星战7剧情详解（不识韩索罗也能看懂星战7）

《星球大战》奏响第七篇章

时光网特稿很久很久以前，在一个遥远的银河系，一段关乎友谊、信念与忠诚的银幕科幻史诗展开了它的第一篇章。38年之后，它的第七段故事即将启航，而这面唤作“星球大战”的旗帜亦交由伴着它的传奇长大的新一代电影人执掌。

早在《星球大战：原力觉醒》宣传期启动之前，时光网记者专程拜访影片导演J·J·艾布拉姆斯与黛茜·雷德利（饰演 雷），约翰·波耶加（饰演 芬），奥斯卡·伊萨克（饰演波·达梅隆），露皮塔·尼永奥（饰演 玛兹·卡纳塔）这四位主演，与他们聊起重启经典的重重挑战。

对于科幻影迷来说，J·J·艾布拉姆斯是神奇的存在，他是有史以来唯一执导过《星际迷航》与《星球大战》这两大“敌对”经典的导演。前者对于JJ来说是因工作才爱上的作品，而后者则是他的儿时最爱。创作《星球大战 原力觉醒》的时候，JJ必须时刻提醒自己忘记粉丝身份，“迷失在对乔治创造的世界的崇拜之中就完蛋了”。

如何抓住老版星战的精髓对于粉丝JJ来说并不是难事，真正棘手的问题在于如何开创一个拥有时代个性的崭新篇章。90后00后们并不了解达斯·维达与卢克·天行者的纠葛往事，光剑、黑武士这些名字，甚至还有“我是你爹”的梗都已附上了更多文化符号的意义，而非单纯星战迷才会热衷的标志。

JJ能否不负使命延续"星战"盛名?

身兼编剧与导演的JJ向我们保证，就算不是伴着星战长大的一代人，看懂《星球大战：原力觉醒》也不是问题。“你在电影里会看到韩·索罗，但是你不需要了解以前的他。如果你看过前几部的韩·索罗，你可能会以一种不同的角度来观赏他的表演。”

说到底，《星球大战：原力觉醒》的真正主角，是首次亮相商业大片的90后“菜鸟”——黛茜·雷德利与约翰·波耶加。这两位年方23岁的英国演员凭借本片尝到了一夜成名的滋味，当然，他们经历的试镜过程也是痛苦而漫长又具有欺骗性的。因为星战的招牌太响，片方出于保密原因甚至专门创作了一套假剧本让演员们试镜。

当选主演之后，这批新人演员们的负担丝毫没有减轻。继承70年代实景拍摄的精神，《星球大战：原力觉醒》同样要求演员们在表演时面对真枪实弹。哈里森·福特曾被千年隼号的大门压伤腿脚，两位主角也要全副武装在沙漠里狂奔躲避爆炸。对于团队的敬业精神与特效制作，JJ毫不吝惜赞美之辞，而影片最终的呈现效果也格外令人期待。

独家专访导演J·J·艾布拉姆斯

（上）

▌新篇启航：不解往事也能看懂《星战7》

接连掌舵两部科幻经典的JJ可谓影史第一人

时光网：作为唯一一位相继执导过《星际迷航》与《星球大战》的导演，你认为这两大系列作品最大的区别是什么？

J·J·艾布拉姆斯：这两部作品的口味完全不同，它们有不同的审美，它们有不同的DNA——从本质上来说，它们一个是科幻故事，一个是奇幻故事。

我现在已经爱上了《星际迷航》，但在一开始，我并没有被它深深吸引。我在参与拍摄之后才逐渐真正喜欢上这部作品，为人物之间的羁绊所吸引，为吉恩·罗登贝瑞的创造力所折服，并由衷感激自己可以成为其中的一份子。《星球大战》则完全不同，它是我从小到大的最爱。所以拍摄《星球大战》时我恰恰遭遇了完全相反的问题，我实在是太爱这部作品了。我不得不时刻提醒自己忘记粉丝身份，不要迷失在对乔治创造的世界的崇拜之中，否则就完蛋了。

回看这两部电影，因为我们拍摄的方式不同，两个作品变现出来的视觉感也明显不同。我认为当观众看《星球大战》时会明显感觉到，它与《星际迷航》置身的宇宙截然不同。

时光网：前版的《星际迷航》可能更接近现实主义的风格，你在这个系列中加入了更多娱乐元素。那么你在《星球大战》系列中，加入了更多严肃和深入的想法么？

这一部的星战更有新老交替的味道

JJ：对我来说关于《星球大战》最重要的一件事就是，它绝不仅是任何一个单纯的东西，事实上这也是我为什么这么爱这部电影的原因。它不仅是一部史诗巨制，而且无比细腻、打动人心；它在某些方面严肃且一丝不苟，却又时而引人发笑、令人捧腹；它有着沉重的黑暗要素和紧张的利害冲突，同时却真的很有趣，很温暖，也很浪漫。可以说这个故事已包含了全部所有。这是一部关于友谊、关于信任、关于奉献、关于忠诚、关于相信自己的故事，所有这些力量把我们紧紧团结在了一起。

我要做的是用它已有的材料和人物，去创造一个新的故事，而且不需要你以前看过《星球大战》。你在电影里会看到韩·索罗（哈里森·福特扮演），但是看这部电影你不需要了解以前的他。如果你看过前几部的韩索罗，你可能会以一种不同的角度来观赏他的表演。这部电影的其他主角都是首次亮相，你可以跟随着他们的目光，一起来看这个电影中的世界。

▌传承经典：回归《星战》永恒主题

90后心中的星战更多是一种文化符号

时光网：你在美国长大，《星球大战》伴随着你成长的记忆，但对于中国观众来说却不是这样的。很多人知道《星球大战》，但是没看过前六部电影。对于第一次看这个系列的观众来说，怎样使这部电影保持史诗性且具有吸引力呢？

JJ：很有意思，我家里有个9岁的孩子，当他只有6岁大的时候，跑来问我一个《星球大战》电影里的角色，而他从来没看过《星球大战》，我问他是怎么知道这个角色的，结果他说“哦，在乐高的游戏里有他。”

有些人只是从游戏中知道《星球大战》的；有些人只是在动画片里知晓一两个情节；有些人只是从朋友那听说过它，但是自己从来没看过。每个人都多少知道“天行者”和“光剑”，但不是每个人都看过这个系列电影——而不仅仅是在中国。有很多地方的人根本没看过这些电影。但是我知道拍摄这样一部电影，需要视觉上的震撼感，需要吸人眼球的动作情节，需要光明与黑暗相互对抗的感觉。这些都是永恒不变的主题。

《星球大战》本身，系列电影的第一部，在很多方面都是非常简单直接的，你可能认为它的很多元素在今天已经过时了，因为它们太简单了。但它仍然是一个美丽的、有趣的、感人的，甜蜜的故事，它的主角是那些弱势草根——那些不是精英，没有权力的人，他们怎么也不会想到，自己居然有能力对抗最大的邪恶力量。这其中蕴含着巨大的奥秘。还有很多问题没有解决，还有很多事情需要我们去探索。但是这些都不要紧，因为你什么都不需要知道，就足以被它吸引。你对于史诗电影所能想到的所有要素，它都已经具备——紧张的故事，激烈的战斗，戏剧的冲突，恢宏的场景，它都有。

继承实景拍摄好传统

但是对我来说电影成功的关键，是你要喜欢并关心剧中的人物，这些才是电影的核心。所以一艘冰冷的宇宙飞船并不代表什么，只有你喜欢的人在那艘飞船上，它的航行才变得有意义，让你想看到发生在上面的故事。

这部电影具有史诗般的情感，同时也展现了惊人的特效。我的团队完成了令人难以置信的出色作品。有很多角色和场景，观众可能会不敢相信它们是实景拍摄的，但是它们确实是——很多时候我们用 CGI是为了去掉一些东西，而不是为了加上什么东西，我们要去掉机械操纵人员、钢丝线、突出的控件，或者诸如此类的其他东西。能以这种方式使用CGI真是太棒了。我想观众会爱上这部电影的。

独家专访导演J·J·艾布拉姆斯

（下）

▌保密有道：专为试镜创作假剧本

JJ与编剧卡斯丹在片场

时光网：黛茜·雷德利和约翰·波耶加是本部《星球大战：原力觉醒》的重要新人物，他们俩有什么特别之处吸引你，让你把这么关键的角色给了他们？

JJ：这其中有很多因素。当我们开始讨论这次要拍的电影故事内容时，面临最大的问题是，如何缩小我们的故事范围，因为《星球大战》的世界太广阔了，可供发掘的潜能太多了——反而无从下手。我们从哪里着手呢？

我们开始试问自己什么能吸引自己，坐在一起，分别说出自己最想看到的东西。凯瑟琳（肯尼迪）忽然问我，“谁是卢克·天行者？”这一下子刺激了我的神经，让我突然意识到，可能会有一批新生代的观众，根本不知道卢克·天行者。就算他们知道，他们是怎么知道的呢？他们怎么看待卢克？他是一个英雄，还是一个应该被惧怕的角色？人们怎么看待黑勋爵的？当他救了自己的儿子，并脱下他的面具时，有谁在场？就只有他们俩自己，所以别人怎么知道这些呢？大家对卢克·天行者的认知，可能不是你所预想的那样。

我认为这个想法既令人震惊，又令人兴奋——对于新一代的观众，《星球大战》可能代表不同的含义。所以在选角时，我们就要选能够抱有且表达出这种感觉的演员，当他们扮演合适的角色时，就能做出合适的表演。

乔治·卢卡斯与 《星战7》制片人凯瑟琳、导演JJ讨论剧本

但是在选定他们之前，他们的角色就已经被写好了。你可能没有注意到，所有《星球大战》电影里每个角色都具有一个重要的共同特征。几乎这个系列的所有人物，都有一个共同的情绪，那就是“绝望”——由绝望引起的极度渴望，以致孤注一掷。基于不同的绝望，他们渴望得到的东西不同，表现也各不相同：卢克拼命想要离开那个鬼地方，逃离囚禁他的农场；莱娅公主想要竭力帮助她的父亲，并让他明白这一点；韩索罗拼命想要钱——钱对他来说比什么都有用；黑勋爵不顾一切地想要重拾他的计划。

这个世界没有中间地带。拥有不同渴望的角色，让这个系列更加精彩。所以你要写出角色心底的渴望，并能够真实地展现出来，同时不忘使用幽默的手法。在乔治的原版电影里，完美地掌握了这种微妙又奇特的平衡。每个角色都是绝望的，看到这些组合在一起的力量，真的非常有意思。所以我们就是要找那些组合在一起很有趣的演员，约翰和黛茜正是这样的人选。

时光网：选角试镜进行得怎么样？

《星战7》主创首度齐聚

JJ：恩，我们为试镜专门写了假剧本，里面暗藏许多试验和错误。剧本有一种特殊的绝望的基调。我们要考验演员的应变能力，并且他们不能惹人厌恶、令人反感或者矫揉造作。同时我们还需要他们表现出来，即使在害怕的时候也能勇敢面对。有很多诸如此类的事情。

为电影选角就好比一场有趣的走钢丝表演。当拍电视剧《迷失》的时候，我们是一边写剧本，一边选角拍摄，中途加入了许多出色的演员，有时候是他们定义了角色的特征，因为我们不得不飞速创作，否则就赶不上紧张的播出期限了。在拍这部电影时，我们事实上也是在边写边选角，所以当选中了约翰和黛茜这样的演员后，当你再创作剧本时，他们的神情姿态经常就会浮上心头。

▌解读反派：凯洛·伦并非黑勋爵2号

凯洛·伦与伦骑士

时光网：介绍一下反派人物凯洛·伦。他独特的外貌造型，灵感来自于哪？你打算如何构建他的角色？

JJ：好吧，但我不能剧透太多。在这部电影里，我们需要一个黑暗势力的代表。他当然不是唯一的反派，但他是里面的关键人物。他来自于一个神秘团体，名为“伦骑士”（ Knights of Ren），他的名字也来自于此。你将在电影里看到他们，并能看出来凯洛·伦是其中一员。

整个骑士团都是这种特别的扮相。他们在本片中充当的角色，相当于黑勋爵在前版电影里做的。但是你绝对不能掰着手指头说，“我们要再来一个新的黑勋爵！”我们知道他必须是一个全新的角色。所以在设计这个人物时，必须从审美意义和背景故事两方面下手。

他的角色以黑勋爵为荣，也就是说他来自于一个知道黑勋爵的地方。这就是我压力释放的闸门——不仅是观众，凯洛·伦也知道黑勋爵。这给了我们一些看得见摸得着的题材，可以挖掘并给他命名。这个家伙可能很崇拜帝国的事业，他可能把黑勋爵看作被光明一方诱惑的终极力量。我们观众知道角色的全部历史，但并不代表（《星球大战》电影里的）每个人都知道，所以对此反应也不同。有些人可能认为黑勋爵完全是个大好人，他只是被别人操纵了。这就是我们塑造凯洛·伦这个角色的关键。所以他最后变得比我一开始想的要复杂，但是随着我们逐渐完成剧本，这个角色变得越来越有血有肉。

独家专访主演

黛茜·雷德利&约翰·波耶加

▌扛起“星战”大旗的90后

约翰·波耶加与黛茜·雷德利都是92年出生

时光网：《星球大战》这个IP存在了很多年，你们第一次接触它是什么时候？

约翰·波耶加：我实际上是通过《星球大战前传一：幽灵的威胁》才开始知道《星球大战》世界的。那部电影于1999年上映，几年之后我突然被达斯·摩尔的玩偶吸引了，但我那时根本不知道他出自哪里，只是觉得他的造型很酷。又过了几年后，我终于看到了那部《幽灵的威胁》，然后紧接着看了其他前传——对不起，别怪我无知，我毕竟是90后。

在那之后，我又看了原版的《星球大战》三部曲，把星战系列的东西都看全了。但是那时我还以为原版三部曲只不过是前传三部曲的电视衍生品。我那时一点也不知道原来那些才是原版电影。

《星球大战2：帝国反击战》，是前六部里我最爱的作品，它比其他几部带给我更多影响。我就是喜欢这样的太空剧——纯粹的善良战胜邪恶。

波耶加曾在小成本科幻片《街区大作战》里勇斗外星人

时光网：试镜的过程怎么样？

黛茜·雷德利：作为一个在伦敦事业刚起步的女演员，一面时候的表现通常都挺不错。可是竞争《星球大战》与其他电影不同，我真的太紧张了。但是在其他的面试中，通常你只有一次试镜的机会来争取角色，最起码我以前的工作都是这样的。所以，能够再回来继续试镜真是太棒了，可以有机会展现你上回没展现出来的才能，也可以体会你上回没体会出来的感觉。

这次的感觉也有一点奇怪（而且很有压力），因为这回面试的周期太长了。我认为自己在某几轮试镜中表现很糟糕。我在第一次试镜结束后哭了出来。我边往回走边痛哭流涕，因为我以为自己完全搞砸了。只是在最后一次试镜结束后（我才觉得自己做的很好），我离开后径直走回家，吃了一整包饼干。我坐在沙发上说，‘我想我已经尽力了’。

时光网：经历了这么一场漫长的试镜，面试的时候又看的是假剧本。之前对角色的理解会影响开机之后的表演吗？

约翰·波耶加：完成试镜后，我还没有一个对角色展开重新审视的过程。只是有了更连贯的知识，和对角色更深入的了解。有时你会把角色的特征看待得太重要了，以至于一开始没有意识到角色是贯穿始终的。所有的东西都是关于追求的，或者类似的东西——这个角色自己也还不知道是什么。他正处于一个极端的困境，并努力试图克服它。所有这些因素共同创造了，我对芬的自然表演风格——只是反应出事物与生活对角色的作用结果。

▌实景拍摄沙漠狂奔避炸弹

这场贾库逃跑戏也是实景拍摄

时光网：在开拍之前，有专门的为这部电影做过什么特别训练吗？

约翰·波耶加：《星球大战》的武打动作要求，跟我以前拍《街区大作战》时完全不同。《星球大战》的训练非常紧张，每天要做大量练习，包括斜坡走步、转圈、力量训练、跑步与呼吸训练——还得吃鸡胸肉。我没长出羽毛来就很不错了。

但是为了这部电影一切都是值得的，包括我们需要做的那些体能训练。因为我们要真实地拍摄，而不是让大家（观众）对着特效吐槽。我们希望在拍摄影片时，演员能够真实体验剧中情节。所以在拍摄那段（预告片里出现的）黛茜和我在沙漠中奔跑，背景是大爆炸的那个场面时，答对了，真的有爆炸，我们也真是在沙漠里狂跑，绝对不是绿幕加特效。

黛茜·雷德利：我以前没来没有真正锻炼过。上学的时候我学习过舞蹈，跳芭蕾，但是跳得不好。这回的训练真的很紧凑，连续3个月，一天5个小时，一周练5天。我以前从来没这样训练过，我以前从来没像这样有肌肉，但是我感觉很好，有一天我都可以举起80公斤的重量了。

独家专访主演奥斯卡·伊萨克

▌做好飞行员，其他不重要

奥斯卡·伊萨克饰X翼战机王牌飞行员

时光网：当你拍摄一部这样备受瞩目的影片时，周围充满浓郁的粉丝文化，还有大量补充性的叙事材料——比如其他电影、书和电视节目——你会在电影之外做关于《星球大战》世界的补充研究么？还是说你会把这些东西都丢在一边，专心关注你眼前的剧本呢？

奥斯卡：事实上我没发现有这个必要。我想我不知道研究会给表演带来什么影响，除了也许会对那个世界的某些特别方面增加信心。对我来说更重要的是，找到人物的灵魂，同时掌握他在整部电影的核心色彩。

这次对我来说，需要想到更多的是关于战争和作为飞行员，和在高空俯视一切并击中目标的感觉，以及由此带来的自信心——那种真实的感受，你头脑的反应需要有多快。我读了很多飞行员的资料，研究当一边关注仪表一边飞行时，头脑需要转的多快，以及怎样移动，寻找目标，看到你身后的威胁。你的大脑需要不停地飞速运转。所以对我来说更关注的是这些，而不是围绕着《星球大战》世界的各种故事。

时光网：这部电影的试镜过程是怎样的？

奥斯卡：过程就是，J·J·艾布拉姆斯给我打电话说他想见我，于是我就飞到巴黎去见他，他跟我谈到那个角色。然后我说，“OK,这很有意思，让我考虑一下。”因为很多因素，一开始不是一个简单的决定。接下来角色开始随着我们的谈话转变——我们开始对他做了一些改变。在那之后不久，他想让我回来做一些试镜。我就去找他试了一组镜头，当天他就说，“你想来演这个角色么？我们都希望你来演。”我就同意了。

时光网：为什么很难决定呢？

奥斯卡：要做这样的事可是一个巨大的承诺。一开始我不知道自己是否能完全理解这个角色，我想更多地了解他。我感觉到这个角色还在不断变化，他确实是在变。角色最终变化发展了，与我们第一次讨论时有了很大不同。所以这就是为什么。

▌追随韩·索罗的脚步

萌物BB-8是男神的好伙伴

时光网：你不能详细描述你的角色，但是你会怎么形容他呢？

奥斯卡：确实，如果我什么都不能说的话，我都不知道怎么回答这个问题了。（笑）但是我不能说太多，只能说波是一个飞行员，想继承卢克·天行者和韩·索罗的志愿。他想成为一名英雄飞行员，想拯救世界，但是有时难免有一些鲁莽。同时他对权力的态度也是一个问题，所以他的旅程的一部分主题是，要学会如何成为一名英雄。

时光网：拍摄这部影片一定很有意思。最大的挑战是什么？

奥斯卡：我想最大的挑战是，找到一种简单直接的表现方式。作为一个演员，你总想把事情复杂化，而且那总是很有乐趣。所以做正好相反的事（很有意思）。还有发掘幽默感——这是我和JJ总在做的，想办法给电影带来幽默和轻松。随着他对我了解更多，他发现我们可以加入更多的幽默元素。

时光网：你选择角色时，最看重什么？

奥斯卡：我总是在找那些有多个维度的角色。我喜欢去扮演那样的人，要用一整部电影的时间去了解他，而不是你在一开场就能对他一目了然。带着期待去表演，真的很有趣。这就是为什么《星球大战》里我最喜欢蓝多·卡瑞辛，因为当他刚出场你以为他是个好人，后来你觉得他其实是个坏人，可是再后来他又变成好人了。这很有意思，这种戏剧化的变化更有趣。所以我想寻找这样的角色，如果这种特性不是故事里固然存在的，我可以自己找到一种微妙的方式表演出来，给大家带来一点惊喜。

▌对星战传统的尊重与反叛

太空版《壮志凌云》：拗个造型先

时光网：现在网上有一个运动，是由《星球大战》圈子内的一个小团体发起的，所谓的以“正确”的顺序观看原版三部曲和前传三部曲。你对此有什么看法？

奥斯卡：是的是的！我已经听说过所谓的“钢锯版”了，我听说有一部电影完全被从系列里拿掉了。我坚信应该先看一和二，因为你不能破坏（这个系列最大的信息来源）。如果你已经知道这些了，又怎么样呢？我认为你应该先看原版的三部曲。但是我不认为你必须跳过《星战前传1：幽灵的威胁》，因为连姆·尼森在里面。你绝对不可以把连姆·尼森锯掉！（笑）否则他会在后面追你的，你绝对不能那么干。

时光网：拍摄的过程中有没有发生什么有趣的事？

奥斯卡：我想发生了一大堆有趣的事。为了拍我的一个镜头，我不得不跑上一架X翼战斗机——我不得不飞速奔跑，然后跳上梯子，在舱门关闭的瞬间跳进驾驶舱。有一次我一跑，结果四脚朝天摔得好惨。那真是太有意思了——对我来说不是，但是其他所有人都笑趴下了。

JJ与奥斯卡

时光网：J·J·艾布拉姆斯以保持作品轻松愉快著称，同时他也对所有《星球大战》的材料无所不知。但他仍然是轻松幽默地使用这些材料，对么？

奥斯卡：是的，因为他同样非常有自我意识。所以他可以想出一堆笑料，但是他也能对所有《星球大战》的人物从头到脚如数家珍，因为他全身心投入。这部电影对细节的注重与大胆颠覆，造就了它的精彩。就像是所有莎士比亚的名著——你知道接下来要发生什么，你研读过它的每一个字，然后你可能仍然会说，“谁在意呢？不管怎么说，都只是文字而已。”你要对材料有一定的批判精神，因为如果你过分崇拜原文，或者将其奉为圣经字字遵循，拍出的作品将会失去生命力。所以我认为JJ完美地结合了尊重与反叛。

独家专访主演露皮塔·尼永奥

▌动作捕捉新体验

露皮塔扮演的角色全靠动作捕捉，真人不出境

时光网：关于你的角色，你能告诉我们什么？

露皮塔：她是一个星际海盗，极度不同寻常并且有着丰富多彩的经历。这就是我能告诉你的全部了。（笑）

时光网：我看过你在拍戏时的剧照，动作捕捉的拍摄方式对你来说有意思么？

露皮塔：我认为最不可思议的事就是出演动作捕捉人物，穿着奇怪的道具服，到处都是点。有趣的是我的脸上带着摄像头，摄像头周围环绕着LED灯，照亮了我的脸。所以整个拍摄过程所有人都能知道我在哪。（笑）我这么亮，哪也藏不下。真是太有意思了。

我认为重要的是，我要充分运用自己的想象力。我认为作为演员很少有机会，不局限于自己的外貌特征，塑造一个全新的角色。这正是这个角色吸引我的地方——我可以完全变成另一个人，脱离我身体外形的束缚。我必须发挥自己的想象力，因为这回没有服装、化妆和造型帮你进入角色。我必须自己在头脑里保持想象。这非常有趣，也很具有挑战性。

露皮塔扮演的千年女海盗在海报中露脸

时光网：你从小就是《星球大战》的粉丝么？

露皮塔：恩，我的确是个科幻小说迷，但是我认为需要衡量一下粉丝的等级——你知道，就像粉丝的温度计，肯定有一些发烧粉儿，学着伊渥克族那样说话等等。（笑）我的确从小就喜欢《星球大战》，但是对我而言就是普通的喜欢，没有太追求细节。肯尼亚假期的电视上总是在播放着《星球大战》。所以对我来说，从小假期有它相伴非常正常，我从来没想过有人会不知道《星球大战》。我以为它就像盐和糖一样，是生活必需品。

我会随口谈到R2-D2 和伊渥克人，对我而言很正常。我真的很喜欢R2-D2，因为他是个机器人，只用声音就能表达出这么丰富的情感。他深深地打动了我。我也很喜欢蓝多·卡瑞辛，因为他很帅还很狡猾。（笑）我还喜欢莱娅公主和她的快人快语。她非常聪明，还很毒舌，我喜欢看她收拾韩·索罗的样子。

▌“JJ是我们的教练和啦啦队长”

“教练”JJ在片场

时光网：JJ艾布拉姆斯看起来很从容，他谈论电影时总是能理出一个清晰的脉络，不仅仅是在电影制作的创意方面，还包括故事结构与商业运作方面。他说自己很崇拜《星球大战》，但是不会过分敬畏，否则拍出的东西会令人窒息。但是如果单从一个电影制作者的角度，你会怎么形容他呢？

露皮塔：他做事非常有激情，而他对《星球大战》又格外情有独钟——他绝对是个铁杆粉，你知道么？有他当电影的掌舵人正合适——他真的很爱那个世界，晚上做梦都会梦到。在拍摄时你可以感受到他的激情和热爱，而且这种感觉会感染别人。他把我们每个人都调动了起来。

但是J·J·艾布拉姆斯最杰出的地方在于，他让每个人都感受到团队的力量。整个剧组一直在真正的团队精神下运转。他既是我们的教练，又是我们的啦啦队长，有他在真好。有时候参与这么大制作的电影会很辛苦，因为有这么大的制作团队，但是这次不是，他能让每个人都感到很自在，就像在家里一样。他能让一切看起来好像很轻松，尽管他工作非常努力。

▌因《为奴十二年》享受面试“优待”

露皮塔秀风暴兵韩索罗手办

时光网：现在网上有一个运动在《星球大战》圈子内很火，有人坚持认为必须以所谓的“正确”的顺序观看这个系列电影。你知道这件事么，你对此有什么看法？

露皮塔：既然现在你告诉我了，我得说我确实不知道还有这么一个顺序。（停顿）我是说，我比较喜欢以作品问世的顺序来看，因为我认为后上映的作品可能会引用前面的东西。（停顿）但是我实在不希望自己搅合进一场无休无止的争论。（笑）

时光网：虽然电影的选角过程是高度保密的，而且有人可能试了好几个角色，你的面试过程是怎样的？你有没有感觉到自己的角色一开始就被定下来了，还是说就是走了正常的试镜流程呢？

露皮塔：在2014早些时候JJ就面试了我，那个时候在我身上发生了太多事，我都记不清楚面试的细节了。但是当你正常为这种特别的电影试镜时，只会拿到极其有限的材料，仅供试镜用。在面试那天的晚些时候，我想我终于找对了角色的感觉。JJ告诉我他想让我拍这个CGI人物，从那时起我便得到了这个角色。所以我的面试过程是简化了的，因为当时我正在为《为奴十二年》四处奔波。

时光网：你知不知道自己能否去中国参加电影宣传？

露皮塔：我希望能去。我真的很想去中国看看！告诉迪士尼你们希望我去中国。（笑）

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