浅谈李叔同诗词送别充满意蕴的画面美（浅谈李叔同诗词送别充满意蕴的画面美）

“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳树笛声残，夕阳山外山.......”当你轻轻哼着这首词曲，眼前是否立即浮现出一幅美丽的图画，风光迤逦，如诗如画。

幽静质朴的小亭伫立在空旷与惆怅中，斑驳沧桑的古道边，萋萋的芳草从路边蔓延开去，连连绵绵伸向远方，如茵缤纷之间与天际相连，微微的晚风吹拂着柳枝在风中摇曳，一道绯红的夕阳斜挂在山间，悠长又落寞的笛声缓缓飘荡，残了夕阳，湿了眼眶......

我知道，无论多少优美的词语也不足以描写出李叔同这首《送别》的美好与韵味。

多少年来，这首《送别》是那么的充满深情与力量，只需轻轻吟出，立即让人满心柔软与透亮，好像不曾去过，却早已立在那片地方许久，一幅送别的画面就这般施施然从词语中跳脱而出，显现在眼前。

我想，这就是李叔同诗歌中的画面美。这种画面美，是一种简洁自然而又真实美好的柔和与贴切，褪去繁复与华丽，只几个字就轻盈表达出一种空灵的意境与韵调。

传闻，李叔同创作这首诗是因为好友许幻园来跟李叔同道别：”叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连门也没进。而李叔同看着昔日好友远去的背影，在门外站了整整一个小时。随后，李叔同返身回屋，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下了这首词曲。

天涯五友，左一李叔同，右一许幻园

这首词曲的动听和优美自不必多说，曾经，知名音乐人朴树也说过：“如果我能写出《送别》这首歌，就死而无憾了。”

这首词曲只要是你听过，随即为之一振，从心灵深处立即浮现出那份或浓或淡的别离愁绪。

也许，很多人都被词曲中深深的别离思绪所打动，而我更被词曲中那充满意蕴的画面美所感动，寥寥几个字就勾勒出一幅送别的画面，让人魂牵梦萦，百结愁肠。

我想，诗歌词曲除了意境与情感，我们更不能忽略的是词曲中的画面美。

如果没有画面美，短短几个字怎能如此打动人心，又怎能如此叫人难忘与铭记。

诗人写诗讲究意象意境，用几个字抒发出自己的情怀，但画面美似乎更是诗词中最摄人心魄的另一种力量。

李叔同的另一首：

《春游》

春风吹面薄於纱，春人妆束淡於画。

游春人在画中行，万花飞舞春人下。

梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。

莺啼陌上人归去，花外蔬钟送夕阳。

这首诗，更是把春日里的风，春风中的人，路边的花儿，菜地里的花，树上的鸟，山外的夕阳，交相辉映成了一幅图画。

春日的风轻轻吹拂好似比纱还轻柔，花在风中舞，人在花中行，白的梨花黄的菜花，从田野到路边，绚丽开放，一片繁茂，嫩绿的柳枝葱茏覆盖在路边，那芥菜花儿的香也甜丝丝，春日里的人儿那妆容再美也淡于这春日自然恬淡的画，莺鸟啼叫着从外归来停靠在树上，听闻从花那边传来隐隐的疏离的钟声，微微回荡在空气中，送走了夕阳和归家的人们。

好一幅春日里美丽、鲜活、旖旎的图画，就这样在李叔同短短几句诗中清晰传达。

诗歌的画面与意境和情怀的交融，历来是诗人写诗所追求的最高境界，但诗歌的画面美也各有特色。

从某一方面来说，诗歌的画面美代表了这首诗的基调与灵魂。

就如同，李白写诗总是一幅大气磅礴的画面展现在我们眼前，而杜甫描述的画面则是柔软平和居多。所以，读懂诗词的画面美是深刻理解作者感情的最好办法。

李叔同的诗词，大多简洁自然，空灵而轻盈，惯用白描的手法来呈现出一幅图画。而且，这种画面美，总给人一种跳脱与恣意的舒展。

在来看这首词

《忆儿时》

春秋来，岁月如流，游子伤漂泊。

回忆儿时，家居嬉戏光景宛如昨。

茅屋三橡，老梅一树，树底迷藏捉。

高枝啼呜，小川游鱼，曾把闲情。

儿时欢乐，斯乐不可作。

儿时欢乐，斯乐不可作。

这首词，更是轻松明亮，欢快的光景中略有淡淡的惆怅，儿时的欢乐，如今是再也回不去了。

首先这首词的画面感非常强烈，从茅屋到老树，再到鸟和鱼，这几句白描手法相当自然贴切，再然后借由鱼儿说出儿时的自在，由此隐喻现在的被束缚。

整首诗的画面感非常轻盈，意境纯美简洁，借用几种事物来恰当表达对儿时的怀念和感伤。

03悲悯与慈悲造就了轻盈与空灵

李叔同诗词所展现出来的画面美和意境，其根源来自他内心深处的情怀和修为。

李叔同出生前，全家信佛，他父亲李莜楼虔诚拜佛，终生乐善好施。大约是常年感染家人潜心念佛的氛围，李叔同从小就表现出一种悲悯心。

儿时，他常与三弟一起在家中学僧人做法，在家念佛玩。15岁，他就念出了“人生犹似西山日，富贵终如草上霜。”这种充满澄明与透彻的诗句。

少年时李叔同

后来，李叔同到外求学，结识了很多文人雅士，但李叔同始终保持着乐善好施的习惯，常常支助学生。

母亲去世后，李叔同悲伤不已，只用简单的葬礼送走了母亲，但满腹惆怅与悲伤的情怀萦绕在心间。

后来，好友又一次离去。大约是李叔同又想起了母亲的离去，所以才写出了这首《送别》。也是那时，他常借来佛教寺庙的古书研读。

李叔同自画像

第二年，李叔同在杭州定慧寺试验断食17天，入山前作词：“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。”此后他开始素食。两年后，李叔同正式出家。从此世间再无李叔同，只有弘一法师。

出家后，李叔同心底深处的悲悯和慈悲心真正浮现出来，他严格受戒，过午不食，不求名利供养，一双僧鞋，一把雨伞一床薄被用了二十多年。他把所有精力用来研究佛法，讲经。

只因为，他想用短短几十年光阴为世人多留下些东西，诚如他在《护生画集》的跋中曰：“我依画意，为白话诗；意在导俗，不尚文词。普愿众生，承斯功德；同发菩提，往生乐国。”

就是怀着这样一颗悲悯与慈悲心，所以李叔同的诗词总是那么充满了温情与善意。

李叔同的诗词，除了抒发情感，更多有一种深深的悲悯情怀在里面，这种情怀下，本该是忧愁与伤感的，但李叔同却用豁达与澄明的胸怀将诗词变得轻盈而空灵。

他说过：“人要有颗接受失败的心，有了失败，便看穿无常，便有了新的开始。”

因为慈悲，所以透彻轻盈；因为悲悯，所以空灵洁净。

这种慈悲与悲悯早已跳脱出世俗的名利与虚妄，所以，尽管那时的李叔同还未出家，但这份悲悯心早已深深刻进他的骨子里，才能有如此美妙的诗词。

04写在最后

我们读诗，是为读一段情怀，从中找到共鸣，感知于诗歌的美好，再领悟作者的意境。

任何一首诗歌，意象意境都离不开诗人传达的画面美，唯有画面美能清晰体现诗人的心怀和情意。

读李叔同的诗词，不管你是先抱着情怀来读，还是以一种平淡的心来读，只要读完，那舒畅与慰藉的画面感会立即让你感到满心喜悦，因为再没有比这诗更好的表达了你想说的话。

你只需轻轻吟出，什么也不必说，那份情意就自然流露，轻盈跳脱在你的眼前，让内心空灵柔软，思绪万千，恍如隔世。

有人说，诗如其人，我们读诗就是读一个人。

李叔同的诗词，正是他悲悯的灵魂让轻盈与空灵永远镌刻进了人们的心里，流芳百世。诚如他的人那样，用悲悯与慈悲为世人留下了宝贵的文化精髓。

诚如，他后来所言：“长我慈心，存我天良。”

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