反时尚vintage（风从复古来认识vintage）

在很多年的时间里，大街上的每个人都像一台永动机一样，似乎永远在奋斗，在城市里的各个角落，声嘶力竭的生活；既不知道从什么时候开始的，也不知道什么时候会结束。

因此，我们对于家的需求，是生活起承转合过程中的一个顿号，对于家庭环境的需求，也变成一种“道场”而期望得到清净和救赎；一切装饰的手段，变成控制，进而去约束色彩、约束想象、约束个性，约束一切不符合这个环境氛围的元素。

使得居家环境的价值变得单一而刻板，似乎我们需要的仅仅是一个放松舒压的环境，而不是一个充满欢愉、自由、喧闹和爱的家庭生活。

而这，还是家吗？我们需要对极简主义走向极端化发出我们最强烈的“控诉”。

因为，生活的本来，不该是这样。况且，极简主义的控制属性也不适用于大多数家庭，我们无法在繁重的工作中抽出巨额的时间去整理和收纳，我们也不能像邻国日本一样，有家庭主妇的角色存在。

对于家，我们能够停留的时间是短暂的。但是，日常生活总会有喧闹的孩子、不忍丢弃的东西以及过度消费后产生的物品。极简主义能够带来的，就是装饰完成后半个小时的成就感。真正入住以后，生活里只有生活，没有极简主义，其装饰成果根本无法保全，而变得一地鸡毛。

例如早期“断、舍、离”的生活理念，又有多少人能够真正做到呢？因此，所谓极简主义，对于大多数人来讲，是一个不可持续的风格和生活方式。

这种状况，我们经历了很多年、很多次，以及不同手段不同概念的极简主义思潮。但终于伴随着一个特殊社会环境的到来而获得变通。

而这次特殊社会环境的到来，让我们在家中，待了很久。让人们对未来变得不再成竹在胸，很多人开始重新思考，我们对家，对于居室环境，究竟应该是一种什么样的情感和追求？

在现实的控制中，我们也不得不放慢自己拼搏的步伐，什么工作、什么升职、什么奖金、什么业务、什么旅行，一切都变得不可控和不可预期。

在一切不确定的生活环境中，大家突然意识到家，重新审视家，以及居家环境在人生过场中的角色，似乎只有家，才是人们唯一能够确定和掌握的生活活动。

一个人总是在对未来失去信心的时候回望过去。

对于居住环境，很多人开始反思极简主义，以及黑白灰带来的单一审美取向。

在全球的社交媒体上，人们开始变得怀旧，甚至略有伤感的怀念过去的时光。于是，大家在重视家庭装饰的同时，开始重拾过去的记忆。

Vintage、antique、retro、midcentury等表意复古和中古的词汇开始流行，也开始注重色彩，并鼓励自己动手，不再信任设计师的流水化作业，变得取悦自己，开始发扬个人主义的精神。

同时，在我们这片土地上，也逐渐与世界变得同频共轨；可见，人类的情感在同一境遇下的反应存在某种相通。

在这些年风格极速流转过程中，已经被遗忘的法式、美式、甚至古典的欧式，被市场唤醒。但生产这些家具、布艺、灯饰等企业已经凋敝多年，硕果仅存的工厂变得弥足珍贵。

人们开始重视装饰，一些先期被认为复杂的方式，例如雕花、多彩的形式也开始逐渐被接受并追寻。人们开始希望看到这些元素，希望把历史中某一细微元素留在家里，而不再去追求昂贵的材料、炫目的灯光、以及先进的智能手段。人们更愿意过一种平和、有趣儿的生活。

Vintage风格，是一个通过使用过去的材料，以往的元素，以及旧时期经典的产品，将他们置身于现代的环境中，在现在和过去之间建立桥梁、实现对话的一种风格。

但过去的历史，浩瀚如烟海。试图通过一种单一形式去概括和读懂Vintage，都是愚蠢的。

从时间轴上理解Vintage风格，更多的是围绕上世纪60年代-80年代左右时期的室内装饰和元素。因为60年代-80年代被认为是音乐、时尚、风格和影响力方面最有影响力的时代。

时尚、音乐以及所产生的社会思潮无数次的影响了室内设计趋势，但在80年代初期，随着更为现代的风格收到青睐，这种风格逐渐消失。

在这个时间框架里，我们看到许多不同风格元素体现在色彩、图案、家具、装饰上。例如midcentury中古风，也处在这个历史时期。

但从中古风和复古风两个学术概念的比较来看，中古风的室内设计是Vintage复古风格的一种，但不能等同。例如，Vintage复古风格，可以表现出装饰艺术、洛可可艺术、法式风格、印度风格、美式风格、甚至中式风格的元素。

中古时期的现代家具是Vintage复古风格的一个比较明显的标志，特别是曲线的设计和家具器形的角度，以及大胆的色彩、不锈钢、铬等五金材料的使用。

Vintage复古风格也因其使用特殊的色调而闻名，鳄梨绿、芥末黄、橙色、樱桃红等；当然，还有其丰富的纹理和图案，以及对世界各地不同文化风格的包容特征，也不胜枚举。

但是，回顾过去和重新解释过往的流行过的趋势，是当下人们不自觉的装饰意识。但这绝不是复辟旧的风格，而是解构后的新生。

这点意义上，可以参考服装行业，便能更深一步的去理解Vintage室内。

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