少年杨家将胡歌版彭于晏（虽然杨家将的传说是假的）

虽然关于杨家将的故事曾经多次被搬上荧屏，但是对于不少90后来说，2006年的《少年杨家将》大概都是他们接触到的第一部关于杨家将故事的电视剧了。十多年过去，如今再回忆起这部剧，我仍依稀记得天波府中少年们飞扬的笑脸，以及战场上立起的飘扬的旗帜。

这部电视剧的定位是，改变以往杨家将故事的悲壮色彩，意图以轻松幽默的手法，展现杨家七子的少年风采。同时，七子中的四五六七郎又各有一条爱情线。爱情线的加入，大大增加了这部以浓重历史作为背景的电视剧的可看性。正所谓“如花美眷，似水流年”，这部剧的虐点也正在于此，意气风发的好儿女们，终究被踏碎在政治和战争的铁蹄之下，令人扼腕叹息。

虽然和许多前作一样，《少年杨家将》这部剧在人物设置上也跟我们了解到的历史不相符合，但从剧名上就可以看得出，即便同是以杨家将抵抗大辽为背景，但是整部剧的基调还是建立在“少年”之上。于是，相较以往的多部杨家将题材的影视剧，这部剧将着眼点放在了“成长”这个有笑有泪、有关青春的主题上。

而这个主题精准地抓住了这部剧所针对的受众的心——当年痴迷胡歌的谁不是十几岁的少年少女呢？

这部剧是唐人早年和华谊兄弟合作投资的，演员方面，唐人推出自家小生胡歌出演杨家七子中的核心人物六郎杨延昭。 彼时才24岁的胡歌，因成功出演《仙剑奇侠传》里玩世不恭的“李逍遥”一角，成为当时最炙手可热的男星。凭借身上那种自内而外的阳光少年感，在剧里扮演具有典型成长意义的杨六郎也分外耀眼。起初，杨六郎从未涉足过战争和朝堂，生活在父亲和兄长们的庇护之下，过着无忧无虑甚至还有些叛逆的贵族生活。之后，金沙滩一役，七子去六子归，亲眼目睹兄弟惨死的杨六郎，决定扛起杨家忠君爱国的大旗，守护一方疆土。

杨家七子个个气宇轩昂，个性十足，如六郎七郎，少不更事、顽皮捣蛋，一朝披挂上阵、卫国杀敌，在经历变故中不断成长，收敛心性、承担重任，直至牺牲小我、完成大我。十几岁时的我们，看到七郎死时那一幕，手里攥着那条红丝带；看到六郎归来时，家人迎接到的只是白布下一具具尸体，谁不是一边哭红了双眼，一边夸着好儿郎？

无论是清一色年轻养眼的青年演员，如胡歌、彭于晏、刘诗诗等， 还是故事的剧情安排，如前期杨府中戏份多温馨诙谐，天波府内，父慈子孝，兄友弟恭，都能轻易牵动我们的心。而早已知道了结局的我们，知道前期的他们笑得有多么灿烂，后期就会有多么虐心，因而格外珍惜那种不能持久的美好。聪颖洒脱个性张扬的六郎、善良单纯天资平平的七郎 、还有杨府团宠八妹，杨府里的剧情大多围绕他们三个展开，他们是天波府指向命定悲剧结局的路上最亮眼的风景线，也是观众情感的落脚点。

有人说过，“所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。”《少年杨家将》这部剧，或许它表达的悲剧性，不在于把一个几经演绎的悲壮故事用不同的人再表演一遍，而在于让观众足够领会到杨家少年郎的风采、感叹这种年少和热血的可贵后，再用死亡一举摧毁它，令人体会到一种凤凰涅槃的悲壮感。

金沙滩一役，杨业在李陵碑前以死明志，七郎遭敌军万箭穿心，而六郎满脸是血在尸横遍野的战场上呼喊哥哥们的画面，都只残忍地向观众传达了一件事：回不去了。

谁也都回不去了，都说七子去六子归，可是带着父亲兄弟尸体回去的第六子，还能继续做那个向往自由想当游侠的杨六郎吗？

也许你已经不记得这部剧的具体剧情了，但或许你还会哼唱它的主题曲《诀别诗》，胡彦斌在音乐方面无可指摘，他创作的《诀别诗》以中国风为元素，与电视剧主题和意境相辅相成。杨家七子的亲情爱情和友情，均像歌词里所唱的那样“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。”夫妻诀别、父子诀别、兄弟诀别，每一处诀别都令人肝肠寸断。甚至他们中有些人来不及说一声再见，杨家出殡时，白绫翻飞，还未过门的七郎媳妇金娥只能远远树林后，默默为七郎送行。

在那样的环境下，好儿郎一身是胆，儿女情长只能往一边放。歌词与意境完美相融，配以古典音乐风格，加上胡彦斌细腻的声色和唱法，脑海中挥之不去的都是杨门女眷送夫出征的不舍与担忧，以及杨家将持枪杀敌、衣带翻飞的英勇和无畏。

如果说《诀别诗》唱出的是儿女情怀，那么《二十年》这首歌则无疑是慨叹男儿热血。如果结合这首歌去看杨延昭最终的结局，几乎忍不住要泪流满面——历史记载，杨延昭镇守北方正是20年。剧中杨延昭是从金沙滩一役后，一夜间完成了成长这一疼痛的历程，独自挑起了杨家尽忠报国的重担。

虽然电视剧戛然而止于杨家将前期故事，但看完大结局，听到《二十年》又响起，总会忍不住想起，杨延昭走向作为将军最后的归宿时，他会不会像歌词里所说的“有兄弟有烈酒就能取暖”那样，想起曾经喝烈酒谈理想不惧冬日寒的时光？

不过是，歌声回荡在耳边，徒留观众感叹罢了。