世界十大操盘手有谁（80后爆款操盘手饶俊）

饶俊，男，2012年毕业于上戏戏剧文学系，他一直注重学习，每每有热门影视剧他都会以学习的心态去看，也喜欢到处去看新鲜的事物。他的写作量远远高于同龄人，因为他每天都坚持十余个小时写作。

凭借《花千骨》迅速成名，在《寂寞空庭春欲晚》、《重生之名流巨星》、《画江湖之不良人》、《醉玲珑》等一系列热门IP项目中都可以看见他的身影，越来越多的爆款开始诞生在他的手中，目前加入新派系（上海）文化传媒有限公司，在创作上达成战略合作关系。

2015年的电视剧市场迎来了一个爆点，仙侠剧《花千骨》的播出达到了令人咋舌的热度，制作人唐丽君与编剧饶俊迅速成了“IP圈”的焦点人物。而《花千骨》之后，这位89后编剧饶俊参与的作品也全都“无一例外”地全都火了，成为了最懂年轻人的热门编剧。

“既然你这么喜欢，就你自己也来参与改编。”于是，一位新手编剧开始操刀一部黄金IP。但当时他的心情激动远大于压力，为剧本上花了不少时间。饶俊的创作习惯往往是先列出详细的人物小传，制片方认可以后写出4-5万字的详细故事大纲，由于跟港台团队合作比较多，饶俊更习惯先写分场再填台词，完全顺利的理想状态下，也就说编剧基本一稿过，完成一本剧本至少需要6-8个月的时间。但哪部戏不是经历百转千回，《花千骨》的在经历数度推翻重来的情况下，历时整整两年。

“那个时候完全没有压力，因为不知道会怎么样，我就是一个无所畏惧的状态，就是想把这个故事呈现好。”而当饶俊开始走进大家视野中后，他发现原来书粉会喷、粉丝会骂、网友会点蜡烛、原著党会寄刀片.....

如今的小说改编成电视剧多少都会被书迷调侃，虽然被一些网友点了蜡烛，但《花千骨》创造出来的数据传奇已经不用多说，其实整个故事改编也赢得了不少口碑。不同于市场上改编的神剧、雷剧，这部剧播出后获得了不少原著党的称赞，算是与原著气质最相符的一部仙侠改编作品。

有时饶俊看到网友的蜡烛会感到委屈，比如一些制作上的问题是网友们无法理解的。但他还是希望能从网友的评论与互动中找出年轻人更关注的不一样的视角。

除了看评论，这位编剧的一大爱好就是看弹幕，一般视频都要看两遍，一遍关了弹幕看剧情，另一遍就是开着弹幕看网友吐槽，但自己却从来不写弹幕。有时看到B站一些网友剪辑的MV还会开启跪拜模式。“这些乐趣点有时候会对你下一步创作有一些意外地触动，可以从中找到很多灵感。”

对于如何能够找准年轻人的嗨点，饶俊一直有些答不出，他笑称也许是因为自己就是个年轻人，没什么代沟。其实想想确实如此，这位小说迷、潜水党、御宅控只要写出自己喜欢的剧本，就能顺利拿下年轻人的市场了，这或许是这位年轻编剧自带的天赋。

一位遵从电视剧创作规律的“原著党”

饶俊对于文学似乎有种天生的热爱，除了写作他平时最多的时间都花在了阅读上面，即便是忙的不可开交也会强迫自己去阅读。“因为写剧本是不断地往外掏东西的，我会让自己定期看新的东西来给自己充电，这样可以让自己尽可能地去打开一些眼界，不让自己out吧！”

熟读多部小说，作为资深原著党的饶俊在IP改编上的首要原则依然是尊重电视剧创作规律。

虽然近年来越来越多的文学作品被改编成了电视剧或是电影，但小说与影视之间的鸿沟并没有消失或是缩小，从文学转换成影视必须去打破一些东西，真正的融入电视剧的艺术表达。饶俊就很尊重文学的戏剧化表达。

在他看来，小说转到电视剧其实就包括两方面：人设 内核，而这两点也是绝对不能动的。《花千骨》中性格天真、敢爱敢恨的小骨、《寂寞空庭春欲晚》中与世无争的卫琳琅之所以能被众多观众接受并喜爱，主要原因就是符合故事中的人设，让故事十分合理化并且更加精彩。

故事内核则更加关键，比如最近正在热播的二次元漫画改编网剧《画江湖之不良人》，饶俊赋予它的内核就是原著中的热血江湖，这吸引了不少90后及御宅族疯狂追剧。而如果打破原来的内核变为言情或是悬疑都很难引起观众的共鸣，还会被原著党围攻。

但随着市场的发展，越来越多的剧集为了迎合市场，从编剧阶段就开始预埋槽点或是硬凑CP，刻意地去吸收年轻观众。而这类雷剧却往往很容易引起观众的反感，最终也很难形成爆款。

对于这种行为，饶俊则十分反感，他坦言自己之前也有很多项目都是由于跟制作方的表达跟自己想表达的内容不符而流产，“我特别反感通过功利性的目的来反导我的创作，我觉得在故事阶段编剧是要占主导性的，而不是市场外界的因素。”如果一部作品一开始就是由外界因素主导会让剧本非常容易走偏，变成四不像作品。

一部作品能成为爆款需要有着多方成因，很多电视剧以为砸钱找来了演员就必定能有流量然后赚钱，而其实背后的制作团队更为关键，这也是为何今年不少大IP项目扑街，一些冷门剧集却意外成为黑马的原因。如今市场上雷剧横行、过度消费小说，而对于人物设定与原著内核的坚持成功让饶俊成功脱颖而出，所以他的剧本会比那些刻意去迎合市场的编剧更能打动观众的内心，这样的作品也更容易被市场接受。

其实在写的项目没那么多？

目前正在筹备自己的原创小说

近年来，影视圈盛行做PPT，不少项目凑上当红鲜肉小花，随便找个IP，做成PPT就开始“圈钱”筹备。

有意思的是，今年饶俊也成了“PPT”上流行的人物，不少影视项目都将饶俊看作是“金字招牌”。

这也证明了这位年轻编剧的市场影响力，但饶俊一直澄清，其实自己目前手头上并没有那么多项目，有些剧本已经到了收官阶段或者是推进不顺暂时搁置的，《飞刀又见飞刀》去年已经完成，《木槿花西月锦绣》已经到了尾声，《颤抖吧ET》自己只是编审，还有个别项目虽然已经公布但剧本还没有真正开始，目前手头上比较着急的剧本只有《醉玲珑》，这也是迄今为止他遇过最具挑战性的作品。

非官方海报，网友合成图

《醉玲珑》的原著作者为十四夜，这部作品将由新派系文化出品，制作团队为《花千骨》的原班人马。由于故事写的比较早，又包含了很多权谋的内容在里面，所以改编难度非常大，目前饶俊的兴趣点都集中在如何去讲好这个故事，他希望可以探索性的加入更多新的视角去理解这部小说。

饶俊在剧本策划阶段，往往会跟团队进行一场头脑风暴，碰撞出和更加多元化的写作思路。目前，饶俊带领的编剧团队已经有14人，除了两名70后，剩下的都是80、90后的年轻编剧。其中70后的资深编剧负责把关结构、年轻编剧负责脑洞大开，各有分工，保证了作品的协调性。

作为热门编剧，饶俊其实一直很怕自己跟团队被外界所标签化，他并不希望被认为只会改编某一类的小说，所以对于剧本选择上也在不断的尝试各种类型。

最近，对生活颇有感触的他也尝试写起了生活类的原创小说，讲述的是一群年轻人在外拼搏的生存状况与情感碰撞，这本小说或许可以让更多人看到这位IP时代成长起来的年轻编剧生活与梦想之间的映照。

对话饶俊：IP热潮与原创剧本并不冲突

首席娱乐官：你如何判断一部作品适不适合改编？你在选择改编作品上有哪些标准？

饶俊：一般我都是会先看故事怎么样，如果说这个故事是让自己觉得有兴趣的，里面有让我发挥空间的，我会愿意去改编。再具体的话就可能会去思考这个东西三观是不是正，他想要表达什么东西，这个也是非常重要的。

首席娱乐官：在改编过程中有没有必须遵从的套路原则？

饶俊：首先我觉得要尊重电视剧的创作规律，为什么这么说呢？因为首先我们要很清楚地知道我们这是一个电视剧，首先要尊重电视剧的表达规律，它是通过画面跟演员表演来呈现的。其次因为是小说改编，我觉得人设这一块，可以不动的情况下是尽量不要动。另外一块是这本小说它本身所传达的思想内核和它小说本身所表现出来的气质，这一点也是不能动的。

首席娱乐官：改编过这么多小说，有没有遭到书迷吐槽跟“寄刀片”？

饶俊：多多少少都会有吧，但是其实你反过来想有人关注就说明他是真的有去看了，因为每个人对作品的看法都会不一样，就是一千个读者就有一千个哈姆雷特，其实我倒觉得这个是很正常的情况，一般的情况下，我都觉得其实每个人的看法都是有道理的。

首席娱乐官：你自己看小说多吗？好的小说会不会特别有改编的冲动？

饶俊：我挺爱看小说的，感兴趣的小说肯定会有改编冲动的，但有时候说它版权已经卖出去了，但有时候很巧，然后就是这个项目刚好又来找我了，所以这种情况就会比较幸福。

首席娱乐官：现在一些片方会要求编剧写剧本的时候去刻意迎合市场，你会遭到这种要求吗？

饶俊：我其实特别反感这种通过功利性来反导我的创作，我是会觉得在故事的阶段编剧要占主导性的，而不是因为一些外界的因素的干扰，这样的话，你的作品就非常容易走偏，然后会变成四不像。因为每个人就欢的东西太多了，我只能说当我的人物设定做好了，这个人物本人该怎么样他就是怎么样，所以我不太会去受这方面的影响，如果有干扰，也会尽可能地去捍卫自己的想法。

首席娱乐官：互联网行业的兴起，你觉得对编剧行业有没有带来一些冲击跟改变呢？

饶俊：我觉得其实冲击谈不上，改变是有的，其实越来越多的年轻编剧有了更多的机会，有了更多的创作一个空间和平台，我觉得这是一件好事，会让更多年轻去参与到创作里面，其实是给影视行业注入很多新鲜血液吧。

首席娱乐官：现在IP这么多，会不会折损原创剧本的价值？

饶俊：我觉得其实这两者是完全不冲突的，其实原创一直有人在做，包括我自己也写小说，那个部分也是叫原创。其实电视剧这一块也是一样的，有人在做改编，有人在做原创。而且其实改编花的精力跟原创是一样的，我觉得是没有什么区别的。只是说有一个已经有了一个蓝本，一个是没有蓝本的，但原创的时候那个蓝本其实是在编剧心中。我自己觉得无论是原创也好还是改编也好，都是容为王，果你改编的不好，结果也不会好。

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