濮存昕40岁仍然是话剧演员（话剧舞台上的濮存昕）

中新网客户端北京9月19日电(袁秀月)从荧屏上的“师奶杀手”到话剧中的“李尔王”“李白”“万尼亚舅舅”，在近30年的时间里，濮存昕的“舞台”悄然发生转变，我来为大家讲解一下关于濮存昕40岁仍然是话剧演员?跟着小编一起来看一看吧!

濮存昕40岁仍然是话剧演员

中新网客户端北京9月19日电(袁秀月)从荧屏上的“师奶杀手”到话剧中的“李尔王”“李白”“万尼亚舅舅”，在近30年的时间里，濮存昕的“舞台”悄然发生转变。

现在，他通常介绍自己是“演员濮存昕”。他演了很多西方演员都求之不得的《李尔王》和《暴风雨》，但他仍在思考还能演什么，“如果有人说，‘你怎么还跟年轻时一样’，这是批评，一定是在批评我”。

心里波涛汹涌，表面要如静水一般

濮存昕在北京人艺的剧院里长大，他的父亲苏民是人艺的第一代演员。耳濡目染了老一辈演员们的排练与演戏，他从小就想，要像父辈一样当个演员。

然而，这个心愿并不那么容易实现。1977年，濮存昕考入空政话剧团。虽然成为了一名演员，但是很长时间他都在跑龙套。

直到1982年，他才等到了话剧舞台上的第一个主角，演《周郎拜帅》里的周瑜。正是这部话剧，让濮存昕意外进了人艺。人艺的老艺术家蓝天野看到《周郎拜帅》后，让濮存昕去演《秦皇父子》中的太子扶苏。

关于表演，濮存昕并非一开始就找对了路。在《周郎拜帅》里，他是夸张式的演法，念台词都声嘶力竭，但人艺要的是现实主义。人艺的老艺术家于是之告诉他：“你要明白这个角色的人生目的、理想是什么，他为什么这么做，再去分析产生动作。”

1991年，濮存昕第一次出演契诃夫的名作《海鸥》，莫斯科艺术剧院总导演叶甫列莫夫给他赠言：“你是非常聪明的演员，但你应该懂得，当你心里波涛汹涌、电闪雷鸣时，表面要如静水一般，这才是好演员。”这句话濮存昕一直记到现在。

从《海鸥》《三姊妹·等待戈多》《伊凡诺夫》《天鹅之死》再到《樱桃园》《万尼亚舅舅》，濮存昕成了国内演出契诃夫作品最多的演员。在表演上也更加有的放矢，在演《万尼亚舅舅》时，他说，要用“哪怕心中千军万马但却娓娓道来”的方式，将契诃夫台词的情怀传递给观众。

舞台一定不止是故事

虽然演了不少话剧，但濮存昕真正为大众所知，却是因为影视剧。1996年，一部《英雄无悔》让他成为家喻户晓的演员。之后，他还凭《洗澡》《光荣之旅》《一轮明月》等获得多项影视大奖。

不过，近年来他却渐渐远离影视剧，最近一部主演的电视剧还是2012年的《推拿》。他说，去拍电视剧并不难，但现在很多电视剧拍的都是家长里短那些事，他没什么兴趣。

而舞台则不同，在他看来，舞台是一个大千世界，剧场是一个阅读场所。“我们阅读，我们去解读，观众看我们的解读，也在进行着阅读。”

阅读的文本也很重要，濮存昕认为，我们应该在经典作品中汲取精神财富，比如契诃夫的这部《万尼亚舅舅》。

“契诃夫不同于莎士比亚，他写痛苦，他写精神追求和现实矛盾，他写人与人之间多么希望能够互相理解，而不可能。”濮存昕说，契诃夫关注的是知识分子的内心痛苦，“生活要向何处去，命运要向何处去”，这是一种主题性的开发。

25年中，万尼亚放弃个人幸福，与外甥女辛勤经营庄园，供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但最后他却发现，妹夫只是个华而不实的庸才，激怒中他险些开枪杀死妹夫。

2015年，这部《万尼亚舅舅》被李六乙搬上人艺的舞台，最近也迎来第四轮演出。濮存昕饰演万尼亚，他的表演无可挑剔，但这部剧的风格却受到争议，可以说是赞誉和质疑齐飞。

有人说，这是对契诃夫作品的一次精彩改编。有人则认为，大段的独白过于沉闷，形式感大于内容。

对此，濮存昕说，剧场的门向所有人打开，现代戏的观众需要有现代的观赏经历，舞台不止是故事。他说，如果要看故事的话，他也演过很多经典剧目。

但像《万尼亚舅舅》这样的戏也有观众喜欢，“我们坚持自己的艺术趣味，也会用更有说服力的表演，让他们在欣赏过程中，能够开发想象力，脑子一定要转。”

而至于观众会思考到什么，濮存昕说，那就需要台上台下一起探讨了。

上半场精彩，下半场自由

濮存昕今年65岁，但是仍然精力充沛。2018年，从《李尔王》《洋麻将》《茶馆》到《暴风雨》《万尼亚舅舅》，他一部戏接着一部戏，几乎没有歇过。

他说，每年演出很多，确实有点累，需要调整。但是他仍然乐在其中，享受在舞台的时光。他演了西方演员们都非常期待的《暴风雨》和《李尔王》，但他仍在想：我还能演些什么？

“你要去寻找难度，寻找山头，不是说我们没有高峰，这些经典作品难道不是高峰？”濮存昕说，虽然说艺无止境，但是割麦子一刀一刀总能割到头，演戏一场一场演，也总能推开最神秘的那道门。

而且在濮存昕看来，青出于蓝而胜于蓝，这是他们作为后辈人的一种责任。“前辈们曾经达到的那个境界，我们能不能达到？”

他说，演员要有往上攀爬的愿望，也许有名利的引领，也许有专业的追求，也许有心灵的快慰，“我真的不比老前辈差，这是多么大的享受”。

随着年龄的增长，濮存昕在“演什么、怎么演”上也更加趋向“自由”。他认为，年轻时还可以演点小情小调，现在不该再炫技或是取宠地去表演。“我已经60多岁了，还像二十几岁那样？如果有人说，你怎么还跟年轻时一样，这是批评，一定是在批评我。”他说。

在演《李白》时，濮存昕希望自己演得很轻松，有的时候他会跟导演唐烨说，“嘿，这场你看，我都没出汗”。他认为，能把这戏演得不出汗，这就真厉害了，这才是精彩的演出。

这有年纪的因素，他说，自己不可能像年轻人那么拼力气去演戏了。也有解读力的问题，到达罗马的路不止一条，演戏也不一定非要那么演。

“画到生时是熟时”，他希望自己不断有机会去反省，去重新归零，从一加一开始。

“有第一次相遇的那种新的感觉”，每一次演出上场前，他都在期待这个瞬间。

今年仍是忙碌的一年，不过，也许从明年开始，他就要留出时间，去做更想做的事情。一说到休息，濮存昕的语气有些欢快，“我也玩啊，写字啊，骑马啊，滑雪啊”。(完)

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