周星驰为什么号称星爷（百年周星驰深度解析1）

众所周知，对周星驰影响最深刻的明星就是李小龙，星爷小时候因为李小龙而爱上功夫，经过一段时间的练习之后，小时候的星爷一度认为自己是当时同年级中最能打的一个。

在星爷的电影中，我们经常能够看到星爷致敬李小龙的片段。

事实上，星爷喜欢李小龙已经喜欢到了一个非常喜欢的程度，早年在采访中，星爷爆料他将有关李小龙的书放满了房间，而且每天都研究有关于李小龙的东西，星爷甚至说李小龙是他的精神支柱，是值得研究和学习的。

诸如种种周星驰和李小龙之间的缘分羁绊，《太极》被认为是周星驰的最后一部功夫片，一部星爷致敬偶像李小龙的命运之作。

豆瓣上标注《太极》的上映日期是2025年，这是一部由周星驰自编自导自演的作品，而同样的《猛龙过江》也是李小龙的自编自导自演的作品。整个故事以李小龙的名作《猛龙过江》作为故事蓝本，星爷在其中饰演一位隐姓埋名的太极宗师，他移居美国后，在唐人街打工洗盘子，看到同胞们被暴徒威胁的时候挺身而出，最终不仅保护了同胞，而且还在美国创办了武术学校，将他一身的好功夫传授给他人。

据说《太极》的女主角是由好莱坞影星安妮·海瑟薇来参演，安妮·海瑟薇可是好莱坞著名女神，参演了《实习生》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》等经典作品，虽然现在已经40岁了，可是岁月并没有在安妮·海瑟薇的身上留下太多的印记，由她来出演女主角真的是看点满满。

这样的故事，确实和李小龙的《猛龙过江》非常相似，虽然《太极》更多的剧情没有被曝光，但是我们可以《猛龙过江》的故事中窥视一二。李小龙饰演的唐龙是一名香港的乡下小子，他受到叔父所托，只身来到了意大利的罗马。在当地，美女陈清华是一家中式餐馆的经理，因为餐馆的地皮被一伙有着黑社会背景的商业集团看中，因此经常派出地痞流氓过来滋事，在歹徒们的骚扰下，餐厅的生意每况日下。

清华看到叔父只是叫了唐龙这么一个乡下小子过来，心里大失所望，而因为唐龙不熟悉当地的习俗，餐厅里的伙计们也是非常反感他。一天晚上，歹徒们又过来捣乱，甚至还出手打晕了一名伙计，唐龙首度出手，技惊四座！然而抢地皮这种事情，利益太大，歹徒们自然不会善罢甘休，这一次他们拿上了枪。

所谓七步之外，枪快！七步之内，枪又快又准，本来想着已经是万无一失，可是没有想到对面是功夫之神，根本就不按套路出牌，很快歹徒们就被一一放倒。李小龙拿出了自己的武器双节棍，这个神器一出现，歹徒们只能抱头鼠窜。

很快，除夕之夜降临，集团请来了一名狙击手暗杀唐龙，然而唐龙是连狙击手都能躲过的大神，不仅躲过了狙击，而且还将狙击手给找到。只是集团双线出击，派出狙击手的同时，也将清华抓走，龙哥怒了，带着伙计们直捣匪徒巢穴，在龙哥的带领下，就连头目也是瑟瑟发抖。

此时此刻，歹徒们明白了，眼前这个会中国功夫的男人不是他们能对付的，于是集团高价请来了全美空手道冠军和他的徒弟们，还请来了合气道高手，并且还不止下了陷阱。唐龙最终在罗马斗兽场和空手道大师展开最终对决，唐龙最终以绝对的实力打败了全美空手道冠军。

两人的打斗被誉为世界电影功夫片不朽经典镜头，这是一场犹如芭蕾舞蹈般的生死较量，场面之华丽让人叹为观止。

据说在当时拍摄的时候还有三个有趣的花絮，第一个是《猛龙过江》公映的时候，当时有很多观影的人群，因为人头涌涌，警方甚至要出动一定数量的警务人员才能够控制人潮，有些剧院甚至因此被迫暂停《猛龙过江》的放映。

第二个花絮是最古罗马竞技场的拍摄中，李小龙采用了没有任何镜头剪辑的拍摄方式，大胆地采用了中长镜实拍全过程，至今敢这样拍摄的导演还是少之又少。

第三个花絮是李小龙选中了曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定在最后他们要被唐龙打败，据说当时罗礼士和罗伯华尔都很不服气，毕竟他们两个可是空手道冠军，然而李小龙分别带着他们去指点地点进行点到即止的“较量”，结果只是几个回合的功夫，李小龙就分别战胜了他们，这两位高手是不得不心服口服，在后面的拍摄中才完全配合。

也难怪李小龙会成为周星驰的偶像，起初周星驰的梦想可是想要成为像李小龙一样的功夫演员，只是后来造化弄人，星爷成为了无厘头喜剧的领头羊，王晶就公开表示过在后30年里，没有人会在这方面能够超越周星驰。

基于这些原因，周星驰的无厘头式表演中总是会带有李小龙的标志性动作，但是星爷第一次尝试拍摄完全的功夫片，还是2004年的《功夫》。当然了，在这部电影中，原本只是小混混的星，最终成为了一代宗师，凭借着如来神掌，以绝对碾压的姿态打败了火云邪神。

值得一提的是，“太极”作为功夫的五种之一，出现在了包租公的身上，凭借着太极，包租公和包租婆合力打败了天残地残。周星驰在功夫片上的拍摄理念和传统的功夫片有着很大的区别，以至于当时在拍摄《功夫》的时候，生气的洪金宝中途离开，星爷不得已，只好请来袁和平救场，这才有了功夫里天残地残古琴武打片段。

那为什么周星驰这么喜欢偶像李小龙，在拍摄《功夫》的时候又不像平时那样，拍摄那些模仿致敬李小龙的片段呢？这是因为李小龙的拍摄方式是无法模仿的，就算是成龙，像截拳道一样简单、粗暴且硬核，在李小龙之后，已经很难有人做到，成龙做不到，洪金宝、李连杰、甄子丹也做不到，星爷也很难做到。

但是如今，曾经非常能打的“打星”，如今年纪都有些大了，功夫片已经青黄不接。成龙大哥没有成为第二个李小龙，但是他成为了第一个成龙，然而成龙大哥年纪也大了，他已经68岁了，也需要走楼梯了。

李连杰虽然比成龙年轻，但也有59岁了，而且疾病缠身。甄子丹是最早的“战狼”，《叶问4》时，甄子丹已经56岁了，而在2010年《叶问2》上映前，甄子丹就感慨在当时，就已经没有几个人和他对打了。

功夫片想要再度绽放辉煌，竟然要依靠无厘头成名的周星驰，这不得不说这是一种时代的悲剧。

事实上，功夫片，或者说港片的没落早就已经是老生常谈的问题。中国武术博大精深，源远流长，不管是日本的空手道，还是韩国的跆拳道，大多都融入了中国武术的招式或者理念，而很多外国人知晓中国电影，都是从武侠片开始的。

香港最早的武侠片是1938年黄漪磋导演的《儿女英雄》，女主角武功盖世，男主角却是个不懂人情世故，善良正直的书呆子。而香港武侠片中的第一个真正意义上的侠义英雄，是1949年在胡鹏手中诞生的黄飞鸿。

最早扛起黄飞鸿这面大旗的人是关德兴，后来成龙、和李连杰、赵文卓，甚至是谭咏麟都饰演过黄飞鸿，但是最经典的也只有关德兴和李连杰。

而真正将香港武侠片推向黄金时代的，是一代人杰李小龙！时至今日，李小龙在武打片的地位依旧无人能够撼动。李小龙自幼习武，太极、咏春、少林拳、洪拳等都十分出色，而且他还融合百家，结合日本武术、西洋武术，自创了截拳道！李小龙在1970年返回香港后拍摄了《唐山大兄》、《精武门》，又自编自导了《猛龙过江》，迅速地就将香港武侠片带到了黄金时代。

然而当香港武侠片进入黄金时代后，李小龙却年仅32岁的李小龙却突然在香港逝世，此后的一段时间里，动作片的市场被一度被喜剧片取代。到了80年代末90年代初，被加上古装外衣的武侠片才重新被人们关注。

可是在这个时期，出彩的武侠片也不在少数，从胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》，到徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》，还有徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》，如今来看依旧非常经典。

1983年，徐克导演的《新蜀山剑侠》开启了国产仙侠电影的大门，徐克请来好莱坞《星际大战》的特技小组支援特技镜头，让《新蜀山剑侠》成为了国产仙侠电影的高峰，只是多年过去，我们才知道，原来徐克的《新蜀山剑侠》出道即巅峰。

只是在进入九十年代以来，过去的武侠片已经无法满足市场需求，新千年后，香港武侠剧的没落趋势已经难以阻挡，在时代的洪流中，最为出彩的也只有甄子丹的《叶问》系列。

更让人担忧的是，没落的不仅是香港武侠剧，整个香港电影产业都难有过去的辉煌。

最后，晓生希望星爷的《太极》真的能够如期上映，希望《太极》能够让我们看到武侠片的再度绽放，更希望星爷能够重新出现在大银幕，这样晓生一定会百分百支持的！相信你们也是一样的吧！

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