鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(1)

(采自《黄宾虹全集》)

写生是黄宾虹山水创作素材的重要来源,黄宾虹先生在创作中强调要深入到山水内部去发现美和创造美。

他曾经说:“绝似又绝不似于物象者,此乃真画”。为了能画出这样的“真画”,他将师造化看得比师古人还重得多,所谓“只知师古人,不知师造化;终无以得山川之灵秀。”为此,他一生八上黄山,而雁荡、武夷、桂林、阴朔、嵩山、泰山、峨眉、青城等名山也留下了他辛苦的足迹,写生画稿数以万计,让自己的心中蓄满了山川的灵魂。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(2)

(采自《黄宾虹全集》)

在饱游遨看过程中,黄宾虹先生以淡泊之心潜心山水变法,在写生中孕育变法,在积累中逐渐形成了自己的写生之法。黄宾虹的写生法是立足于传统基础之上的。他在游香港写生时,有两段令人深思的话:“写生法,须先明白各家皴法,如见某山类似某家皴法,即以其法写之。盖习中国画与西洋画不同,西画之初学者,间用镜摄影物质入门。中国画则贵神似,不必拘于形样。须运用笔墨自然之妙,故必明各家笔墨及皴法,方可写生。”

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(3)

(采自《黄宾虹全集》)

又说,“写生须知法与理,法如法律,理如物理,无可变易。语云:‘山实虚之以云烟,山虚实之以楼阁。’故云烟楼阁,不妨增损,如山中道路,必类蛇腹,照实写生,恐过板,尤须掩映为之,以破其板,乃画家造诣之极。此言江山如画,正以其未必如画也,如此乃妙。”

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(4)

(采自《黄宾虹全集》)

在黄宾虹的写生步骤中,首先要确立使用什么语言。即要“运用笔墨自然之妙”“明各家笔墨及皴法”。其次是 “贵神似,不必拘于形样”,这是中国画传统的“观法”。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(5)

(采自《黄宾虹全集》)

南朝宗炳在《画山水序》中讲的最重要的精华是创作要“以神法道”,重在物我的精神感应,“迁想妙得”“万趣融其神思”。宗炳提倡的“以神法道”,是在强调山水画的创作应以思维者的精神去探求人对自然的感应。只有这样,才能体现大道的真质。所以画家在看山水时,不是以一般欣赏者的眼光看,而是用心去看,在看中便有了自己的观念,以及对物象的取舍。他说,对景作画,要懂得“舍”字,追写物状,要懂得“取”字。“舍”“取”可由人。懂得此理,方可染翰挥毫。所以,黄宾虹说要神似,“不必拘于形样”即可。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(6)

(采自《黄宾虹全集》)

但我们看黄宾虹大量的写生作品,他并不是“不必拘于形样”,而是没有把“不必拘于形样”放在落笔的首位。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(7)

(采自《黄宾虹全集》)

他认为,“山峰有千态万状,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍,嬉嬉笑笑,活活泼泼;有的如力士角斗,各不相让,其气甚壮;有的如老人对坐,读书论画,最为幽静;有的如歌女舞蹈,高低有节拍。当云雾来时,变化更多,峰峦隐没之际,有的如少女含羞,避而不见人;有的如盗贼乱窜,探头探脑。变化之丰富,都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。”

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(8)

(采自《黄宾虹全集》)

如此多的形态,怎能不离形而求之!唐张彦远有一段画论,“夫画必以形似”“形似需全其骨气”。画画首先要像,画山是山,画水是水。但山有四时,有虚有实,有动有静,有表有里,有血有肉,是一个生命的整体。“全其骨气”是整的、活的。“骨气形似本于立意而归乎用笔。”不仅要形似,还要“骨气”,这就是中国画的造型。骨气,骨是骨骼,气是活的、流动的生命。骨要吃透结构,把结构变成生动的形象,然后才能落笔成形,不是简单的画出结构。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(9)

(采自《黄宾虹全集》)

黄宾虹说,“写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非领略其精神不可。”写生中得了山水的精神,则画中便有了生气和气韵,山水活了。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(10)

(采自《黄宾虹全集》)

山水画家,对于山水的写生或创作,必然有着他的过程。这个过程,黄宾虹概括为四方面:一是“登山临水”,二是“坐望苦不足”,三是“山水我所有”,四是“三思而后行”。此四者,缺一不可。这就从山水画整体的创作角度概括了自始至终的行为过程。写生虽小,创作时间虽短,但其整个创作过程是一致的,而且,由于写生是对景动笔,更能用精神摄住山川之神,把大气流贯、充满生机的山水万象,引入浩渺莫测的山水空间。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(11)

(采自《黄宾虹全集》)

这里黄宾虹讲到了“法与理”,他说,“法从理中来,理从造化变化中来。法备气至,气至则造化入画,自然在笔墨之中而跃现于纸上”山水写生,一方面看尽各种山水的曲折变化,另一方面到了某山水处,便发现某时代某家山水的根据,于是便十分注意于实际对象中去研究那家那法,同时勾取速写稿,并且以自然的无穷丰富在实际的对象中去探索各种各样的表现方法。这里既有自然规律,又有人文认识。用理去画,自然能和于规律,那么,山水才能在真正体现他所讲的“江山如画”的含义。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(12)

(采自《黄宾虹全集》)

在写生用笔上,黄宾虹完全使用了书法用笔的方法,增加了山水的内涵和质感。他的作画打点,运用实中有虚法,枯笔、重笔,加上宿墨的变化,显出了灵空而不刻板。在写生中的点点染染,黄宾虹用笔运墨比较分明,但有些表现又不太分明。他做到了既分明,又不分明的神妙境界。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(13)

(采自《黄宾虹全集》)

比如,画春光明媚,点染的不必太分明,以求其通体光洁,此是以不分明而求分明。画湖山烟雨,则点染分明,于笔迹间得雨意,墨韵中出烟雾,此是以分明而使不分明。在写生用墨方面,黄宾虹讲求随性但不随意,或寥寥几笔的谈枯墨,或重墨皴擦,皆所不计,为我所用。作画不怕积墨千层,怕的是积墨不佳有黑气。只要得法,即使积染千百层,仍然墨气淋漓。在他的写生法中,这种画法多变,不同的情况使用不同的方法,达到了得心应手的境地。

鉴黄奇谈(毅峰说今读黄札记)(14)

艺术简介 李毅峰,著名画家、学者。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、第十二届全国美展评委。

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