梁世雄岭南山水画欣赏（隋代杰出山水画家展子虔游春图等九幅经典名画作品赏析）

隋代杰出画家展子虔《游春图》等九幅经典名画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。隋代时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

隋代国祚仅37年，但绘画成就显著。由于国家统一，南北地区的名家巨匠如展子虔、李思训、王维、李昭道、荆浩、关仝等人，云集京洛，得以相互借鉴和交流。佛教又得以传播，宗教美术重新活跃起来。敦煌莫高窟现有隋窟70余座，题材和风格都在进行新的探索。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大发展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。隋代绘画的发展为唐代绘画艺术高度繁荣奠定了基础。

隋朝虽然统治的时间很短，但这一时期也涌现出了一批承上启下的画家，他们综合前朝各种绘画艺术表现形式，为唐代绘画的发展奠定了基础。人物方面大多继承魏晋以来兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”画风，且一度左右了隋朝至初唐的画坛，如展子虔、田僧亮、杨契丹、董伯仁、阎毗等。而师法张僧繇画风的则有郑法士、孙尚子。

下面我们一起欣赏隋朝著名画家展子虔的绘画作品

展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。最擅长山水、楼台亭阁。曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。其画风继承了顾恺之的特点，笔调工整，法度严谨。对隋代绘画的发展起着重大作用，世人誉为“唐画之祖”

展子虔绘画在笔墨技法上：所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态神采奕奕；其画山水，更是一丝不苟，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。

展子虔绘画设色敷彩，他擅画青绿山水，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。山水以青绿设色为主，全图在青绿设色的统一格调下，充分展示我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。

展子虔绘画构图讲究布局的巧妙性，全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的透视关系的变化处理，使山水画创作变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。正如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”。

著名画家展子虔主要作品有：《游春图》《授经图》《长安车马人物图》《备马图》《宴伎乐图》《蹴鞠图》《备骑出行图》等，展子虔曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、宗圣寺等绘有壁画，画迹还有《南郊图》、《王世充像》、《法华变相图》、《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》、《石勒问道图》、《北极巡海图》等分别着录于《贞观公私画史》、《历代名画记》、《宣和画谱》。

隋朝时期著名画家展子虔《游春图》赏析

展子虔《游春图》全图

隋朝展子虔《游春图》卷，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米。北京故宫博物院藏。

这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜景。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。

展子虔《游春图》局部之一

在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾。船夫在船头撑杆，船上坐着的三位女子，她们坐姿角度各异，似被四周景色所陶醉，赏景闲谈，流连忘返。

展子虔《游春图》局部之二

左边湖岸的桃花林中，两位学子正在赏花观水，吟诗作赋。不远处，有一院瓦房农舍，不知是否为他们相约进山赏景，而借宿的民居。

展子虔《游春图》局部之三

右岸湖边似有一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。小径上，人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜景。

展子虔《游春图》局部之四

一位身穿红衣白裙的美丽女子，似在清幽的山林之中隐居。她玉立于门前赏景，骑马游玩的公子却频频回首望她，似被她的美丽所倾倒。

展子虔《游春图》局部之五

山间有清澈的小溪流过，溪水上搭着一座红栏微拱的小木桥，为这青山绿水增添一抹活泼的亮色。

展子虔《游春图》局部之六

桥边的山坳里，青山环抱之中，有一座农舍院落，竹扉、瓦房、茅顶、门帘、窗栏，细节之处纤毫毕现，朴素又生活。

不远处，山腰和山坳间还建有一处佛寺，十分幽静，令人神往。

展子虔《游春图》局部之七

山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。山间隐有云气浮动，增加了整幅山水的层次感，显得层层叠叠的青山高峻而深远。

全画色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白为主色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。

　　画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。

　　作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白为主色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。

　　《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。

开创了青绿山水画法之源，他所画的山水被称为'远近山川，咫尺千里’和，《宣和画谱》论展子虔的山水画'写江山远近之势尤工’故咫尺有千里趣’相合相成，浑然一体。他与当时画家董伯仁齐名'人称'董展’。他的山水画风直接影响到唐代李思训，李昭道父子的金碧山水创作，从唐代金碧山水可知展子虔的山水画法是为进一步发展奠定了基础。赵伯骕勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了境界。

隋朝时期杰出画家展子虔《授经图》赏析

隋朝杰出画家展子虔《授经图》绢本设色，纵：30.1厘米，横：33.7厘米，台北故宫博物院藏。从此图中可以看出展子虔刻画人物手法之高超。所有人物造型准确，衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅,人物面部用淡彩晕染，神态生动，背景粗疏点染后，更衬出人物清逸飘洒的学者风范。

此图衣纹沿用顾恺之“春蚕吐丝”的“高古游丝描”，线条用中锋圆匀细描，笔尖遒劲、婉转流畅，有秀劲古逸之气。并以淡彩晕染人物面部、手部，富有立体质感，造型准确，神采如神。

所衬背景点染粗疏，更加反衬出人物清逸飘洒的学者风范和出尘脱俗的清高品质。其中有掩卷沉思者，有侧耳倾听者，有用心看书者，包括侍童都具有一种高洁之气。

隋朝时期杰出画家展子虔《长安车马人物图》赏析

隋朝展子虔《长安车马人物图》展子虔的绘画不仅题材广泛，而且手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿色。他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。

整体看来超然出众，姿态高雅，给人以一种脱离人间世俗之感。可见，他被誉为唐画之祖也是当之无愧的。

展子虔的人物画上承顾恺之、陆探微、张僧繇，下启阎立本、吴道子。

他的山水画是公认的中国早期山水画走向成熟的一个最佳典范。

正因为有了展子虔的《游春图》，才有了《女史箴图》中的山石，《洛神赋图》中的山水衬景，以及敦煌等同时代的壁画上的山水技法，更有了青绿山水画科，和王希孟的《千里江山图》。

其实，历史上对这幅名作是否出于展子虔之手，仍持有争议。有唐中叶说、有宋摹本，而张伯驹先生则保留其为展子虔原作的观点。 但不管怎样，这幅画的出现对中国山水画走向独立，步入成熟，可谓是开山之作。也对于我们研究学习山水画的发展有着不可忽视的重要作用。

隋代 佚名《备马图》赏析

隋代 佚名《备马图》徐敏行夫妇合葬墓 壁画 1976年2月出土，山东博物馆藏。

隋代 佚名《徐待郎夫人出行图》赏析

隋代 佚名《徐待郎夫人出行图》徐敏行夫妇合葬墓 壁画 1976年2月出土，山东博物馆藏。

隋代 佚名《宴伎乐图》赏析

隋代 佚名《宴伎乐图》徐敏行夫妇合葬墓 壁画 1976年2月出土，山东博物馆藏。

隋代 佚名《蹴鞠图》赏析

隋代 佚名《蹴鞠图》徐敏行夫妇合葬墓 壁画 1976年2月出土，山东博物馆藏。

隋代 佚名《备骑出行图》赏析

隋代 佚名《备骑出行图》壁画 纵90厘米，横60厘米，山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓。此画绘四人身着圆领或翻领衫袍，并肩站立。其中二人执高抦行灯，一人执高柄伞，一人执高抦扇。四人在站立方向稍加变化，在面部表情和眼神上互相呼应，似在窃窃私语，使整个画面显得生动而有趣味。

隋代展子虔《八王分舍利图》赏析

隋代展子虔《八王分舍利图》出自克孜尔石窟205窟后室前壁，高210厘米，宽306厘米。这是展子虔画过一些构图宏伟、情节丰富、人物众多的大壁画。此画占据后廊前壁的整个壁面，为克孜尔石窟中分舍利图画面最大的一个。画面分上下两段。下段以城壁为背景，中央配以城门。城门前以城门为中心左右对称各画有三个带盔甲的兵将。城门左右两侧各画一个似为首领的人，为威风凛凛横坐在军象背上的将军，跟随他的士兵骑着军马，画出四匹重叠的马。士兵们挥着形状各不相同的小旗，两将军伸出右手。

上段的画面都用城墙围了起来，表示画作中所有的人物在城内。画面中央的城门上盘腿坐一位婆罗门，双手捧罐。婆罗门两侧各六人分别排成前后两列坐着，均有头光。前排六人都拿着尖盖的圆形舍利容器。后排六人，左右各有一人双手拿舍利容器，其他四人中有三人合十礼拜，一人拿盘散花。此画现藏德国柏林亚洲艺术博物馆。克孜尔石窟205窟《八王分舍利图》1906年德国勒库克等人盗走。

展子虔其绘画在继承魏晋南北朝优良传统的基础上，突破旧法创立新意，对唐代绘画产生直接重大的影响，是中国绘画从六朝过渡到初唐具有承上启下作用的画家，在中国绘画史上占有显著地位。

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