李苦禅30幅花鸟画（现代著名书画家）

荣耀一百载，百年征程，百年荣耀，值此建党一百周年来临之际，本人精心为广大朋友挑选李苦禅经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。今天我们来一起分享李苦禅绘画作品。

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。

出身贫寒，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，1978年出版《李苦禅画辑》。1983年6月11日，李苦禅逝世。

作为齐白石的第一位入室弟子，李苦禅是一位既继承文人画传统，又为之注入新时代气息的个性鲜明的大写意花鸟画家。其擅画能书，画作深得白石翁真传，笔墨纵肆，意态磅礴；其书法由清末名家沈曾植出，又融北碑笔意，尽得书法三昧。所以，齐白石赠其手书云“英也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”，可见欢心与嘉许之情。

代表作品：《盛夏图》《松鹰图》《劲节图（也称墨竹图）》《茨菇鹭鸶》《盛荷塘翠鸟》《教子学飞翔》《渔乐图》《插了梅花便过年》《水禽墨戏》《松下苍鹭》《展翼鸬鹚—渔鹰》《英姿》《苍鹰不搏即鸳鸯》《荷塘野鹭》《墨荷苍鹭图》《青松白鹭图》《碧崖白鹰》《双禽白荷》《松石苍鹰》《柳下双鹭》《泼墨风竹苍鹭》《湖边之景》《霜叶委地、群禽栖之》《双栖图》《双鹰图：远瞩》《远瞻山河壮》《鱼鹰图》《白鹭》《松石双鹫图》《荷塘翠鸟图》《眏日荷花别样红》《群鹰图》《白菜河蟹图》《清白寒香之图》《兰石图》《红梅怒放图》《瞵瞵秋鹰》《秋色图》《群鱼》《墨荷图》等。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《盛夏图》赏析

李苦禅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，宽368厘米，高580厘米，面积达21平方米，在写意花鸟画史上是罕见的。现由中国美术馆藏。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。此画描绘的是盛夏时节荷花盛放的画面，荷花开满整个荷塘，三只鸬鹚立在荷塘中的陆地上面，这三只鸬鹚姿态各异，但是无不展现出勃勃生机，力量感十足。荷花在鸬鹚周围盛放。荷叶的墨色深浅不一，十分具有层次感和和质感。整幅画面的色彩很少，十分淡雅，也更凸显出荷花的娇艳。

《盛夏图》展现了李苦禅对荷花的喜爱，以及他荷花绘画的深厚功力。盛夏也有华夏兴盛的含义，表达了李苦禅对祖国的热爱之情。第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨笔、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是巨石后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《松鹰图》赏析

李苦禅《松鹰图》绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、啫鹚以及雄鹰等为题材作画。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。《松鹰图》创作于1973年，画面上五只威猛的大鹰栖息在高耸的崖石之上，蓄势待发，周围挺立的苍松郁郁葱葱。从共性上看，苍鹰的喙如同五柄利斧，以淡淡的花青晕染之后似乎闪现着冷冷寒光。鹰的利爪犹如钢钩紧扣崖石。五只雄鹰浑身是浓黑，如同钢铁铸造而成的雕像，翅膀上留出的几点空白为这些“雕像”增添了许多灵动与自然。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《劲节图》赏析

李苦禅《墨竹图》：此系三幅丈二纸合成之“通景画”，又称《劲节图》， 283×429厘米 1980年。是自大唐有画竹以来首幅最大篇幅之写意墨竹，作者以83高龄，临纸凝神，捉如椽大笔，令通幅巨干刚枝、繁疏刀叶，皆笔笔真砍实凿而成，非平生深厚博瞻之功力修养，安能铸成如此鸿篇巨制？此图以“劲节图”点题，更题云“古人云，胸有气节方可写竹”，真“画如其人”也！

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《茨菇鹭鸶》赏析

李苦禅《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《盛荷塘翠鸟》赏析

李苦禅《盛荷塘翠鸟》一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《教子学飞翔》赏析

李苦禅《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《渔乐图》赏析

李苦禅渔鹰题材最大作品：《渔乐图》 1980年作品。此幅丈二巨幅，是苦禅老人一生所绘渔鹰题材之最大者。九只渔鹰或栖或游，姿态各异。画面以近景石岸和远景水口“夹出”一道开阔水域，少许水草、芦苇与点点浮萍益现泽畔生机。渔鹰动态的多变反差可使观众自然产生“良性错觉”的动感，非有娴熟的速写功底和观察渔鹰生态的体验，是难成此作的。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《插了梅花便过年》赏析

李苦禅静物作品：《插了梅花便过年》此画不仅尺幅大，而且喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《水禽墨戏》赏析

李苦禅渔鹰作品 《水禽墨戏》 1932年。此幅系表现渔鹰成群结队游戏之态，各个动态有大幅度反差；张翅昂首者居后，推波助澜，益使通幅生机盎然；复因居前者嘴出画外，跃跃向前之动感尤现自然活泼。应当提及的是：将渔鹰特写移入中国写意画乃苦禅大师之首创。如今能从报刊上见到的李氏早期写意渔鹰系其1927年和1928年之作。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《松下苍鹭》赏析

李苦禅 《松下苍鹭》 30年代。此画绘画题材皆不摹古拟师，乃出自亲身观察的大自然，并以西画速写的手段，把自己感到有魄力的大型禽鸟移入大写意画中，苍鹭即系其常写之题材。但造形和动态都予以夸张，连配景之松、竹也随和了主体之动态，又以坡草之姿渲染。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《展翼鸬鹚—渔鹰》赏析

李苦禅《展翼鸬鹚—渔鹰》 30年代。此幅作品里画的渔鹰皆为最具特点的姿态，它捕鱼休息时晒翅之姿即如是。作者在少年时代曾于家乡河中多见渔民养之，遂写生入画，并将美处夸张，不美的双足则以鸭足改之。此幅系其为人讲述渔鹰时所作，至晚年方从友人处复见之，并题字于上：“此少年所作，见之如梦境。尚存人间，幸哉！八六叟苦禅题。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《英姿》赏析

李苦禅 《英姿》 40年代。作者很早就探讨将“青绿山水”画的技法融入大写意画之中，但他不是为创新而创新的纯形式主义式的探索。他认为“形式理应为创作的表现内容服务”。此幅的“浅绛法”（又称“小青绿”）山顶表现的是祖国锦绣河山之一隅，而朱砂色的烟云正是那抗击日寇犯我神州中华的连天烽火！从而更加烘托出了我神圣中华之化身——雄鹰的凛凛英姿了苍鹭迎风举步的气氛。石头和远山则稳定了构图，拉开了空间。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《苍鹰不搏即鸳鸯》赏析

李苦禅黑白双鹰作品：《苍鹰不搏即鸳鸯》此幅作品以黑白双鹰合为一体，是作者独创。黑鹰上设白翅少许，白鹰上设重墨无多，又是早年以“太极图”原理之妙用得再现。古松干粗叶稀，怪石底小上大，乃大巧之拙。通幅笔触颇重，力度之大，古人所谓“金刚杵之笔”又安能胜此？此题源于白石大师，作者说“齐老师说“何为鸳鸯？一双鸟友好相处即是鸳鸯。”

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《荷塘野鹭》赏析

李苦禅单鹭作品：《荷塘野鹭》此图融八大山人墨韵与徐青藤笔意于一炉，洒脱而不失严谨，经营而了无造做，行笔舒畅而绝无荒率，运墨淡雅而极富层次。所绘荷塘之景非他人成稿素材，乃系自家于大自然中观察写生所得，故生气勃勃，尽去书斋画室闭门造车惨淡经营之弊。禽鸟跃跃之姿更去近世画者僵尸之病，堪称「逸品」。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《墨荷苍鹭图》赏析

李苦禅单鹭作品：《墨荷苍鹭图》 1959年。此图与荷塘野鹭系同一时期之作，堪称“姊妹篇”，有异曲同工之妙。其淡墨至极而不灰不滞，是荷塘朦胧雾气之恰当表现。论章法，其荷低压，竹崖高处，益显“大自然一角”之气势。李苦禅常云：“当画外求画，境界方大”。论造型，此禽姿式动态较大，颇富生机；形象夸张合理适度，故不流于怪谲。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《青松白鹭图》赏析

李苦禅鹭作品：《青松白鹭图》作者在教学中力倡“从大自然中取画稿，勿从古人书中觅画稿”。故以“写生——习作——创作”之“三步曲”贯彻其写意基本教学之始终。此图系课堂示范之作。每只鹭皆有标本为写生代用对象，师生一同写之，而后将自然中观察之景合而成画。留意其对足爪结构与松干之透视关系处，何等严谨，亦知其西画速写之功底也。此画同稿者共两幅，各藏馆库，无一外流，倘有其三，必是伪造者。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《碧崖白鹰》赏析

李苦禅的鹰作品：《碧崖白鹰》 1962年。作者认为“西瓜略施盐方甜，白禽少加墨方白”，故作白鹰多于背和颈着些墨，略施白粉，更以“青绿山水”法之景衬托，益显洁白。此图是用未提纯之粗石绿染就，作者认为“如此才有些油画调子的意味”。复以花青着藤叶，烘远山，染浅水，益增碧崖清爽静谧之感。也看出“中西融合”而非“中西撮合”之成就。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《双禽白荷》赏析

李苦禅双鹭作品：《双禽白荷》 1963年。此图章法巧妙地运用了收、放、圆、切的“形式感”：两张荷叶，叶筋呈放射状，乃以轮廓线圆而收之，又以水草扬而破之，防呆板又增层次。白荷呈放射状而以重墨花蕊略收，以墨鹭、萍点拢之。双鹭合为大半圆形，却以上首眼嘴沿切线方向引出画面。顺便以题字充其左角，以破左右两角对称之呆板。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《松石苍鹰》赏析

李苦禅的鹰作品：《松石苍鹰》 60年代作品。此画在松顶高岩之上，雄鹰呈跃然欲飞之状，取由静变动之一瞬，是“闪电无声待惊雷”乎？作者在晚年的题字是“写鹰松石当写脑中所理想者；抛去实际愈远而所要者亦愈近也。”乃作者“意象”观念之记录。作者笔下雄鹰非止一种自然鹰之表象而已，是作者综合雕、鹫、鹰、隼多种猛禽而首创的独特意象，对近世影响日见彰显。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《柳下双鹭》赏析

李苦禅苍鹭作品：《柳下双鹭》 60年代。柳下双鹭：此图两只苍鹭皆以洒脱笔触浑为一个整体。一只之头衬乎前而埋于中，一只之头略起犹缩而将视线方向引出画外；四足三立一斜、三密一疏，以交错之爪收底。苦禅老人之友“意拳”大师王芗斋云“形不破体，力不出尖”，苦禅老人云“练拳要整，大写意同此理，也要留意一个‘整’字”。至于垂柳，是造宁静气氛之用也。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《泼墨风竹苍鹭》 赏析

李苦禅苍鹭作品：《泼墨风竹苍鹭》 60年代。泼墨风竹苍鹭：“现代派”理论家云“凝固中的流动美”。静察此图，苍鹭通体之墨色与笔触之美，当悟是理。此禽之姿，于曲颈，曲腿同直立之腿的对比和大角度动态中，可窥作者写生造型根底之厚，其写禽立足之稳、岩石之坚又在同风竹之动的对比中，展现出作者“把酒临风”傲立千秋之气慨，通幅尽徐青藤之风骨、石涛之神采。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《湖边之景》 赏析

李苦禅渔鹰作品：《湖边之景》 1964年。作者少年时即爱观看渔鹰，并于二十年代初将它们移为画材，至三十年代方多有画之者。此图章法甚奇：在上下青石“夹出”的水面，两近一疏、横中略斜地“摆”上三只渔鹰，复以垂竹与箭耸之水草纵而“破”之，又于纵横“分割”成的块块空白中，以浓淡萍点调整疏密，错落间平添灵动之感。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《霜叶委地、群禽栖之》 赏析

李苦禅 《霜叶委地、群禽栖之》1964年作品。作者较早地突破了写意画长条幅之成规，大量采用了1:1的“斗方”构图与2:1.33的短幅构图，对时人影响颇广。他认为“斗方”最宜借鉴汉画砖与石刻之构图“摆上长长短短不同角度、不同粗细、不同份量的线、条、块、令疏密得当，古朴憨拙。”此图的章法即是这种“形式感”意识的最佳表现之一。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《双栖图》 赏析

李苦禅双鹰作品：《双栖图》1973年作品。自二十年代初期，李苦禅将渔鹰首创引进写意画之后，一生常写之，至老年而乐此不疲。此幅一对渔鹰相对栖息，浓重的用墨和合适的留白，表现出渔鹰那特有的密羽光泽，又将其足“改造”为鸭足且加夸张，更显得舒展稳定，全然是他亲自饲养与速写渔鹰的当然成果。再配景形成了稳固的“L”构图。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《双鹰图：远瞩》 赏析

李苦禅的《双鹰图：远瞩》 1978年作品。作者一生擅画鹰，是以其雄壮气质使然。此图以巨石、松冠与濛濛远峰置于雄鹰栖踞之典型环境，气势已然宏大。双鹰相偎而踞，浑如一座金字塔——近乎等边三角形——乃最稳重“形式感”之造型。双鹰两头合一，瞵瞵双目并视远方，浩然之气沛乎六合！全然作者人格风骨之化身。是作者老年画鹰之代表作品。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《远瞻山河壮》 赏析

李苦禅大写意巨作：《远瞻山河壮》 1979年作品。此图为189×300公分。苦禅大师平生爱以丈二巨幅写松崖群鹰。遂将大写意花鸟画拓向浩然宏伟之新境界，一扫孤傲、凄寒之旧习，扑面而至的乃是壮美、博大之新气象。题之“远瞻山河壮”全然是以已身同祖国壮丽山河融为一体的寄托。作者纵横挥洒的浓墨，将大鹏——中华刚毅精神之化身的雄鹰突现于山巅之上，不愧为新时代的中国大写意巨作。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《鱼鹰图》 赏析

李苦禅渔鹰代表作：《鱼鹰图》 1979年作品。此系作者渔鹰题材之代表力作。此姿态前人笔下未有，乃作者早年速写渔鹰之稿所成。他说“远侧翅膀透视形状最难画好，非靠写生不成”。此幅将其复杂造型尽以轻松简捷之笔墨浑然一体一气呵成，图中巨石奇诡之形，简炼之迹，不亚朱耷。近处四笔焦墨水草与远处水墨萍点自将平阔水域展开。实为一生笔下无数渔鹰作品之结晶！

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《白鹭》 赏析

李苦禅花鸟典范作品：《白鹭》 70年代作品。此幅小品淡雅明快。作者认为写意“白描”写禽较“泼墨”写禽更难，严谨则易拘谨，潇洒则易疏散。作者最崇八大山人“白描”之线，认为它“棉里藏针刚柔相济”。此幅以如是之线率意勾出白鹭，以花青萍点配合焦墨腿、目、嘴，衬得鹭身无比洁白。大面积萍点的疏密错落更似平阔水域的波光，殊感清爽。亦系作者将西画光色调子之感觉与大写意笔墨有机融合的典范之作。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《松石双鹫图》 赏析

李苦禅的鹰作品：《松石双鹫图》 1980年作品。此幅双鹰章法，同林良、八大山人之鹰一脉相承，但构图更加饱满，笔墨着力尤壮。鹰之造型全系自家风貌：眼、嘴、爪夸张其方形，嘴勾尤显，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壮威猛大胜乎古人，对时人后人影响更为深广。时人遂有“悲鸿善画马，白石善画虾与苦禅善画鹰”之盛誉，播于四海。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《荷塘翠鸟图》 赏析

李苦禅 《荷塘翠鸟图》 99x131cm此画以大写意手法信手勾勒出荷塘一角的景象，画面简括豪放，令人叹为其笔下花鸟世界，浑厚平实而妙得天趣，用墨大胆娴熟，淋漓尽致。既有一定写实的成分，又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝炼之后的再创造。

在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中包容着阳刚之形，线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝炼简约，意趣盎然。。通过荷叶下栖息石上的翠鸟，构成了朝气盈溢、博大雄浑的艺术境界，在苍凉冷峻之中，画家用简率括约的笔触道出了自然和生命的质朴本象，别有一番意蕴。

作者用饱满的热情，以大写意手法信手勾勒出荷塘一角的景象，画面简括豪放，令人叹为观止。通过栖息石上的翠鸟，构成了朝气盈溢、博大雄浑的艺术境界，在苍凉冷峻之中，画家用简率括约的笔触道出了自然和生命的质朴本象，别有一番意蕴。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《眏日荷花别样红》 赏析

李苦禅《眏日荷花别样红》作者继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《群鹰图》 赏析

李苦禅《群鹰图》此图以水墨作鹰，笔墨纵横之际犹能作精到的刻画，故而既有气势又耐玩味，当为画家得意之笔。图中雄鹰敛翼屹立于岩壁之上，姿态各异而风采如一，有凛然不可侵犯的气度。鹰的羽毛部分画得苍润松秀，既饶笔墨趣味又极富质感。方正磊落的岩石，老干虬枝的古松，刚健笃实，无一懈笔。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《白菜河蟹图》赏析

李苦禅《白菜河蟹图》白菜因为谐音“百财”，也有一种说法是白菜因为菜叶是青色，菜帮为白色而象征清清白白，成为艺术家比较喜欢表现的一个题材。李苦禅和齐白石先生一样，皆简朴。后人总结他：“画的很好，生活很穷”。其喜欢入画的白菜印证了这一点。他是我国首屈可数的老一辈的花鸟画家，画名裴中外。他仍追求自我精神解脱为核心的适意人生哲学、仍保留自然淡泊、清净高雅的生活情趣。如白菜这一平常的家蔬融入其笔下，寄托了画家对人生命运、社会世俗、自我价值的无限感慨。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《清白寒香之图》赏析

李苦禅《清白寒香之图》此幅清白寒香之图最能表现出苦禅先生的高尚情操，画中以蘑菇隐喻磨难，白菜以示清白，梅花寓意傲骨，寥寥几笔形象鲜明，随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。正如苦禅先生教育儿子李燕所说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。简单随意的笔画却表达出了苦禅先生对世界、对人生、对艺术的看法。

著名剧作家曹禺先生著文写道：“苦禅老人的一生，我听到过许多传说，在我的头脑里，他仿佛是一个传奇式的人物。歌德曾引过一句拉丁诗：‘人生短促，艺术长存。’我知道这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。苦禅老人的画就是这样的艺术。”

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《兰石图》赏析

李苦禅《兰石图》这幅《兰石图》（68×34cm）是李苦禅晚年的作品，尺寸虽小，但气局很大，笔墨之间，流露出一种大家的风度。兰叶用墨极为浓重，而行笔洒脱、笔力内敛，故而墨色既不枯槁也不滞涩，苍润而秀逸；花朵和茎梗用淡墨，带着湿漉漉的水气，而一笔一画十分清晰，丝毫不漶漫，用水、用墨画家都如此举重若轻。作者是个善于学习的人，他的画里，我们可以看到吴昌硕、齐白石、潘天寿等诸大家的影子，但他不是亦步亦趋的跟随，而是消化吸收了前辈们的精髓，因此，他能够比其他人走得更远、攀得更高。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《红梅怒放图》赏析

李苦禅《红梅怒放图》创作于1978年的作品。此幅老干苍苍，如历多少风雪冰霜，终于享春风沐阳和，怒放新花。此图一扫旧时文人雅士之情趣：非止个人胸臆情怀之表现，乃时代精神之发摅。图中老干新技交互穿插，终于勃勃向上，红梅繁密有秩，疏俏提神，全然脱出古人画梅窠臼。李苦禅常说：“必先有人格而后才有画格；人无品格，下笔无方”。他那存留于世“妙得天籁、意态纵横”的大写意花鸟画艺术作品，承袭了中国画的优良传统，以强烈的个性和特异天赋，独辟蹊径，树立了中国大写意花鸟画的一代风范。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《瞵瞵秋鹰》赏析

李苦禅 《瞵瞵秋鹰》 89×46厘米 1973年。中国近百年绘画的发展，花鸟的创新成就非常高，可是再往前发展一步也是极其困难的。李苦禅在当代花鸟画家里非常有成就，有自己的独创性，他的个性面貌非常强，作品精神内涵非常丰富，李苦禅的艺术成就还值得重新深入地进行研究。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《秋色图》赏析

李苦禅 《秋色图》 68.5×44.3厘米 1958年。李苦禅是中西绘画融合得很好的一位中国画大师，西画的基础增加了他创作的魄力和胆量。李苦禅能从西方绘画的要素下蜕变出来走进中国传统大写意的观念和实践中来，当年所掌握的西方绘画功底就变成了他的优势，有与没有这个优势大不相同，他有这个优势，可以比别人高出一筹。他利用西方写实造像的理念去观察对象，又能潜心到中国大写意艺术中去探索追求，他从梁楷、徐渭到八大山人、石涛，从赵之谦、吴昌硕到齐白石等大手笔的艺术里，一一跳过了而又另辟蹊径。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《群鱼》赏析

李苦禅《群鱼》，题为：“与其临川羡鱼，不如退而结网。庄子与惠子游于濠梁之上故事耳。”每当看到这张画，仿佛总觉得他是站在庄子与惠子的身后，听他们高论似的，又将两段与“鱼”相关的事联系在一起，这种内容与他笔墨表现出高度统一的效果，是缺失传统文化的人很难完成的。

现代著名书画家、美术教育家李苦禅《墨荷图》赏析

李苦禅《墨荷图》于1963年创作的水墨纸本画。在此图上写道：“或者云谓花，或者说是叶，花叶人不知，毋宁说渖墨，渖墨人不晓，毋宁云奚若，奚若奚若再不明，毋宁说鸿蒙。”这种内容和行文的方式让人想起白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”。画上题字仅42个，境界高古宏大，表述通俗简洁，语言朴实风趣，道理清晰，这种文采与笔墨的高度浓缩，又可以上溯到先秦《卿云歌》的注释：“何为‘卿云’？《史记·天宫书》曰：‘若烟非烟，若云非云，郁郁纷纷，萧索轮囷。’是谓卿云。卿云见，喜气也。”　在画中表现易理不是那么容易，当然要以易理去“扣画”倘无不可，但是要想做到李苦禅那样信手拈来、表述自然并融于生活和艺术之中就不容易了。

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