张曼玉不再江湖但一直有他的传说（张曼玉两次被逼着剪短头发）

《客途秋恨》是1990年上映的香港影片，导演许鞍华，编剧吴念真，相对于张曼玉主演的其他影片来说，知名度略逊一些，但它却饱含更多的意义。

影片讲述的是身在异乡的母女之间从隔阂到最终和解的故事。影片中不同文化间的疏离感、分裂的忠诚、隔代人之间的情感，都能引发人的共鸣。当片尾响起白驹荣演唱的《客途秋恨》：凉风有信，秋月无边-----此情此景，催人泪下。

影片素材来源于香港女导演许鞍华自己的真实故事。她们母女俩的关系正如影片情节那样。

影片通过穿插张曼玉饰演的晓恩与陆小芬饰演的晓恩母亲的故事，融合了倒叙手法，在怀旧悲凉的基调中，一边向观众娓娓道来，一边又留给观众更多想象空间，加深观众的情感认同。

我将从叙事手法、配乐艺术、主题呈现三方面分析这部经典影片中体现的母子情和故乡情。

一、 叙事手法：回忆叙事穿插其中，看母女感情的一波三折

影片以晓恩人物的第一视角去拍摄，穿插回忆片段，实中有虚，虚实相合，让人沉浸其中的同时又能跳脱出来反观现实。

影片的叙事以时间为主线：晓恩在英国学业有成，回到香港参加妹妹的婚礼，又陪伴母亲前往日本探寻故乡，归途后又去了广东看望生病的祖父。

影片在遵从时间叙事的同时，又穿插了晓恩与母亲的回忆叙事，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片段之间都有着与主题不可分割的联系。以微小的场景抒发深沉的情感，耐人回味。

晓恩的回忆叙事里对母亲的不理解分为三个阶段：

第一个阶段童年时代，在澳门祖父母家。

曾经的母亲沉默严肃，被公婆嫌弃，邻里蔑视。种种这些也导致晓恩与母亲的疏远。

第二个阶段少年阶段，从祖父母家回到香港。

母亲天天只是打麻将，其他什么事情也不管。晓恩对母亲种种嫌弃。

第三阶段青年阶段，从英国回到香港。

母亲性情古怪，讲话冷嘲热讽，控制欲强。晓恩对母亲的变化更加不满。

这些不理解中包含着两次剪发的母女冲突，也有窗口的5次凝望的眷恋。在曲曲折折中感受母女情感的敏感。

首先，回忆叙事的高潮，两次剪发引发母女冲突。

晓恩在英国活得非常肆意，骑着车子在街道上飞驰，露脐装展现出了自己的个性。受了西方文化熏陶后，回到香港家里，母亲拿出一条红色艳俗的裙子让小恩穿，又说第二天要一起去做头发，全部烫成一样的发型。晓恩此次回来发现母亲除了打麻将没有变，性格变了很多。

晓恩坐在理发椅子上，一边沉默地接受母亲的要求，剪了长发，一边回忆起儿时的一次剪发 。晓恩童年的回忆很美好，有午后吊篮里面包的香气，有甜甜的炖木瓜，还有祖父柔软的肚子。但是回忆到妈妈，就让她不寒而栗。少言寡语、不苟言笑的母亲，冰冷的饭食，母亲的某种固执都成为晓恩疏远妈妈的原因。

晓恩到了上小学的年纪，妈妈追着晓恩要给晓恩理发。晓恩哭着闹着不要理。两人绕着桌子追逐，母亲一把拉过小恩，把她摁倒在床上，狠狠地在她屁股上揍了一顿。然后拽起她，把一张从中间剪个洞的旧报纸使劲套到她的脖子上，对她的哭泣丝毫不理会。母亲按自己的意图给小恩剪了一个短发。祖父、祖母听到哭声赶来，母亲已经给她剪好了。

两次理发的场面，都是以母亲的意志为主导，母亲心里虽然爱着晓恩，但是却无法原谅应该和自己最亲近的晓恩一直都远远躲避自己。又远又近，想近又远，正是母女两人拉锯似的情感。

在婚礼上烫成一样的发型，母亲的私心是让别人一眼看出是一家人，多排场。但她的举动又触动了晓恩的伤疤，一家人的感情融洽，不是外表上装出的样子，而是内心的感受。母女两人少有沟通，见了面就是互相的针尖对麦芒，仿佛彼此伤害得越深，心里就越放不下对方。

其次，窗口成为母女两人流露感情的媒介。

影片多处出现母女两人同在窗口观看彼此的镜头。有时是母亲在楼上，看着楼下的女儿，有时又是女儿在楼上，看着楼下的母亲。通过窗口的凝望，传达出两人虽然对彼此不满，但是血缘关系还是说不清道不明，总有丝丝缕缕的牵挂彼此。

母亲站在窗前，看着祖母带着晓恩上学，晓恩没有穿校服，穿着粉色的连衣裙，背着一个大大的草帽，祖母的手搂在晓恩肩上。

儿时的晓恩在窗口看着妈妈离开的背影，后来母亲也在窗口看着倔强的晓恩拿着行李箱去住校。

母亲打完电话回来，晓恩一直在楼上看着妈妈，就像小时候妈妈要带晓恩回香港，晓恩却不同意，哭着跑下楼去。

导演的叙事多次前后呼应，母女两人的相似性格跃然荧幕上，生怕透露出自己的真感情，那扇窗口后面是满含了深意的秘密，让观众细细品味其中的滋味。

二、配乐艺术：《客途秋恨》粤曲两次出现，渲染不变的故乡情

配乐艺术是电影表达情感的有效手段。特定场景播放特定的音乐，对于推动情节发展、表达主题情感和填补画面空白都有非常重要的作用。

而这部影片最重要的旋律就是《客途秋恨》这首粤曲配乐，当时在香港非常流行，大街小巷，茶楼都能听到。影片中出现了两次。配乐配合镜头语言恰到好处地的表现人物性格，刻画了人物心理，交代故事发生的时代背景，同时也渲染了气氛，将情绪推动到一个高度，增强了影片的感染力。

首先，在影片十几分钟的时候，画面是炎热的夏日，窗外是一望无际的碧绿荷塘，这时曲子出现，祖父躺着躺椅上，扇着扇子，晓恩在祖父面前背诗。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

背完诗，晓恩趴在祖父的肚子上，祖父摇着扇子。稚嫩的声音落下，又转换成了粤曲。刘禹锡的古诗和南音此起彼落，似乎是完成了某种文化传统的交接和传承。

晓恩那时还小，对祖父让自己背的诗还不清楚里面的含义，但诗中表露出来的色泽与气氛都是悲怆与哀愁，祖父从期间的盛与衰，富与贫，体会出了人世的沧桑。

今日与过去，就如同许多偶遇与余韵，藕断丝连。“凉风有信”，承自宋玉的“悲秋”，这是一种颓靡无力的伤逝，也转化成寻根问祖的想象力量。祖父虽然身在澳门，却想着落叶归根，日日思乡，想回到广州去。祖父对传统文化，对自己的故乡都有着一种执念。

第二次《客途秋恨》的曲子出现在影片的结尾。

祖父终于回到了心心念念的故乡，但是对于故乡他却只能是过客。时代背景虽然只是寥寥几笔，却也看出了端倪。祖父因为要给晓恩寄一本宋词，遭到审查，气血攻心，身体中风。感受到老人一腔热血，无所依托，风烛残年，还在漂泊。破旧逼仄的房子，和故乡的想象差了很远。

晓恩呆呆地看着卧床的祖父，心里莫名的悲哀，想起小时自己背古诗后趴在祖父身上的事情。曲子缓缓响起。

天气已经进入深秋有了凉意，这首曲子更是悲凉婉转。随着粤曲，战争、中国、日本、香港、历史、亲情，这些沉甸甸的一切都落在晓恩身上，晓恩百感交集，流下了两行热泪。

出现两次的粤曲，给整个影片蒙上了一层忧伤凄凉的色调，在凄凉后又是大片碧绿荷叶的渲染，让人又心生希望。

三、主题呈现：时代背景下的故乡情和家国情

如果细细品味，导演在这个影片中注入了太多感情。有国仇家恨的大时代感，有个人命运的颠沛流离，有漂泊异乡的浓浓乡愁。

首先，母女俩人的隔阂源自时代背景下的家国情怀。

晓恩陪伴母亲去日本寻根祭祖。在母亲的回忆中，晓恩知道了母亲与父亲相识相知的故事。母亲的家在日本是一个大家族，地位显赫，在失恋的打击下，和哥哥来到中国满洲。因为日本战败，哥哥的儿子生病，偶然认识了晓恩的父亲。在父亲的帮助下，孩子的病得已痊愈。在他们要返回日本时，父亲请求她留下来。她答应了。晓恩的名字也因此而来，母亲因为父亲救了她的亲人，她才留下报恩。

在日本期间，因为听不懂日语，晓恩呆得很尴尬。她慢慢了解了母亲，听不懂，不会说在异乡是多么痛苦的事情。母亲一个日本人生活在中国，更加艰辛。因为那样的环境才让母亲少言寡语，祖父母又都是忠诚与祖国的，对于儿子没有经过他们同意，娶了日本媳妇儿，心里也是有怨气。对于母亲来说，丈夫常年在外工作，公婆又冷眼相对，女儿也不理解自己。自己好比一叶在大海上孤零零的小舟，无依无靠。

母亲以为日本是故乡，但是发现日本也变得疏离，自己成了一个在夹缝中苦苦挣扎的人，中国人把自己当敌人，而日本弟弟把自己当背叛祖国的耻辱。母亲与弟弟见面后扑在晓恩身上放声痛哭，她心里的委屈似乎找到了一个发泄的出口，原来一切都回不去了。

在香港呆了几十年，母亲已经变成了地道的香港人。对日本的饮食也不再习惯了。 家里的旧宅也被卖掉，母亲也没了故乡。

晓恩对母亲之前种种的不理解，到了日本都找到了答案。原来小时候让自己理发穿校服，是因为在日本，学校是有严格规定的。晓恩与母亲终于放下芥蒂，知晓了母亲的种种不容易和对自己的关爱。

其次，还有旧梦与归途中的深厚情感。

影片中祖父的故乡是广州，客途是澳门；母亲的故乡是日本，客途是满洲、澳门和香港；晓恩的故乡是澳门，客途是伦敦和香港。

虽然祖父回到了故乡，但是故乡已经疏远了；母亲回到了故乡，发现已经不能再适应日本；晓恩本想留在英国工作，但英国也拒绝了小恩。

迁徙了很多次的人，哪儿都是羁旅，停不下脚。未被荒疏的记忆成了旧梦。对母亲来说，日本是旧梦，对小恩说，祖父母的家是旧梦。旧梦再好，也回不去了，羁旅是宿命。

故乡与他乡，家国与天下，许鞍华的表现手法充分地表现出了这番格局。

香港这个“客途”最终成为了母女共同的“归途”，两人在情感上也互相包容。母亲也原谅了公公婆婆。完成了三代人的心理和解。

结尾：

许鞍华擅于在影片中营造深远的意境，她的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。

张曼玉动情地流泪，恰到好处的配乐，又与整个故事完美融为一体。观众在影片中的情感氛围中不断陷入，情绪久久不得散去。

“秋天的风 ，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓 ，甜甜酸酸。秋天的恨 ，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在 ，命运是一粒客途的尘埃 -----”

主题曲《客途秋恨》再次点题。在这首歌里蕴藏着导演许鞍华对自己命运的诠释。

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