日本红色画展（大正浪漫画展100年前的日本女性与文化）

大正时代指的是日本大正天皇的在位其间，即1912年7月30日至1926年12月25日，共约14年，也是日本史上年号时间最短的时代。虽然历经过第一次世界大战、关东大地震等事件，但是大正时期延续了明治维新后的欣欣向荣，经济相对地繁荣而平稳，民主主义风潮席卷文化的各个领域，女性意识有所提高。在当时的日本建筑、时尚与饮食习惯中，无不体现大正时期浪漫主义的特点，因此又称为「大正浪漫」（大正ロマン）。

与梦二一起绽放的大正浪漫

2022年1月29日～5月29日，日本竹久梦二美术馆(东京·文京区)举办“梦二看大正浪漫——100年前的日本女性与文化”展览。

本次展览主要展出“大正浪漫”的代表画家竹久梦二(1884 ~ 1934)的作品。梦二的作品以抒情画作为主，表达人们对自由恋爱的追求，同时展现了当时走进社会的“新女性”们的生活方式和流行风俗，让观众感受大正时期蓬勃发展的各种大众文化。

会场实拍

描绘少女的抒情画

抒情画，是指流行于大正后期至昭和初期的描绘少女的插画。梦二通过流畅的线描和淡彩来表现处于青春期的少女们，画中人物带有些许伤感和惆怅的感觉。

梦二弹奏曼陀林（拍摄于堀内清宅）=明治43（1910）年

抒情画为梦二个人自创。梦二的画作把目光投向少女内心世界，将时代流行融入其中，俘获了众多少女们的心。

新式发型

竹久梦二画 《Mai》＝大正15（1926）年

首先介绍的这幅名叫《Mai》的作品。大正时代的女性装束虽然仍以和服为主流，但发型已从传统的日式盘发向易于打理、干练的束发转变。

这幅画中的女性身穿条纹和服（薄呢面料），发型是当时流行的“藏耳”发，是时尚的“梦二式美人”。

“这些女子，无论哪一个，都长着惆怅的脸，眸子大而圆，睫毛细长，神情哀婉，怅然若失，有种难以名状的易碎之美。”这些女子有一个专属的名词——“梦二式美人”。——日本诗人大木惇夫

美容时尚

大正时代，女性审美意识的提高、爱打扮的需求催生了新的化妆品和化妆方法的发展。日本引入西欧技术，制作了种类丰富的本土基础化妆品。当时的女性杂志也刊登了各种化妆品的广告，刺激了女性们的购买欲望。

竹久梦二画 《妇人图表》第1卷第6号刊载《化妆之秋》=大正13(1924)年10月1日发行

银座的摩登女郎

大正时代，女性开始穿洋装、造发型、画眉毛、涂指甲油......她们被称作“摩登女郎”，在当时的大都会风靡一时。

走在流行前线的“摩登女郎”与“摩登男士”手挽手，潇洒地行走在银座街头，成为了日本都市风俗的象征。

竹久梦二画 《清凉的装束》=大正14(1925)年

这幅画作《清凉的装束》，是曾刊登于三越百货店的宣传杂志的作品。梦二运用装饰艺术风格（Art Deco），描绘了在初夏的午后，摩登女郎们穿着清凉的服装、梳着干爽的发型，尽情享受着丰富多彩的生活。

职业女性

有一部分摩登女郎是社会职员，她们自己寻找工作，获得报酬，“职业女性”登上日本历史舞台。

当时不少杂志将大正时代以来，有关职业女性和女性就业的信息制作成特辑刊登。该些文章记录了事务员、打字员、电话接线员、汽车司机、飞机驾驶员等职业女性的活跃身影。

关东大地震第二年出版的图表杂志《东京朝日新闻 复兴纪念号》封面=大正13(1924)年

咖啡店的女服务员

在摩登男女聚集的银座，咖啡店琳琅满目，而让咖啡店大放异彩的正是女服务员们。她们穿着和服，系着白色围裙，灵活地把清酒和食物端到桌子上，时不时坐在客人旁边陪他聊天。

竹久梦二画 《APL·FOOL》=大正15(1926年)

当时女服务员很受绅士们欢迎。在这幅梦二画作里，女服务员穿着樱桃图案的可爱和服，外面系着白色围裙，后面是一位为她而来的绅士，手上拿着花束。

银座名店

大正2年(1913年)，日本第一家水果专门店“银座千疋屋”在银座开业。同年12(1923)年，其延续至今的招牌菜之一“果汁饮料”诞生了。

竹久梦二画 银座千疋屋宣传杂志《fuits》第11号封面=昭和4年(1929年)

这幅《fuits》画作使用了明快的色彩和简洁的形状，将个别水果的颜色和形状图案化，搭配简练的刻字版英文单词，呈现出摩登都市水果店的形象，梦二的作品为银座的代表性名店做出了贡献。

银座千疋屋的宣传负责人说:“相传梦二经常出入店内，和当时的经营者很熟络，因而设计了本店的海报、商品目录的封面图等。”

普及女子教育

与明治时期相比，大正时期的女子教育得到了更多普及。大正2(1913)年，日本有213所高等女子学校，而在大正12(1923)年，高等女子学校增加到529所，女学生从7万人大幅增加到21万人(参考唐泽富太郎的《女学生的历史》)。

竹久梦二画 《新少女》秋季特刊封面《网球》=大正4年(1915年)

这幅《网球》画作，是梦二给少女向杂志《新少女》（读者群面向十几岁的女生）所绘封面，描绘了女学生穿着和服轻松地打网球的姿态。当时高等女子学校引入了体育教育，那是女生们开始在学校歌颂青春的时代。

须磨子的流行乐

大正时代，日本社会开始流行播放唱片歌曲，大众歌谣兴盛。当时的流行歌曲的演唱者之一就是女演员松井须磨子(1896 ~ 1919)。

竹久梦二画 新小曲《喀秋莎之歌》=大正9年(1920年)20版

须磨子因“莎乐美”、“活着的尸”等角色而获得知名度，她在《复活》剧中演唱的《喀秋莎之歌》(大正3年)被收录成唱片，其销量突破两万张。紧接着是《前夜》的原声音乐《康德拉之歌》(大正4年)等作品大受欢迎，须磨子成为歌唱女演员的先驱。须磨子这些热门歌曲的乐谱封面为梦二所绘。

竹久梦二画 新小曲《康德拉之歌》=大正7年(1918年)6版

时代之子梦二 获得女性支持

大正时期，在民主思潮、教育普及、物资大量生产，消费扩大、大众传媒发达等背景下，民众活力激发，大众文化百花齐放。特别是在都市生活中，西洋文化被积极地引进，产生了日本西洋结合的时尚风潮。

大正时代之子就是竹久梦二。梦二与主流画派保持距离，注视着世间的变迁，潜心描绘自己心中的女性形象。而梦二也按照自己的意愿，追求美与爱而生活。

支持梦二的，是在同一时代，有着相同品味的女性们。她们一边欣赏着梦二的作品，一边追求新的价值观，以及体验如淳淳溪水般清脆欢快的人生。

竹久梦二画《自娱自乐》=大正15(1926年)

春宵苦短，少女恋爱吧!

但是，随着昭和时代的到来，摩登浪漫之风逐渐减弱，战争色彩逐渐浓厚，在“统制”的名义下，普通百姓的生活、思想、行动等一切自由都被剥夺了。

一想到这些自由奔放的大正女性们将面临着一段阴暗的岁月，让人不禁想起《康德拉之歌》中有名的一节“春宵苦短，少女去恋爱吧”。

展览以实物再现了女学生和咖啡店女服务员等大正时代女性的装束

再现女学生装束的华宵作品

本次展览还展出了梦二的日本画，以及梦二设计的千代纸、绘画信封、书籍设计等；还展出了女学生、咖啡店女服务员、“梦二式美人”等服装实物，设置装扮体验环节。

高畠华宵画《月夜的曼陀林》=大正14年(1925年)

与梦二同样活跃于大正时期的抒情画家高畠华宵(1886—1966)等人的作品也受到参观者的关注。另外，与该馆相邻的弥生美术馆以华宵作品为主，收藏了从明治末期到战后活跃的插画画家的作品、资料、杂志、装帧书籍等，有兴趣的话也请去看看。(writer远藤雅也)

上图为80岁的母亲和她的女儿一同体验大正时期服装的场景

CammyYe编译自Art Exhibition Japan

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