love live成员全员介绍（PV演出与LoveLive-）

作者:高濑司/Anitama 封面来源:Anitama

【受访嘉宾资料】

京极尚彦（Kyogoku Takahiko）

1981年生。动画监督。进入日升后，在数码制作部的D.I.D.工作室负责CG特效。2006年以《结界师》演出出道。《LoveLive!》系列中，从最早的1stPV（2010年）起，直到之后的TV动画（2013・2014年），以及剧场版（2015年）均由其出任动画监督，直接带动作品大热。富于跃动感的歌舞描写为其赢得业内外的交口称赞。近年来，除了在《美妙旋律》系列（2011-2014年）中负责舞蹈场景“美妙旋律秀”的演出之外，他还为韩国偶像团体TWICE的《Candy POP》MV（2018年）制作了动画部分的演出。而后，在最新作《宝石之国》（2017年）中所做的在3DCG动画全新领域的开创性探索，使其以现代动画最前沿的先导者身份进一步受到各方的瞩目。此外，还担任了《GATE 奇幻自卫队》（2015-2016年），《不要输!!恶之军团!》（2017年）等作品的监督。

采访日期：2018年1月25日

采访地点：Orange会议室

采访整理：高濑司

■描绘“音乐彼岸”的PV演出

——接下来想请您聊聊在制作《LoveLive!》动画中歌舞PV时的注重点。

京极我虽然喜欢音乐PV，但却并非一个铁杆追星族。因此，我始终把自己的努力方向设定为“要做出让自己这种路人都忍不住想看下去的影像”。我总是在思考，如何在摒弃粉丝视角的前提下，让那些对偶像不是特别感兴趣的普通人，对画面上的女孩一见倾心、目不转睛。《LoveLive!》之所以会被如此广泛的受众群所接纳，应该跟我重视的这点有关吧。

——打从一开始，监督您就将关注点聚焦于音乐与影像的关联性上.在《LoveLive!》的PV后，您依然经常接OPED的分镜演出工作。您在制作中有没有活用PV的经验呢？还有OPED和PV，这两者在方法论上是否存在不同的侧重？

京极PV与OPED两者侧重点全然不同。在我看来，OPED动画是用来直接表现登场人物的动机、目的，以及作品主题性的。相对的，PV则是用来展现音乐的价值及音乐讲述的内容。而我经常用到“音乐的彼岸”这个字眼，我觉得监督的职责，就是通过影像对“音乐的彼岸”加以表现。因而，光是把一首曲子听上几遍，是画不出分镜的。一般得听上100遍左右，之后才依稀能看到点“彼岸”，才能逐渐搞懂这首曲子想要搭配的画面。做PV时要抵达这一层境界，可是相当累人的。

——也就是说，得听曲子听到“灵感突降”的那一刻？

京极是的，灵感降临之前的无限播放仿佛看不到尽头。而在编舞方面，也常常要看到连我自己都会跳为止。例如《LoveLive!》的2nd PV《Snow halation》（2010年），是一首讲述离别的歌曲。但反复听歌之后，就会发觉，歌中不仅有离别的悲伤，还包含对即将开始的全新旅程的希冀。所以，PV里不能只是一边倒地描绘落寞，还得营造出某种幸福的气息。如果能够更加全方位去了解，去捕捉歌曲的意境，那也就能为PV提供更为多维的表现角度。既能令人从悲伤的歌曲中获取再次振作的力量，也能让人在明快的一曲终了时，心头涌上一丝寂寥。类似这样具有丰富层次感的演出才是PV的妙趣所在。

——只有不断反复聆听，才能细细体味出乐曲中所隐藏的全部要素。

京极是的，事实上我的师傅菱田老师也有着跟我差不多的考量，并在舞蹈场景的分镜中给出过明确的主题提示。比如“大家虽然跳得很开心，但要略隐略现地预示即将到来的解体”这样多层次的主题（笑）。用分镜语言展现上述情绪，的确挺费脑筋，但能与菱田监督一起做作品实在是件有意思的事情。

——京极监督，您在菱田监督的作品《美妙旋律：彩虹之梦》（2011-2012年）里，在名为“美妙旋律秀”的舞蹈部分担任演出。对此，您有何感想？

京极我感觉那部作品使我有了很大的成长。我切实体会到，自己在第一集和最后一集的功力，完全不可同日而语。一方面我也很庆幸，制作完《LoveLive!》的PV，在我对自身风格、演出方向性有了初步认知的时期能有机会与菱田监督共事。另外一项好处在于，由于《彩虹之梦》与《结界师》一样，总共有4期的跨度，为我创造了慢慢花时间仔细研究的环境。

——《美妙旋律》中的“美妙旋律秀”，即便在动画舞蹈领域也显得极为独特。

京极“美妙旋律秀”的重中之重，便是要突显“美妙旋律跳跃即是心灵飞跃”这一不可或缺的关键词。这句话含有“只要保持昂扬的斗志，就没有跨越不了的障碍”的意味，简而言之就是“一切全凭人生态度”（笑）。而要立足这一主题，单靠肢体的摇摆是不够的，还需要有种调动情绪化的冲动。各首曲子中的“美妙旋律跳跃”，是从先期发布的街机版片段中抽选出来。这些影像大都仅有5秒钟左右的时长，而在动画版里却必须扩充到30秒的长度。这样的压台大戏，需要制作者绞尽脑汁让思绪“尽情飞跃”才行。而衍生作品《KING OF PRISM》系列（2016年・2017年）也和《美妙旋律》一样，各有各的独特难点，都很有挑战的价值。

——在描绘那样自由奔放的影像世界时，菱田监督给过您什么样的点子或提示呢？

京极菱田监督会告诉我角色的情感状态，还有这段影像所要揭示的中心思想。至于舞蹈部分，就交给我全权处理了，而难就难在这里。比方说，在表现“禁断のキャントストップフォーリンヘブン”（禁断的Can’t stop fall in heaven）的技名时，就算他给我“要配合角色‘爱得太深太辛苦！’的情绪”这样的提示，一上来我怎么可能看得懂，怎么会知道该怎么做（笑）。回想起来，正是这段如同苦修的时光，才使我在通向演出家的道路上不断进阶。

■借校园偶像弘扬体育拼搏精神？——《LoveLive!》拼尽全力，了无遗憾

——《美妙旋律》系列之后，您又出任《LoveLive!》TV系列的监督。该作成为了引发社会现象级的大热作品。作为您的首部监督作品，您是以怎样的心情投入到创作之中的呢？

京极制作该剧时，我处于一种无比投入的忘我状态，甚至都没有空闲去顾及工作压力。加上我原先根本没料到该剧会演变成那样大规模的作品，所以反而是以一种“无所谓得失”的心态面对工作的。虽说《LoveLive!》是我的监督处女作，但因为之前我以演出身份已经接触过各类型的作品。所以在《LoveLive!》中的我没有因踌躇满志而用力过度，反倒是件好事。

可以说，在《LoveLive!》里我把自己想做的事情都做了个遍。因而完全不存在需要修正调整的未尽之事。当然，还会存在一部分因我自身学艺不精所导致的瑕疵纰漏被记录在案，但包括这些缺憾在内，还是令我相当满意。

——接手此片时，您在在演出方面秉持的理念是？

京极和之前谈到制作PV时一样，我所追求的目标，是想让每位观看此剧的观众都感觉引人入胜。通常来说，描写女子偶像团体的作品，总免不了更多服务男性受众，所以在剧中，我尽可能多地融入了便于青少年理解的社团活动要素，以及吸引女性观众的可爱服饰等多元化的主题。而对全剧的最大看点“现场歌舞演出”这块，更是绞尽脑汁想方设法让所有观众都能看得尽兴。而又因我个人偏好富于动画情趣的出其不意且不落俗套的王道演出手法，制作过程中从未动摇过该项立场。

——单是从该片在NHK教育台傍晚黄金档进行重播一事，便足可看出作品的“普适性”。想请教您，为何会采取“不锁定目标观众”的方针呢？

京极这一点我应该是受到了《结界师》儿玉兼嗣监督的影响。儿玉监督曾执导过《城市猎人》《名侦探柯南》，这些都是不针对特定收视对象的动画片。而要做出取悦所有观众的作品，光靠平淡无奇的演出是绝难收到成效的。为此，一定要采用分别结合各年龄段观众需求的制作手法。所以，我在入行初期通过《结界师》学到的宝贵经验，在往后自己经手的作品中起到了至关重要的作用。

也因此，我在《LoveLive!》中，并未被偶像动画的题材限制、禁锢视野，而是时刻提醒自己，要做一部适宜全天下人观看，并非单纯偶像剧，而是更贴近体育本质的动画作品！打着“学园偶像”的旗号，以团体竞技活动为主线，与此同时，植入音乐、舞蹈、人物个性魅力等点缀。可以说，我所信奉的“制作人见人爱作品”的理念，在《LoveLive!》系列中得到了极好的贯彻。

——接下来再请您逐次回顾一下您担任监督的其它作品。首先，是根据网络小说原作改编的TV系列《GATE 奇幻自卫队》（2015-2016年）。

京极准备接《GATE》的时候，我最先考虑的便是，将自卫队题材制作成能被广大受众群所接纳的娱乐类作品的难度。显然，本作不具备《LoveLive!》里那些让人一看就懂，抓人眼球的歌舞元素。所以我在《GATE》里，将大量的制作精力投入到对自卫队日常写实的描绘中去。而且，对队员间的手势用语也进行了忠实到近乎偏执的还原再现。最终将本片打造成被懂行的军事迷们视作“珍馐美味”，同时也是我个人情有独钟的一部作品。在此，我恳请那些因作品题材因素而对其敬而远之的读者们，务必抽空观赏一下。

——接下来是时长5分钟的短篇TV系列《不要输!!恶之军团!》（2017年），这又是一部与此前各作风格截然不同的作品。

京极《不要输!!恶之军团!》一剧最大的挑战点在于，作品的全部工序均由数码完成。诸如分镜、原画、上色之类动画的制作流程，统统在数码平台上搞定。此前，业界也有过TV系列的特定话数采用全数码制作的先例，但一期作品从头到尾都用全数码，在日本恐怕也算史无前例的创举了吧。从这层意义上讲，本剧的确称得上具有划时代意义的作品。其实条件允许的话，我不太想让这部作品一期就完结，真的想把它做成年番。倘若能用全数码技术完成52话的制作，势必能更为明确地向大众展示动画制作的未来前景（注：采访结束后的2018年2月1日，承接本作动画制作的龙之子制作公司，无偿对外公开了详细解说运用“TVpaint Animation”进行全数码制作的流程指南。URL：http://www.tatsunoko.co.jp/news/2045）

此外，对我而言，《不要输!!恶之军团!》的特殊意义还在于，这是一部汇聚了各类“缘分”的作品。动画制作公司是从《美妙旋律》系列起便开始结缘的“龙之子”，原作者又是在《LoveLive!》里出演矢泽妮可一角的德井青空小姐。因此次采访，回头重新梳理期间的脉络，越来越让我体会到，这真的是一部依托各种无巧不成书的机缘巧合与运气，才得以问世的作品呢。

（未完待续）

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