罗大佑最后一次演唱会（罗大佑线上演唱会来了）

罗大佑首场视频号线上演唱会在今晚（5月27日）19:30正式上线。

从提前公布的歌单中能看到，这场名为“童年”的在线演唱会选曲包含《童年》《梦》《未来的主人翁》《你的样子》《恋曲1990》《光阴的故事》等经典歌曲，这些都是许多歌迷心中“只要有一句歌词，就会自动播放旋律和记忆”的歌。

用户可以在微信搜一搜搜索“罗大佑”进行观看。

4月15日，腾讯视频号试水商业演唱会的第一场——崔健视频号直播演唱会在朋友圈呈现“爆炸式刷屏”，3小时的直播中，超过4600万人观看，尝到甜头后主办方趁着热度，再度携手歌坛重量级人物罗大佑，于今晚带来第二场视频号直播演唱会。截止发稿时，预约观看这场演唱会生成票根的人数已超过78万人。

罗大佑的歌一直探寻着对生命、社会议题的答案。无论是“音乐教父”或是“中国的鲍勃·迪伦”这样的称谓，始终都只是一个管中窥豹的侧影。毕竟罗大佑还是中国第一个摇滚明星、一个电影配乐大师以及一个能和刘文正比肩的青少年偶像……但若真要对罗大佑一言以蔽之，那个词恐怕应该是“知识分子”。

2022年3月，罗大佑回归“纯歌手”身份，与团队一起完成了一张名叫《安可曲》的专辑。这张专辑集合了来自台北、北京、纽约、伦敦等84位音乐人深入人心的流行歌曲。在这张专辑中，罗大佑重新演绎、制作了11首“祝福”音乐，这些音乐中，罗大佑与原唱者、原作者完成了对话。

1954年，罗大佑出生于一个医生世家，5岁开始学钢琴，在选择辞职从事音乐之前，他拿到了自己在医药大学的学历，并已经获得了一份医生的工作。音乐对于罗大佑来说绝不是无奈之下的谋生手段，而是完全基于自由意志而做出的人生选择。他以断绝父子关系相逼，令父亲接受了自己的选择。

幸运的是，辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石，在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。1982年，罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相，推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方，被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑，最终位列华语百大唱片之首。

与作品的高度相对的是罗大佑爆棚的人气。许多人在总结罗大佑，尤其是将他和华语乐坛其他创作者进行比对时，往往夸大了他着眼现实、宏大叙事的一面，而忽略了他对于人类情感同样有着深入的挖掘。1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏“砍去我那万能的双手给我一对翅膀，这样的事情到底我想不想？”这样引人探索自我的词作。只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖，也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。在《家》之后，罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约，他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感：“我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。”

这就是罗大佑。知识分子的清高注定他不会因为市场的喜爱而去固化自己风格，勉强自己继续创作。

1987年回到中国香港定居后，他在音乐工厂时期的作品也展现出了执拗而复杂的心态。以一个艺人而言，没有人能理解《皇后大道东》和《东方之珠》这两首彼此有些矛盾的作品为什么会是出自同一个人，但一个知识分子的纠结，似乎又能顺理成章地解释这一切。

严格说来，作为一个艺人的罗大佑从1985年之后就结束了。1994年后，罗大佑只推出过两张新专辑，销量都算不上好。而商业上最大的一次回温则不得不提及“纵贯线”。这也是罗大佑自己认可的，作为一个闯入了音乐工业的知识分子，他的创作几乎都源于自我的表达，当这些表达切合了市场的需要，那么他就走红，如果没有，那么他也甘之如饴地归于沉寂，而不可回避的是他的音乐风格不仅深深地植根于热爱他的歌迷心中，更影响了两岸三地的职业音乐人。

综合自新京报、腾讯娱乐

编辑：陈熙涵