读光阴读岁月读懂了人生美文（悦读时光原创文章）

行走处，花开弥香

作者：刘双双 摄影：刘勇

晓彦是一位花鸟画家，以淳朴的自然为本位，面向市廛之外的原野、湖泊、林莽，脱离传统花鸟的闲情意味，转向对自然的礼赞和对生命现象的思考。

——著名美术评论家何延喆

张晓彦说，从小，画画就是他最美好的心愿，那时每天做梦都是画画。在美术高中读高二时，他便以老师身份教授高一学生的课程。他是有名的“宅男”，灵感迸发，潜心作画时，他曾把自己关在屋里足足二十三天。他被人们誉为“绘画获奖专业户”，二十四岁的青春年纪，他便开始展露头角，以一幅《晨风》入选庆祝新中国成立五十周年天津美术作品展，自1999年起，他几乎每年都会获奖。他率意天真，质朴自然，多年来未改乡音，他说，要以寻常之心对待生命里的每一次遇见。

1996年，张晓彦怀揣绘画的热情和对津门画坛名师的崇拜，开始了他在天津的艺术之旅，考入了天津工艺美术学院。得益于霍春阳、贾广健等恩师的指点，他学业日益精进，渐成淡然天真之风貌，求之者甚众。一代画师黄宾虹也就绘画风格曾指出，“古代书画之所以宝贵者，固非其为古董而宝贵，乃其精神存在，千古不磨。”当然，之于现代书画作品亦然。谈起这段自我雕琢和被雕琢的一些时光趣事，张晓彦仍然忍俊不禁。那时班里一些同学常在教室谈恋爱，这可苦了爱好画画的张晓彦，刚开始他不好意思去教室画，后来觉得千里求学不易，就厚着脸皮当上了长期电灯泡，日复一日地浑然沉浸在了自己的绘画世界。

花开花香，皆缘痴狂

关于没骨画的起源，画界众说纷纭，不论起源于五代的徐熙说，还是将没骨画技法引入卷轴作品创作的黄筌说，千多年来，这一画种以其无可比拟的魅力丰富着中国的书画天地。德国伟大的芝术家保罗·克莱曾形象地比喻绘画是“用一根线条去散步”，而没骨画则强调要隐其“骨”，不得不说没骨画实乃一种隐藏的艺术。

张晓彦是没骨画的痴迷者，他初习没骨画便从鼎盛的宋元工笔花鸟入手，并通过大量临摹在用笔、用墨、用色、用线等方面来体悟古人之心。他说，没骨画特别容易画得弱，不太适合用大的篇幅去表现，我想在这方面寻求突破。于是张晓彦在创作大幅画作之前就先借鉴山水的构图，以造磅礴大势。他谨记霍春阳老师的教诲，大画首先得平，然后平里再求变化。于是张晓彦在不断的摸索中开始了寻求大幅没骨画的突破之路。

《清浅河畔》，是张晓彦在酝酿两年后，历时十五天挥毫绘就的作品，这幅巨作长2米，宽1.78米。画中郁郁葱葱的绿叶中掩映着一大朵一大朵的白色珍珠梅，营造出一派淡然宁静风光，所以画作甫一出世，便在2009年的天津美展上斩获银奖，并获全国第11届美展提名奖。该作品也是当年中国对外巡展89件作品中的三幅花鸟画之一，被选到日本四大美术馆巡回展览三年。张晓彦，他成功完成了对大幅没骨画的探索，同时他又将没骨画与石色相结合，取得了简单大方的画面效果。

他执着于绘画技法的精进，又痴迷于大自然鬼斧神工的美丽。他笔下的《一品红》朱红共生，暗绿的大叶葱茏大气，朱红的花朵娇艳欲滴，几只麝香鸭闲适淡然，让人不由顿生安静之心。他出版的《百猴图集》，长臂猿、猴子在他的笔下灵气逼真，跃然纸上，让人倾心不已，他说，白猿身上有多少根毛他都能数得清，因为那是他用心一笔笔勾出来的。几十年的绘画时光里，张晓彦的佳作，如雨后春笋般喷薄而出，《柳荫深处蝉鸣声》《晨露》《雨后初晴》《晨》《花鸟四扇屏》……这些作品在展览上屡获大奖，广受追捧。

画品人品，皆自飘香

几十年的艺术人生，张晓彦都秉持着一份纯真，做好自己，待人以真。就像他初来天津读书时一样，家里条件虽然不差，但他却律己勤俭，从家带来的粮食换成粮票，一瓶咸菜一吃就是一个星期，他说，钱不是我挣的，我不能乱花。与他一个并不太熟的同学饿晕住院，他日夜守候在侧，悉心照顾，病好之后，张晓彦又从把自己生活费的大部分给了他，他说每个人活着都不易，互相帮扶才能走得更远。一心信佛向善的他坚信人都是善良的。

采访中，张晓彦一直强调，做人亦如同作画，都需要一个度，才能画出一幅赏心悦目的人生长卷。作画与做人都是在探索未知，有异曲同工之妙，所以要静观忘我，才能走向纯美之境。

知世故而不世故，这便是张晓彦。他以本真作画，以本真待人，待这个世界。

个人简历

张晓彦，生于1975年，师从霍春阳先生、阮克敏先生、贾广健先生。现为天津画院专职画家，国家二级美术师，天津市青联委员，天津市美协理事，2005年被评为天津市十佳青年美术家，2009年被评为天津市文艺新星，2009年被评为天津市“五个一批”重点培养人才。

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