李连杰的十大经典画面（漫谈50年之1994年下李连杰传世作精武英雄遭忽视）

经过连续几年的古装武侠剧的轰炸，观众开始厌烦此类影片了，1994年虽然还有不少武侠片上映，但大多是惨淡收场。老将刘家良拉上郑少秋、刘家辉两代弟子及刘德华、任达华等一众流量明星并亲自上阵的《醉拳3》，本意是与成龙“醉拳2”打擂台，可不曾想观众对于他这种硬桥硬马的老派功夫片早就没了兴趣，结果票房只得700多万位列年度第42名，传统功夫片可谓输得彻底。而由当年“东方不败”引领的新武侠似乎也不灵了，最佳代言人林青霞出演的“新天龙八部之天山童姥”、“刀剑笑”、“火云传奇”、“六指琴魔”都落了个雷声大雨点小的下场，失败地都激不起一点水花，而林青霞更是当年6月份嫁给了香港商人邢李源，就此退出了影坛，年仅40岁，一代巨星留给广大影迷的最后一部银幕作品是与王家卫合作的《重庆森林》。平心而论，这几部片都算是新武侠风格的代表之作，但故事情节敷衍潦草、动作风格过度依赖“威亚”的问题也是十分突出的，说实话此类风格片子的最高峰就是徐克、程小东的“东方不败”，到了1994年所谓新武侠风格基本已经脱离传统武侠片而直达神怪仙侠片范畴了，武侠片成了“舞侠片”，也是该到了转变的时刻了，毕竟徐克亲自出手执导自己的大IP黄飞鸿题材的“黄飞鸿之五龙城歼霸”也只拿了490万的可怜票房。1994年面对“双周一成”的强势反弹，而古装武侠大片又遇冷的局面，李连杰和他的正东公司并未闲着，而是开始主动求变，“黄师父”要拍时装片了！

这部转型之作就是《中南海保镖》，影片的构思最早其实是来自于李连杰，据他自己介绍这根据真人真事来的，政治色彩相当浓，只能将某些敏感素材都做了删改，但即使如此影片在内地还是一度遭到禁影。陈嘉上及《方世玉》编剧陈健忠负责剧本，他们把《护花倾情》、《火线狙击》、《天网追击》和《虎胆龙威》4部当年叫好又叫座好莱坞动作片的卖座元素合而为一，再加上地道港产式的插科打诨，可谓娱乐元素十足。这片子也是李连杰自经纪人蔡子明被杀回北京避难之后首次回港拍戏，所以港府在影片拍摄期间派了不少保镖来现场保护这个戏中的“中南海保镖”，除了安全问题外这部由《方世玉》原班幕后人马制作的《中南海保镖》还需要面对的一个重要课题就是李连杰拍时装片。为了赢得得观众的认同和接受李连杰拍时装动作片，单是故事结构及分镜头之类的前期准备工作就花掉整整3个月时间。至于要改变李连杰一贯的古装武侠形象，服装指导陈顾方也不得不多花点心思，仅仅发型就换了不下十次不同的款式。

酷酷的中南海保镖

解决了剧本问题之后，导演元奎要解决的是动作设计的难关。以往拍武侠片，打斗场面或大侠登场等总用一种模式去拍，气氛之营造和掌握都比较容易。而《中南海保镖》难的就是如何拍出现代感、时代感，由于年代关系，枪战为主是必然事实，但如果淡化拳脚，等于直接放弃了李连杰身上的最大卖点。不过最后元奎的解决方案还是让人比较满意的，枪战当然无法避免，但导演还是创造条件（比如房间煤气泄露无法使用枪械的硬设定）让李连杰与邹兆龙上演了连场肉搏，凌厉、刁钻的设计绝对不输前作“方世玉”。当然影片中李连杰和新人钟丽缇的现代感情戏也是功夫皇帝作品中少有的看点，以往李连杰的影片中与女主的感情戏份几乎可以忽略不计，即使与关之琳的十三姨也是发乎情而止于礼、蜻蜓点水般一掠而过，但小李子在本片中与钟丽缇饰演的港女杨倩儿的感情线则是从双方因为文化差异而格格不入到逐渐相互产生好感直到情愫暗生最后由于许正阳挥剑力斩情丝，导演难得让观众们看到了身着军装、英气勃发的李连杰在银幕上认真地谈了一次恋爱，我们知道了生性羞涩的李连杰演起感情戏也丝毫不逊刘德华这些当年的小鲜肉的，这在多年陈可辛的《投名状》中得到了再次验证，不是李连杰不会感情戏只是市场只希望看到他打而已，对于这点导演元奎在当年接受媒体采访就说了“今次让服装指导都为杰仔做好多造型，我说置衣衫都买不要少钱，我自己始终觉得如果穿着靓衫，李连杰一定好得过梁家辉、郭富城、刘德华。”这点我相当认同，李连杰身上练武之人的精气神确实是十分亮眼的，而且他的演技一直以来也被忽视了。总体来说，《中南海保镖》是娱乐性很强的一部现代动作片，上映之后1100多万的票房成绩不算失败，相对于“方世玉”系列的创新来说，它可以说是集当时各大热门现代动作片之大成，虽说不是具有什么开创意味的巨作，但作为一部功夫皇帝的转型之作，它该是及格之上了。

整个1994年李连杰上映了三部作品，其中《中南海保镖》和《精武英雄》是由他自己的正东公司出品的，而三部中票房成绩最高的则是王晶执导台资新峰影业有限公司出品的《新少林五祖》，关于该片我个人的评价就是王晶当年的整合能力几乎是业界最强的了，不论他现在吃老本的姿势如何难看。五祖有着极强的娱乐效果，绝不多言的酷拽李连杰加上王晶各式鬼马、屎尿屁桥段毫无违和感，李连杰、谢苗的父子武状元式情节、邱淑贞、叶德娴无厘头假母女，不死妖僧计春华、出场帅不到1分钟的红花舵主刘松仁都让人记忆深刻，尤其是李连杰手中那杆银枪，堪称飘若浮云、矫若惊龙，让人惊艳，动作指导元奎和李连杰真的是天作之合。“新少林五祖”绝对是娱乐佳片，但从对功夫片的贡献来说《精武英雄》才是真正的神作。

穿中山装的都不好惹

《精武英雄》是一部向李小龙致敬的翻拍作品，但从内容呈现来讲，不论是民族精神还是武术境界都全面超越了李小龙的版本。电影道具师出身的陈嘉上导演此前作品中最为出名的是与周星驰合作的《逃学威龙》和《武状元苏乞儿》，从这两部周星驰特色不明显的卖座作品中我们看到他是个喜欢搞新意的导演，此番正东公司重启李小龙的成名作《精武门》，如何创新甚至超越是个他和动作导演袁和平要面对的问题。

第一个改变就是陈真不再是一个纯粹的民族主义者了，李连杰版的陈真不仅留洋日本还有了一个相爱的日本女孩山田光子，他有了一个拥抱世界的胸怀。面对师父的惨死不是不问青红皂白上来就杀人，而在强大的武力基础上投入科学态度态度，最终查出了真正幕后黑手——日本军部的藤田刚，至此才将替师复仇付诸行动。而日本人在片中也不再是千篇一律的反面形象，单纯的山田光子、武道哲人船越文夫，甚至连藤田刚身边的翻译官都有着清醒的反军国主义争霸意识，与如今影视作品中仍然层出不穷的抗日剧相比，这部1994年的作品其意识是相当清醒的。当然最让人称道的是袁和平、陈嘉上为李连杰设计的动作场面，我们知道好多西方导演都是把本片拿来当拍摄动作场面的教学片看的，好莱坞著名鬼才导演甚至说他能把陈真只身赴虹口道场踢馆的每个站位、每个动作分镜完整地背下来。

山田光子的形象塑造特别成功

片中陈真三场动作重头戏各有内涵，第一场面对钱小豪古板自守中国传统武术时，陈真不拘泥于固定招式、面对战况灵活应对，甚至用上了拳击的步法，整个过程轻松写意，技术和力量上的绝对优势让陈真赢得毫不费力；第二场面对黑龙会总教头仓田保昭饰演的船越文夫时，则更像是一种坐而论道的武学切磋，犹记得船越文夫询问陈真什么才是最强的拳，陈真回答就是集中力量于一点攻击对方最快速击倒对手的拳就是最强的拳，而船越文夫回答“哟，打得蛮好看的，可是我就从来没见过石头会打人，你要知道我们的对手是会动的人。”船越先生：呵，那最强的防守又是什么？陈真：是进攻，与其尽力防守不如全力的进攻，在最短的时间击倒对方。船越先生：哦，这么说你们霍家拳跟唐手一样，是致刚的拳法。陈真：你到底懂不懂拳法啊？刚缺柔是浪费力气，柔缺刚是攻而不克，缺一不可。老师傅，你是怎么教你徒弟的？船越先生：格斗是最忌心浮气燥，一定要气定神闲。你师傅应该教过你这些基本道理。双方交战后堪堪平手，船越先生说：我刚刚用的是你的拳法，中国人的武功是强调个人的修为，而不注重实战；你今天有这样的表现，可以说是一种突破。陈真：竞技的目标是讲究击倒对方。船越先生：你完全错了，年轻人我告诉你，要击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目标，是要将人的体能推到最高的极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。好了我走了。陈 真：你不是要决斗吗？船越先生：不用比了，我们已经决斗过了，是个平手，但是我不代表所有的日本人，在日本比我武功高的人还有很多。山田光子：船越先生，你不是日本第一高手吗？陈 真：船越先生的武功第一是他的武功修为，而不是他的杀人伎俩。船越先生：呵，霍元甲我输了，我没有想到你有这么好的一个徒弟。这番对话几乎可以说是李连杰、袁和平、陈嘉上们对武术的最终理解了，同样的题材如此场面算是我所看功夫片最好的论述了。而陈真也是凭借这番理解才最终赢得了体型、力量远胜自己的藤田刚，以无法为有法以无限为有限这一李小龙关于功夫的最终形态描述在本片得到了以充分体现。功夫片至此有了一个总结，下一个新阶段就要等到甄子丹将现代综合格斗融入的《导火线》了。

和船越文夫的切磋已至以武论哲的境界

但这部功夫片杰作当时在香港、内地同时上映，票房居然都理想，这有功夫片落潮的原因，也有整体风格过于严肃的缘故，但时间最终证明了它的价值。

1994年香港影坛诞生了太多经典，除了双周一成和李连杰的作品，王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》，徐克的《梁祝》，内地和香港合作的历史题材《西楚霸王》，陈可辛的《金枝玉叶》等都是传世佳作，佳品之多在香港电影史上实属罕见，怀念！

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《漫谈50年》之1994年（上）“双周一成”盛况最后一次上演