芈月传电视剧好看吗（那年花开口碑狠甩芈月传）

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收视率稳步破2，豆瓣评分8.5。

今年的年度国产爆剧榜单，必有这一部：

《那年花开月正圆》。

同是孙俪主演、同是大女主的现象级爆剧，但《那年花开月正圆》却比《芈月传》的豆瓣评分，高了3分有余。

追了《那年花开月正圆》的人都知道原因——

不止商战，他们连海报都拍出戏感

看了今天新出街的“男神版海报”，感觉他们连海报都拍出了戏味儿。

这张七人海报上，吴、沈、杜三方势力各据一方。已经下线的吴蔚文和吴聘分别坐立正中，这象征他们所持的“三硬”价值观仍会成为剧中的主流取向。沈家父子站在台前，大反派杜明礼则提着鸟笼站在角落中，赵白石站在吴家父子身后，暗示他将成为正义联盟的小伙伴，而周老四则站在吴家和沈家的中间地带，表明了他变换不定的立场。

这张海报中透露出的人物关系，恰与昨晚的剧情合上了。

昨晚播出的25、26两集，将吴沈杜三家的冲突推向一个小高潮，翻开新篇章。

周莹冤屈得雪，三婶和她表哥的奸情终于败露：

但是，三叔吴蔚双也在羞愤之下，杀妻之后自刎身亡，唉，生日变祭日，血色寿宴啊！

沈家又虚惊一场：上面下来一位钦差，说沈家做的军需药材有假，要来查（是赵白石奏了一本）。

幸而沈星移早早有所防备：在药材里加了周莹提过的杜鹃花来代替血竭。

看看，咱们纨绔子弟沈二少，也开始有了生意人的样子，不仅讲诚信，更能审时度势地向沈四海分析跟杜明礼合作的危险性。

沈四海也想跟杜明礼断了，奈何被杜明礼牢牢拿捏住心理，用加官进爵来留住沈家：于是，沈星移得了一个五品，而老夫人得了一个二品诰命。

杜明礼这条贼船，沈家是下不去了。

咱们廉政爱民的好官赵白石，被贝勒爷动手脚给贬官了，路上遭到了五品大人沈星移的无情嘲笑。

如此一来，吴、沈两家的格局又变了。沈家和杜家牢牢捆绑，而吴家呢，吴家背后的那股力量，尚未伸出援手，似乎正在韬光养晦。

其实，吴、沈两家的商战，背后牵涉的是官场的权谋之争。杜明礼奉贝勒爷之命来斗倒吴家，并非只为取代吴家在陕西的商业巨头地位，实则背后牵涉到更大的权谋之争。

过往剧情，在字里行间已经透露出雪泥鸿爪式的信息。

第一集就说了杜明礼背后贝勒爷的身份，是惇亲王的次子：

并且交代吴家是左大人的左膀右臂：

而贝勒爷跟左大人本来就有过节，借吴家来整垮左大人，也就顺理成章了。

不过，在这场明为商战实为权谋的争斗中，还有第三方力量介入：第八集现身的，赵白石的老师，张先生。

这位张先生，是谁的代理人呢？李大人，李鸿章。

李大人和贝勒爷的目标一致：左大人。

所以，当赵白石还在纠结沈星移是不是打伤吴聘的凶手时，张先生直接说：“你的眼光应该放眼整个朝政！”

所以赵白石交给老师的一袋子假血竭，转手就到了贝勒爷的手里，成了吴家定罪的物证。

而他们阴谋得逞，吴蔚文被抓，吴家被搞垮之后，下一步要针锋相对的，就是贝勒爷和李大人了。

至于未来吴家的绝地反击，又借助了什么样的外力呢？继续追剧，就能揭晓谜底了。

真是一部活生生的演技教科书啊！

《那年花开月正圆》的群戏之所以好看，因为演员们的演技相生相长、圆融一体，形成了一个“场”。

刘佩琦和张晨光、谢君豪三位在剧中扮演父亲的戏骨，贡献了教科书般的演技。

刘佩琦，《大宅门》之后又看见他的戏，真有一种久别重逢的喜悦。

比如吴聘葬礼之后，劝周莹“我们所有人都是过客”那一大段台词，镜头从远往近拉，老爷子的眼睛也渐渐泛红，此刻那个前些集总是混不吝的周老四，方显出满满的慈父本色。

掩饰于浪荡外表下的深沉父爱，这样的感情令人动容。

据说刘佩琦在准备这段台词的时候，是看着自家孩子的照片来调动情绪的。而这段台词的演绎，足以列入教科书级别，我希望那些台词说不好只能用“123”来代替的年轻人，都来看一看学一学。

张晨光，他演的吴蔚文，痛失爱子之后，却得知儿媳周莹有孕，一时间悲喜交加。

他将这段戏份处理得非常层次丰富：听闻喜讯，先是仰天而笑，继而拱手感谢四方神明，我吴家有后了！笑着笑着，老泪纵横百味杂陈。观众也情不自禁地跟着眼眶泛红了。

谢君豪，扮演沈四海，一个恨子不成器又溺爱儿子的父亲，每一次打沈星移，都是一场好戏。

而昨晚播出的第26集当中，沈四海酒后回家那场戏，也演技炸裂。

贪图官场名利，结果又上了杜明礼贼船的他，醉醺醺跑回家，歪斜着身子，笑着给母亲跪下，差点摔倒：“儿子拜见二品诰命夫人沈林氏”。然后又拍着一向不给好脸色的儿子肩膀，“从今天起，你也是五品的官衔”，这样一位父亲，既辛酸又可怜。

而这剧的青年演员也都不掉链子，老戏骨们有“风骨”，他们有“锋骨”。

孙俪，哭棺这场戏，让人不知不觉地跟着泪满襟了：

她喊的每一句“吴聘”都似有千钧之力，重重地砸在观众的心里。

而陈晓，在沈星移桀骜不驯二世祖的伪装下，流露出来的不甘和寂寞，被他演得丝丝入扣。

挨打之后，那种从委屈到愤怒，再到失落和无助的情绪变化，被陈晓演得好心疼！

陈晓也用心琢磨了，甚至演挨板子的戏份时，连他的屁股都在给戏：

而俞灏明也不错，他演杜明礼意外地见到胡小姐时，尽管面上不露声色，但见到心上人时的雀跃，通过咽了一口吐沫的小动作表现无遗。

其实，这剧不光是主演们的演技没有短板，连男N号的演技也能做到纤毫毕现。

学徒王世钧（李泽锋扮演），见到死而复生的周莹时，眼里涌出泪水，眼泪中有狂喜、有愧疚，简直一眼万年。

《那年花开月正圆》这剧，跟大部分的古装剧，包括《甄嬛传》都不同，剧中90%的状况下是使用现场收音的，虽然既耗时又考验演员，但这是一个有追求的剧组的自我要求。

陈晓说：“90%以上都是现场的同期声，只有特别不行的时候才由我们后期补录。”

这回的原音出演，得到了不少观众大力打call：

“不是千篇一律的声音，是有特点的声音，能够表现出演员特质的声音。”

“别再配音了，鼓励演员都用自己的声音。”

真是没见过这么“处女座”的导演

群戏的精彩，肯定要归功于游刃有余地掌控群戏的导演：丁黑。

这是一个历来就擅长群戏的导演，群戏颇多的《大秦帝国》三部曲中，《纵横》和《崛起》两部都是他执导，在豆瓣分别有8.9和8.5的高分。

陈晓曾经爆料说，拍《那年花开月正圆》的时候，丁黑导演对演员的情绪连贯，有近乎完美主义的执着。

“在整个过程当中，丁导要求是所有的中景、近景、远景、特写全部都是一场戏要从头演到尾，有一个人卡壳儿，这场戏都要从头开始演。”

“他为什么要这么去做？因为这场戏下来所有人的感情，反应，都是连贯的，不能有断层，全部都是连着的。所以我们每个都不敢掉链子，要不然的话，你想想看你不仅耽误对手搭戏，你还耽误整个现场的人的进度，就会很遭人恨。”

所以我们看到的吴家、沈家每一场群戏，都是这样不卡壳地拍下来的。

而且，丁黑导演还特别擅长通过空镜来侧写人物情绪。

第一集开场那个航拍镜头，犹如清明上河图一般展示了陕西清末众生相，不仅用镜头表达了悲悯的情怀，更体现了丁黑导演对大场面的掌控力。

注意看下图中的细节：喷火的杂耍艺人、街边卖小吃的摊子，看热闹的路人……

据说丁黑导演为了追求细节真实，专门找了一个陕西的大厨，拍戏时都把孙俪吃胖了。

所以连路边卖凉皮的摊子都是真真的做了凉皮：

而第16集，吴聘下葬那一场戏，远景和近景的结合，苍茫茫大地无牵挂，传递出命运面前人之渺小的命题。

对于丁黑导演，《那年花开月正圆》剧组的演员们，被他完美主义的精神所“折服”（折磨并佩服着）。

陈晓说：“他这次是要求我们，每一场戏尽量都要看到真的东西，其实最难的东西就是真的东西。”

何润东说，“他对于每一个人物，在每一个点，拿捏的尺寸非常准确。”

导演在剧组说得最多的一句话就是：“再来一条吧！”或者是“就差一点儿”。

任重说：“这是我近几年来，又一个进现场时让我会有点发抖的导演。”

但是，他不是严厉，他是精益求精。

而胡杏儿说，“导演一定会纠正你哪个地方不好，但不会伤到你的自尊心。”

连影帝级的谢君豪都说：“他的要求很高，只要你能一条过，你得开香槟了。”

对于出现在镜头里的每一个角色，甚至是路人甲，导演都有他的想法，都要亲自跟群众演员教戏。

在演员眼里，丁黑导演是一个拍得了大场面、又抠得了小细节的“处女座”导演。

连窗户里该透出的光，是摇曳的烛光而非电灯的大平光，这样的细节都考虑到了。

“他怎么能把现场那么多人的事，都给想的那么全呢？”

有丁黑这样的导演，《那年花开月正圆》剧组的创作氛围也可想而知了：“精益求精”型。

比如剧组要求男演员必须剃头入组不能带假发套，比如大家闺秀胡杏儿专门学了几个月书法，比如陈晓为一段戏曲表演去拜了名师等等。

更“处女座”的是，导演为了拍到更好的航拍镜头，硬是要求制片主任把房顶瓦片做旧，并种上草！

难得的是，这剧有74集，不同于其他大体量古装剧同时开几个组几个导演同时拍摄，比如XX传当时就传说有5个组同时拍。

而这个剧组只有一个组，只有一个导演，就是丁黑。

丁黑说是孙俪一开始就建议他这么做的，这跟他的想法不谋而合。

“这个行业现在充斥着业余和不正规，很多该有的培训、指标、标准都没有了。我们不可能改变行业，只能要求我们自己的作品回归常态，坚持规矩，静下心来按照拍摄的基本规律做事。”

所以，在丁黑眼里，是“按照规律”做事，却成了同行里的“特别”。

所以《那年花开月正圆》在观众那里的高分高收视，绝对不是白得的。

“导演是演员的镜子”，丁黑说。

我觉得这句话也适用于像《那年花开月正圆》这样的国产电视剧，它是这个行业的一面镜子。

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