上海译制片老电影简爱（上译厂公开简爱等翻译手稿）

澎湃新闻见习记者 陈悦 记者 高文

“我们的精神是同等的，就犹如你跟我走过坟墓，将同样地站在上帝面前。”

“你玷污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的熔岩夺去了玫瑰色的光彩，画上道伤痕，把婚约都变成了赌鬼的誓言。”

“昨天是段历史，明天是个谜团，而今天是天赐的礼物。”

从《简爱》《王子复仇记》到《功夫熊猫》，译制片里的经典台词犹如画龙点睛之笔，让人们对电影印象深刻。

近年来，随着字幕组的崛起、观众对“原汁原味声音”的追求，译制片日渐式微。目前，上海市档案局正在组织第三批市级档案文献遗产申报活动，上海电影译制厂有限公司（简称“上译厂”）将申报所保存的近万件译制片档案，并精选包括《简爱》《佐罗》《虎口脱险》等16部经典电影翻译手稿在内的译制片档案，向社会各界公开展示，其中绝大部分档案内容为首度公布。

从剧本翻译、初对、对口型、选配音演员、复对，到实录、鉴定补戏、混录，进口影片经过反复琢磨成为译制片，呈现在银幕上。12月2日，澎湃新闻（thepaper）记者走进上译厂，听两代“上译人”讲述译制片的诞生、传承以及发展。

上译厂录音棚 本文图片均为见习记者 陈悦 图

诞生：从译意风到译制片

上海电影译制厂成立于1957年4月1日，而上海在电影译制方面有着更长的历史。

1945年，曹雷随父母来到上海，在大光明电影院她看到了最初的译制片，即电影翻译。现年80岁的她回忆道，“每个座位上有一个耳机，那时候我看《白雪公主》，把耳机戴上，里面有一个（声音）很好听的译意风小姐。”译意风小姐多半是从教会学校招来的女翻译，通过耳机，把银幕上的对话翻译成中文传给观众。

学生时代，曹雷经常走很远的路去看电影，苏联电影《伟大的公民》她反复看了好多遍。“电影有上下两部，每个礼拜天放一部，有学生价。我不舍得花车钱，就走过去，这星期看上部，下星期看下部，再下一周再去看上部。”她说。

年少时的观影让曹雷走上配音演员、译制导演的道路，而上译厂也是在译意风的基础上发展而来。

过去的译制片配音工作场景。上译厂供图

走进上译厂，两边墙上镶着醒目的大字“剧本翻译要‘有味’，演员配音要‘有神’”。提出这14字厂训的是上译厂创始人陈叙一，几十年来，译制的精神和流程一直沿袭。

曹雷介绍，译制片并非简单的翻译台词和配音，而是反复的琢磨、校对。这项工作中有一个特殊的角色——口型员（一般由演员兼职），需要数出影片中外国演员讲的每句话口型能装多少中国字，翻译人员据此调整每句话字数。

她举例说，英文中见面说Hi，翻译也只能是一个字；如果碰上日文“おはようございます”（罗马音为Ohayou Gozaimasu，意思是早上好），七八个音的口型，配音演员既不能不说话，也不能随意拖音“早——上——好——”，可以根据人物关系，改成“XX先生，早上好啊”，把口型不多不少地填满。

配音演员工作现场

翻译的工夫往往花在幕后。曹雷回忆，陈叙一在世时，经常吃着饭，开始拿筷子在桌上点，数节奏，算翻译的句子有几个字。在1980年上译厂配音美剧《加里森敢死队》里，一个队长发出命令，手下回答“Yes, sir.” 陈叙一动了很多脑子，sir翻译成先生、队长、长官都不太符合角色身份，最后他想出了“头儿”。“每一句话，每一个气息都有讲究的，要下很多工夫。剧本就是在这样的基础上诞生的。”曹雷说。

上译厂年轻翻译张悠悠感叹：“很多话在原片里就是随口一说，是当年的翻译赋予了它戏剧性的效果，为人物增添了另外一份色彩。”

把配音版当作另外一个作品来塑造

目前，上译厂保存有1949年以来的译制片档案近万件，其中主要包括译制片翻译剧本、电影胶片、电影海报、工作照等，最引人注目的是千余部译制片的翻译剧本，其中包括《简爱》《魂断蓝桥》《叶塞尼亚》《茜茜公主》《巴黎圣母院》《音乐之声》等经典影片的原始档案。

《巴黎圣母院》翻译剧本。

上译厂翻译夏恬第一次见到翻译手稿时，翻得小心翼翼，“薄薄的剧本，但是特别沉重，这本子里凝聚了很多前辈的心血和汗水。”

在手稿的其中一页，她发现了一点茶渍，瞬间与前辈产生了共鸣，“这太像我们做翻译的感觉了。我们一般都是挑灯夜战，一杯咖啡、一杯奶茶在旁边，就在那琢磨这句子该怎么整，怎么才能够让观众更理解。” 茶渍的后一页还补了一张纸。

夏恬说，馆藏剧本里藏着译制片过去的辉煌、现在的传承，字里行间让她感受到前辈们的工作态度。

《虎虎虎》档案

翻看手稿，对于年轻一代的翻译来说是一个学习的过程，张悠悠表示，翻看前辈的手稿，改变了她对译制片的理解。“以前我追求还原英文原来的意思，看了老前辈的本子和成品，才知道配音版和原版可以看作两个不同的片子。把配音版当作另外一个作品来塑造才是正确的。”

“提到译制片，很多人喜欢调侃‘哦，亲爱的老伙计’一类的翻译腔。他们可能根本就没看过译制片。其实无论是过去的，还是现在的译制片，都很少有这种表述。”张悠悠说，档案的公开展示也有利于增进年轻人对译制片的了解，“从过去到现在，我们一直追求的是让外国人说中国话，说接地气的话。”

《虎口脱险记》初对本

冲击与发展：译制片和字幕组并不矛盾

夏恬介绍，通常情况下，从翻译人员拿到素材，到完成影片的配音版和字幕版，时间只有12天左右。

她表示，翻译的第一标准是准确，其次同样的意思可能有不同的表达手法，“我追求的是，让观众第一时间就知道电影在说什么。”

除了配音翻译，上译厂也负责院线原片的字幕翻译，但两者之间有所区别。“配音版追求的是艺术创作，是‘魂的再塑’，而字幕版追求还原英文本身的意思。”夏恬解释道，“重映版的《哈利波特》《盗梦空间》，大家会发现字幕意思和原片不大一样，因为字幕版采用了配音版的台词。”

上译厂翻译夏恬（左）和配音演员、译制导演曹雷（右）

提到网络字幕组的冲击，张悠悠认为院线电影和网络字幕电影拥有不同的受众。“院线片服务大众，而在网上看原片加字幕的可能受过比较高的教育。有些人进电影院会说‘怎么连双语字幕都没有’，其实从来都没有。”她表示，看译制片的观众大多懒得看字幕，才会去听配音，他们需要第一时间理解信息，不像在电脑上可以暂停回看一个梗。

“我们之间并不矛盾，只是媒介不一样，其实可以互相学习。”夏恬称，专业电影翻译和字幕组其实在做同一件事情，更好地传递作品，“我很欣赏他们，有时候觉得他们脑洞很大，会想到我想不到的东西。上银幕的翻译，会有尺度的把握，但他们的也常常让我觉得‘哇，想法很棒’。”

上译厂党总支书记陈锦培介绍，目前上译厂的在职团队有34人，平均年龄38岁，其中2/3是主创人员，包括录音师、录音助理、配音演员、译制导演等。近年来，为适应市场变化，除了进口大电影的配音，上译厂也向游戏、动漫、广告、网剧等方向拓展业务。

责任编辑：徐晓阳

校对：丁晓