庆余年陈道明与吴刚（庆余年陈道明和吴刚）

现在的电视剧播出越来越猝不及防了，没错，就是 if 姐最近在看的《庆余年》。

播出当天才定档，零预热开播，平地惊起一声雷，把平淡已久的年末剧集市场炸得沸腾起来。

播出当晚就冲上热搜，每次更新后都能引发讨论，评分也高达 8.0，是一部热度和口碑都很强的真·爆剧。

为什么“裸奔”剧还能有这么大的水花？

首先是原著很硬核。

《庆余年》是大 IP 改编，作者猫腻 2008 年开始出版书籍，六部每一本评分都在 8.5 分上下，称得上“中国网络文学的扛鼎作之一”。

其次是改编有水平。

这部剧的编剧是曾经改编过《舞乐传奇》、《大宋少年志》的王倦，很多原著党对他印象深刻，就是因为他擅长把剧情去水风干，砍掉拖沓部分。

还有被广大网友津津乐道的“穿越梗”改编。

因为原著是穿越小说，于是编剧王倦就把前情改成了参加科幻文学网络大赛，故事推进则是以 PPT 投放的形式，这脑洞开得够大......

最后是演员阵容很强。

剧情完整，人物形象饱满很重要，但演员演技加持更重要。

这部剧担任男女主的是初露头角的新生代演员张若昀和李沁，还有李小冉、辛芷蕾等中生代演员的实力加盟，再加上老戏骨陈道明、吴刚挑大梁，想不好看都难。

大家演技都持续在线，但最吸引 if 姐目光的，还是目前戏份不多的老戏骨配角们。

很多网友为《庆余年》打 call 时也纷纷提到了陈道明老师、“达康书记”吴刚的名字。

今天姐就来跟大家说说，这些明明拿着主角牌却甘当绿叶的老戏骨们。

台词没重复过的陈道明

其实看到陈道明姐还是很惊讶的，仔细想想上次在电视剧里见到他还是两年前，在《我的前半生》里客串了一把。

而他上一部主演的电视剧更是要追溯到七年前的《楚汉传奇》了。

这次在《庆余年》里陈道明饰演的庆帝是庆国君主，心机深沉，性格复杂。

刚一出场，坐在马车里看似漫不经心的翻动手里的馄饨，实则犀利提问下属，一抬眼，眼神里都是凌厉。

发现内务大臣和东宫太子有私交，表面笑意盈盈，实则笑不达心，反而给人不怒自威之感。

这一场马车上的质问，把庆帝的运筹帷幄描绘了七八分，不喜形于色的帝王形象就立住了。

但可别以为他只会和蔼地问询，真正生气了眯着眼睛的训斥比歇斯底里还震慑人心。

严厉的样子一秒回到怒斥群臣的《康熙王朝》。

同样都是帝王角色，被他演出相似又不同的感觉，与其说是演技好，不如说是陈道明塑造角色很有一套。

在塑造角色时，他就是一个创作者，理解角色，做出判断，然后浑然天成的融合在一起。

此时他不是在演剧本，而是真的在“生活”。

陈道明拍戏时，每次 NG 后台词都不重样，就是为了调整到角色的最佳状态。

只要有一点问题，哪怕别人都通过了，他自己也过不去。

《康熙王朝》里的一场戏，是康熙帝知道儿子曾经打败仗被俘获过，但当时被隐瞒了真相。

原剧本里，年事已高的康熙知道后先震惊，后愤怒，但也就是怒骂的程度而已。

陈道明按照剧本拍完一条之后，总觉着不自然不对劲，主动要求再来一条。

第二条可倒好，上来直接“掌嘴”，抡圆了就给儿子一耳光，接戏的演员也没愣，顺着往下演，陈道明接着又给了自己一耳光。

这第一下是恨铁不成钢，第二下是自责做父亲的没教好，两个耳光把两层含义递进的直观流畅，所以电视剧正式播出时就用了这条。

除了在拍摄期间随时修改剧本更贴合外，陈道明对于角色的把握更是炉火纯青。

他在警匪剧《黑洞》里饰演的聂明宇，表面上看是青年企业家，外表斯文，高学历高智商，实则个性扭曲，操纵黑恶势力，妥妥的反派大 boss。

这也是陈道明演戏 30 多年第一次演反派，为了演好这个角色他琢磨台词，亲自撰写，甚至还参与到道具的设计中来。

剧中一共出现了 7 次的手风琴道具就是他自己设计的。

因为手风琴对聂明宇来说象征着过去的美好，这一设计不仅符合他儒雅的外形，更是让人物内涵得到了升华。

而被拍摄的文革时期手风琴是陈道明跑遍整个北京城，在一个仓库里才找的。

还有他每次“黑化”都会戴上的白色口罩，在道观焚香时又会摘下，通过道具细节的变化体现人物思想的复杂性。

更不必说要求办公室重列陈设、人物服装自带等，“按理说（这些）跟我表演没关系，但是不行，它影响了我”，陈道明这样解释。

演员只被要求演好角色，不用担心道具的统筹，但陈道明不一样，他已经把自己当成角色本人，就不能有任何不对劲的地方。

这种投入程度甚至影响到了他的现实生活。

比如演完皇帝后回到家里还拿着劲，一时半会放不下，而演完方鸿渐这类小人物，他自己的脾气也会收敛几分。

所以他塑造的角色完成度很高。

为了演好《围城》里方鸿渐这个留学归来的上海知识分子形象，他饱读诗书培养自己博学气质的同时还减重 20 多斤，大夏天他也穿着一身马褂在家排练。

最终淋漓尽致地呈现出了角色“本事不大，脾气不小”的格调，为中国名著改编剧添上了浓墨重彩的一笔。

他本人还获得了钱钟书的赏识，两人因此结缘成为忘年交。

与钱钟书的交流使得他认识到了自己的局限和不足，所以在挑选剧本和研究角色上更加谨慎用心。

更难能可贵的是，演艺事业的成功并没有让他变得骄傲自满，反而愈发谦卑。

前段时间在厦门举办金鸡奖时，陈道明也受邀出席，当时他在过道偶遇了 84 岁高龄的牛犇，即使还隔着很远，就停下来鞠躬。

而后伸出胳膊，笑着主动前去点头弯腰握手，陈道明的谦卑和尊重，从这个小细节就能看出来。

不仅对长者如此，对年轻的演员也不会怠慢。

拍摄《我的前半生》时，即使陈道明自己没有戏份也还是会留在片场观看其他演员演戏。

面对马伊琍的不解，他的回答是，每个时代的演戏方式不一样，希望通过观看青年演戏更好的领会新的演戏方式。

正如陈道明所说：“上山的人永远不要瞧不起下山的人，因为他曾经风光过，山上的人不要瞧不起山下的人，因为他们会爬上来，所以一定要做好自己。”

这样的谦卑与清醒，让这位老戏骨在德艺双馨的花路上越走越远，同时影响着每一位后辈演员。

雷佳音凭借《我的前半生》成功走红，但其实他在接拍前十分犹豫，因为他饰演的陈俊生是婚内出轨。

这时陈道明开解他，“这个角色非常立体，如果年轻二十岁，我都想演这个角色”。

雷佳音被点醒，把这一角色琢磨通透后演得怂萌又憨厚，博得了网友们的喜爱，很多粉丝甚至喊出“嫁人就嫁前夫哥”的口号。

略微点拨就能让人茅塞顿开，更不必说是亲自在戏中做配。

18 年前陈道明在电视剧《大汉天子》中饰演谋臣东方朔，男主角是青年演员黄晓明，也正是凭借这部剧黄晓明开始平步青云，很快成为内地一线巨星。

剧中的陈道明对黄晓明来说是鼓励，更是激励。

18 年后，陈道明老师再一次给青年演员做绿叶，张若昀坦言自己很有压力，但同时也是互飙演技的好机会。

表情包最多的吴刚

剧中的另一位戏骨吴刚，在《庆余年》里也是配角，但他一如既往的认真敬业，表演十分细腻。

他扮演监察院院长陈萍萍，职位相当于庆国的公安局局长，表面狠辣无情，其实心中仍有温情。

第一集亮相时众人簇拥气派十足，但听到“小姐”被杀的消息后，严肃的表情立马染上悲伤，不由得让人好奇这个“小姐”何许人也？

得知“小姐”的儿子还活着后，短短几秒钟脸上就切换了好几种情绪，欣喜与悲悯，期待已久却不敢触碰的矛盾。

眼见孩子要被抱走，他的眼神又恢复清明，善于谋划且有魄力的形象跃然纸上。

陈萍萍正式进入剧情后，第一集埋下的引子也逐渐揭开，比如“小姐”是谁，对他有多重要？

从吴刚的细腻演技里就能略知一二。

进入屋子，他的眼神一直牢牢锁在一片区域，比划手势眼都不挪半分。

原来是“小姐”曾经随手撒下种子种出来的花，闭眼回想时的他，不就是每个人回忆年少幸福时光的模样嘛。

角色的温情度噌噌的上涨，嘴角压不住的笑意，一丝一毫都是戏。

这也是吴刚的表情包众多的原因，表情生动细腻，丰富而且不夸张，为表情包提供了创作空间。

如果演技不过关，无论什么情绪都只有一幅面孔，那也是巧妇难为无米之炊。

就拿达康书记这个角色来说，一般人眼里领导就是开会讲话，这么枯燥能演出什么？

但吴刚就是能把静态的领导演活。

他反复看剧本，揣摩人物。连新闻发布会上领导发言的视频都找来看，看看真正的领导举手投足都是什么样，然后再自己琢磨怎么演。

以至于看了他的演绎，编剧周梅森都有点后悔，后悔没给达康书记多写点戏。

吴刚的细腻演技就是这样“熏”出来的。

刚从人艺出来，陈凯歌定下他演《梅兰芳》中的费二爷，一个跟在十三燕身边的师爷，是个给配角搭戏的配角。

但吴刚签下了一年的长约，认真钻研角色，他分析费二爷“曾经唱过戏倒仓不唱了，但必须懂戏”，于是自己请了京剧院老师。

费二爷的确在剧中不用唱戏，但他还是把手机铃声、车里音响全换成了京剧唱段。

还要听那个年代的故事，遇到事情怎么处理，甚至连如何说话聊天都要摘出来放在心里做备份。

角色虽小，但吴刚浑身都是戏，单纯忠心又毒舌幽默的形象深深的印在观众脑海里。

也正是费二爷的角色，把他在演艺界的小缝打开了。

孙红雷力邀他加盟《潜伏》，于是我们又看到一个皮笑肉不笑的陆桥山，与以往完全不同的角色也被他演活了。

几个月后，他做主演，在电影《铁人》里扮演王进喜。

3 个月的时间，吴刚每天只吃十几粒花生米和小西红柿，瘦了 17 斤，就是为了符合王进喜在饥荒条件下的形象。

王进喜是甘肃人，但又讲一口接近陕西的方言，他找了剧组里的陕西人，把台词录下来，基本上到了睁眼就学的程度。

甚至弄哑自己的嗓子，只为更贴合人物。

要知道，吴刚曾经凭借华丽的嗓音得到过北京人民广播电台播音员的资格，可他为了成为王进喜，生生把嗓子喊到充血。

也是凭借这部片子，他获得了第 27 届金鸡奖最佳男主角。

除了自己下功夫投入，平时的时间他也没落下。

吴刚跟朋友吃饭，也是聊戏，聊出想法，第二天上台一试，可能就碰出了彩儿。

跟老婆岳秀清拍戏，戏里组 cp，戏外还是聊戏。

拍《全家福》时，岳秀清说，我们每天六点起床，晚上十点收工，每天不论多晚回家，都先和吴刚讨论剧本，讨论明天要拍的戏。有时候对到凌晨一点，赶紧睡觉。

在《人民的名义》里，为了让人物角色更丰富，两夫妇讨论后为李达康和欧阳菁加了感情戏。

其中一场是，欧阳菁准备逃跑，李达康送她去机场，两人分离时的生疏与错愕细节满分。

对演戏的投入，跟他的经历有很大关系。

当别人都在挤破脑袋当明星的时候，他坚守话剧舞台磨炼演技。卧虎藏龙 20 多年，跟着老师们演遍了甲乙丙丁，45 岁拿下中国话剧金狮奖，自己也成了半个戏骨。

那时候他在人艺，林连昆老师让大家自己出去体验生活回来表述，全班被批评一番，“你们这都是假的，是坐屋瞎编排的。你们出去看什么了？菜市场、小商贩，各色人等，只要有心，每个人都是鲜活的，拿过来就是小品中的人物。”

吴刚听了很是羞愧，老师们手把手教会技巧，这个很简单，但真正的得心应手，还要自己观察和揣摩。

于是他学会主动求助环境，在日常中被熏陶。

住在后台，吃在剧院，天天遇到的都是艺术家，在生活中就是磨戏，不是备课就是说戏，讲各种戏，聊各种人物的塑造。

也正是在这一过程中，吴刚学到了老一辈的勤奋、耐心和执着。

吴刚演话剧《哗变》

有一次夏淳导演给吴刚排戏，吴刚走了二十多遍还是过不了关，心里难免有些急躁。

可是夏导却不急不恼，依然慢吞吞地说“再来”、“再来”、“再来一遍”，不是看不出吴刚心里的抵触情绪，而是在精雕细琢戏路，同时也是磨演员的性子。

直到真正上台演出那天，观众掌声响起时，吴刚顿悟了这其中的道理。

像陈道明、吴刚这些老戏骨们，从老师那里习得了优良的职业素养，从日常中汲取了丰富的生活经验，然后又用心的内化为细腻的演技。

他们谦卑的为青年演员做配角，不仅让整部剧的水准上升，更是做到了“引路人”的作用。

如今“业务能力”在演艺圈工作中往往是呼声最高，水花最小，出于流量的需求，根本不需要年轻演员传统意义上的成长与磨练。

陈道明在采访中说，演员的职业操守和其他职业一样，就是认真工作，全心创作。

其实说白了就是敬业。

有太多的小鲜肉小花们拿着比陈道明这样的老戏骨多得多的片酬，但他们并没有拿出对得起片酬的演技和作品，甚至连最基本的职业操守都达不到。

宋丹丹曾经在两会上提到“轧戏现象”。

“有的年轻演员一个戏接着一个戏，为什么？因为他们一夜成名，制片人、网络平台做了市场调研后，都想找他们拍戏，认为他们卖钱。”

老一辈的演员们都是一部戏一部戏磨练出来的，能有今天的地位都是靠着作品积累出来的。

而现在呢？

“有的年轻演员一部戏就火了，或者长得帅就火了”，这些人缺乏对演戏的热爱和艺德。

编剧高满堂在片场见过更多的不良现象，比如：

作为演员却不听导演要求，根本不好好拍戏；

因为“不想站起来”就坐着聊过十几分钟的戏；

因为“吃了米饭不舒服”，吃饭的戏都是假吃，也不管观众是不是能看出来。

除此之外，还有滥用替身、数字演员、抠图式演技等等一系列不敬业问题。

舒畅爆料数字演员

所谓敬业，体现在演员对待角色的用心程度。

没有天生的好演员，一切成果，都取决于演员本身对角色的理解和把控，试问，一个连台词都不去记的演员，又如何能理解、塑造出令人信服的角色呢？

反观老戏骨李雪健，因为癌症落下后遗症，双耳听力下降很多，为了不影响拍戏，他把对手的台词都背下来，“一张嘴，我就知道说什么了。”

所以，与其说偶像生命周期短，艺人长红难，不如说是不敬业的偶像生命周期短，不努力的艺人长红难。

看看这些老戏骨们，不仅履行演员本身的职责，更是不怕苦不怕累，身体力行诠释什么叫“敬业”。

吴京拍摄《战狼2》时，跟吴刚、倪大红老师合作，年近 60 的两人不仅演技到位，更是主动训练，光是举枪就练了 20 多天，单手换弹夹毫无压力。

另一方面，现在演员的成绩不看戏好不好，不看演技厉不厉害，反倒是更注重番位、人气等等这些可以量化的东西。

以至于小到一条微博、一张海报，大到一部戏的男女主角，顺序和番位都必须理清楚，不然分分钟开撕。

大量“事业粉”和经纪团队的想法已经变成了：毕竟整体环境下硬实力大家都差，还不如先把肉眼可见的数据争赢了。

这些老戏骨的价值，不仅在于告诉年轻人如何工作，更在于告诉他们，如何做人。

谦逊如葛优，在新片《两只老虎》发布会上提出“让番”概念，主动说自己是配角。

老一辈演员做绿叶也敬业，不仅是为青年演员打样，更是在发扬职业人的品格精神。

对我们普通人，这也是很重要的启示。

今天这篇文章，if 姐并不是想要抨击年轻演员、转型爱豆，因为攻击他人而获得占领道德制高点的快乐，其实是很廉价的。

从做的对的人身上，看到值得自己学习的事，从做的不够好的人身上，看到自己应该反思的事，才是思考的价值。

就像陈凯歌导演在两会上说，“很多时候原因在于，没有人告诉他们（年轻演员）什么是对的”。

对演员，是谁都想红，都想做第一，受到认可，这无可指摘，但如果能力、品德不配位还要强求，那只会适得其反。

而普通人在职场里，不也一样吗？

想要升职加薪，就得用成绩说话，只是付出了一些努力，还没有结果，就急于兑现，急于自我表扬，否则就很消沉，或者觉得“大环境不好/老板不好/公司不好/同事不好”……这样的行为逻辑，和微博上那些挨骂的明星，又有什么不同呢？

或者在工作中没有大局观，缺乏深层的自我认可和职业信念，盲目追求“出风头”，不是对工作挑三拣四，就是无法和他人配合，遇到问题就甩锅……这样的表现，真的可以长久获得职场收益吗？

“我已经很努力了” 可以是我们对自己产生信任的基石，但决不能成为怠惰、不成长的借口。

想要活得好，那我们就应该多看看那些活得好的人，都为自己做了些什么。

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