书法的审美方法（书法审美之意境）

今天继续讲书法审美的话题。

书法的审美属性离不开文字， 文字是书法的内核，是素材，是炒菜的食材，是造房子的原料。

而笔法呢？ 是书法的外衣，是形态，是炒菜师傅的手感、掌握火候的经验技巧；是造房子木匠师傅的手艺，是房子结构逻辑关系的窍门。

而把它们联系起来的桥梁是人的“心手”。

古人说：书为心画，有些“心道”的意思，但也不完全是佛教里面的“心道”。

中国绘画以意境为本，古人“六法论”，气韵生动为首。书法也讲究意境，它的意境应该说高于绘画， 书法的意境之灵魂如同诗，以“心道”为纽带，借助规范的文字点画元素和结体，传达人的情感、灵性很直接，更抽象，更高级，这是绘画无法比的，也是西方艺术无法比较的。

比如古诗：

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

读下来，感觉每一句都很单调，但合起来呢？只要你有去过江南的经验 ，你有留意过荷塘的美，你就会感到这是一幅极佳的幽美意境。

而画呢？无论是潘天寿的铁画银钩般的线条，还是吴冠中“笔墨等于零”的线条，主要是为具体的造景服务的。

我们看吴冠中画江南水乡，一根线条就能表现出江南特有的，湿湿的，轻轻的，黑白分明的境界，就像吴语一样软软的小声细语，却是浓浓的乡味。有人说他的线条很轻浮，其实，就是这个轻浮的线条营造了吴冠中的江南意境，成就了吴冠中的艺术意境。

再说西方艺术，罗丹手下那尊沉思的雕像，非常夸张地彰显“沉思”，他的艺术思想在西方雕塑里，已是很特别，很前卫的了，可以说在他手下调动起雕像的所有肌肉、所有的肌体语音在说“沉思”。

中国画，意建立在境上，即使一些抽象的中国画，利用空间布局关系处理，吸收西方的艺术元素，虽然路子很宽，但也是以图式布局关系处理为核心。

西方艺术意就是境，即使描述心中的境，也是现实中来。

而书法呢？意源于心，从书法的审美意义而言，文字是为书法服务的，而不是书法为书体服务。但是这里提醒需要注意的点，文字服务于书法是有度的心，书法不能凌驾于文字之上“无法无天”，搞艺术书法、现代书法，那就不是书法了。

笔法技巧，一直是困扰书法审美的另外一个问题。我们要认识到技巧是个人行为，技巧高明不等于书法水平高。

有人认为，当下书法要创新，必须与古有别， 我们要以篆隶为本，打破楷法、草法束缚，以点画笔法的高超技巧，充分体现点画、结体的丰富性、多变性和灵动性，再通过章法节奏上的大开大合处理，营造整体章法画面感。

你这条路是一条奇路，但也不是创新，古人早就是这样走的，只不过是你更生硬，火气更大。

书法的意境不完全是动，全身扭曲的动，那是罗丹 ，虽然也是艺术，但于中国书法而言，是低级的，因为中国书法讲中庸，讲修炼，讲精气神，静中有动，动静相融一体，才符合书法审美，才是书法高意境。

不要看不起在广场上用扫帚写字的民间艺人，虽然他们不一定都是书法家，不一定有高超的书法技艺和审美，但他们的心态是纯净的，是直通于心灵的。我们说“心善”才能写出书法的厚度和温度。

董其昌是明代响当当的书法大家，他的心气太高，他的绘画书法心态比水平好，他画画写生，写心中的东西；他临帖，也是临心中的帖。所以，一直不服赵孟頫，快到死了，他才承认赵孟頫比他厉害。

书法的意境，可以理解为一种气场，一种气韵，一种情怀，一种由心而发的浪漫、情趣。

它体现的是笔墨痕迹，蕴涵着哲理天意，寄托着精神意趣。