德纲都看在眼里，并感同身受，因为他老人家现在也是摸鱼的状态。但是，作为老板，不知道他会作何感想？如果张鹤伦一直保持这样的状态，那以后的几十年就相当于养老了，资源会有，但是会越来越少……

孟鹤堂生于1988年，比张鹤伦小三岁，身上也有一点油腻感，但是身材管理得不错，性格也比较可爱，所以还能沾上一点小鲜肉的边。

业务上，孟鹤堂最为擅长的是“使相”，曾经依靠一副出神入化的表情闯天下，这也是我以前不怎么欣赏他的原因。我一直认为，过于依赖“使相”的相声演员，是对自身业务能力不自信的表现。相声说到底是一门语言的艺术，“使相”可以是辅助手段，决不能是主体。其实，孟鹤堂身上的一点油腻感，完全来自于他不分场合地“使相”。

在《德云斗笑社》中，孟鹤堂依然在“使相”，但是他对相声的理解又提升了一步。

相声，只是大部分相声演员谋生的手段而已，没有多少人打心底里将其视为艺术。就像郭德纲说的那样，相声和剃头、修脚一样，是一门吃饭的手艺；但是，这只是初级阶段。

当相声演员解决了吃饭的问题，才可能把相声当作艺术一样看待，考虑更高层次的问题，比如我能给这门艺术留下点什么，或者我能在这门艺术的历史上留下一个什么样的名头；而孟鹤堂就已经到了这一阶段。

《一段悲伤的相声》虽然有岳云鹏的功劳，但是孟鹤堂能够理解并走进这个情境中，在短时内共同创作出一个合格的作品，已经体现了他在思维方式上的进步。不客气地说，这个题材，给其他参加《德云斗笑社》的演员，估计没人敢演。

《狗子的童年》最出彩的地方不是包袱，而是结构，可以传世的那种。

一方面，狗子的每一次造句，都是三翻四抖的过程，由其他同学平平无奇的造句作为铺垫，最后狗子的造句作为包袱。

另一方面，狗子的每一次造句，又在最后连成一体，抖出了一个大包袱，可以理解为一个更大范围的三翻四抖。

这么说可能有点乱，举个例子说吧。一个小包袱形成了一个内循环，比作地球，是可以独立存在的行星；同时，地球又与金木水火土等行星一起，共同组成了太阳系，形成一个稳定的共同体。

有了这样一个结构，就可以往里塞不同的内容，最终的包袱效果都是一环套一环，可以一直将观众的情绪保持下去，达到爆笑的顶点。

希望德云社的演员们，能够有人理解孟鹤堂这段相声的结构，并加以创新和改编，把这一套结构传承下去，那将是孟鹤堂留给相声这门艺术最为宝贵的东西。

每个人工作时间久了，都会进入舒适区，产生惰性，这是本性。张鹤伦就是长期处于舒适区中走不出来，不知道是能力上不够，还是主观意愿上的不想，总之他的止步不前已经写在明面上了；逆水行舟，不进则退，以不到四十岁的年纪开始养老，未免早了点。

孟鹤堂说岳云鹏是他心中的一座山，我相信这是心里话；他已经走到了山腰上，希望他不忘初心，努力攀登，早日成为师弟们心目中的另一座山。