看看成龙17岁到67岁的变化 无名小卒到全球巨星

《急先锋》是国庆档电影中看完最让我感慨的一部。时间过得真快啊，成龙已经66岁，唐季礼60岁。两人合作的经典、确立成龙国际影星地位的《红番区》，也已经过去25年了。

让我更感叹甚至疑惑的是，一个6旬老人这么拼为的是什么呢？

为名？大哥的影响力已经远远超出影视圈，是世界范围内知名度最高的中国人，没有之一。为利？且不说他身家，作为这种咖位的现在已经退居幕后，炒炒资本，有无数个躺着赚钱的办法。

也许更为合理的解释是：成龙真的热爱电影，他把电影看作是一种传承。从70年代末的无名小卒陈元龙，到呼风唤雨的成龙大哥，这一路上有过如师如父的贵人，也有因为创作理念反目成仇的敌人.....这一切都是因为电影。

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成龙在自传中这样写道：陈志平是陈港生（成龙原名）的父亲，于占元是成龙的父亲。

成龙7岁就被父母送进了于占元在香港开设的“中国京剧研究学院”。于占元是有名的严师，在戏剧学院里，成龙每天都在经历魔鬼训练，被体罚到流血流泪是常事，每天晚上睡觉的时候，成龙和师兄弟们都会在心里默默地咒骂师父。

除了师父，几位大师兄对师弟们也是经常教训。大师兄洪金宝采访时就说过，他经常教训小师弟成龙，好几次成龙想逃跑但都被抓回来了。不难看出，成龙的学徒经历肯定有很多不堪回首的痛苦。

不过，随着年龄增长，成龙终于明白师父的苦心，10年学徒生涯，不但造就了成龙一副足以闯荡电影圈的好身体、大量可以自如表演的动作特技，还有渗入血液中的坚韧、胆量、气魄和纪律，这些东西让之后的成龙走到了现在的位置。

1997年9月，于占元去世，当时成龙正在荷兰拍《我是谁》，和师兄弟出席葬礼回来后，成龙决心修改两个重头戏。其中一场是成龙从21层楼高的鹿特丹大厦往下跳，沿着大楼整个外斜面冲下去，等冲到下面的边缘时，脚一定要刚好停住，再从边上爬玻璃跳进大楼里面。

尽管这一年成龙已经43岁，已经过了“搏命出位”的年纪，而且这次不像《警察故事》有东西可以抓住向下滑落，完全赤手空拳且无保护，是一项巨大的挑战。制片人和导演陈木胜坚决反对，又提出让替身上，但成龙表示要把这一跳献给师父于占元。

最终这个动作一次完成，后来被吉尼斯评为电影史最危险的特技镜头，成龙也用这种方式告慰师父的栽培之恩。

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成龙的演艺之路也并不是网文男主那样一路开挂，21岁的他当时还叫陈元龙，非常幸运的得到了在《广东小老虎》出演男主角的机会，没想到那部电影一败涂地，连上映的机会都没有，之后参演的两部电影也连续失败。1976年，觉得在电影圈没有前景的陈元龙去澳洲投奔当厨师的父亲，准备接班厨师工作。

这时，他生命中的第二个贵人出现了。和嘉禾闹翻的大导演罗维自立门户，成立了自己的电影公司，他的首要目标是打造第二个“李小龙”。

经纪人陈自强向罗维推荐了陈元龙，见面后罗维觉得这个小伙子虽然相貌平平、但身手不错，最重要的是很听话。经过与李小龙的恩恩怨怨后，罗维对“忠实”这个词看得极重。情商极高的陈元龙马上认了罗维做义父，罗维给他起了一个艺名叫“成龙”。

两人的合作并不顺利，第一部戏《新精武门》，成龙和苗可秀主演，票房不到50万港币，完全扑街。之后的《风雨双流星》《飞渡卷云山》也连续惨败，外界对成龙的批评声不绝于耳：“成什么龙啊！成虫还差不多！”“大鼻子小眼睛的，怎么会红啊，浪费钱！”

严格来说，罗维很赏识成龙，也给很多资源，但从电影内容来说，他并没有找到适合成龙的风格。由于当时罗维的公司经济困难，对成龙失去信心的罗维把他借给独立制作人吴思远和袁和平拍片，这才算遇上了真正的伯乐。

之后成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》、《笑拳怪招》连续爆红，票房大胜，在业内确立了地位。但罗维在经济上对成龙很拮据，只给成龙几万块钱片酬，兼每月3000块钱底薪，这也为后来成龙的离开埋下了隐患。

03

相当看好成龙的嘉禾公司，在1980年提出要以100万港币的天文数字做定金与成龙签约，这让当时在罗维手下每部电影只拿到3000港币的成龙心动了，但他并不想背叛提携自己的义父，一度表示拒绝，但后来嘉禾的价码从240万一路加到了480万。

罗维知道后逼成龙另签一份长约，两人因为合同问题发生了嫌隙，一度要闹上法庭，在经纪人陈自强的力劝和操作下，成龙转投嘉禾。

嘉禾创始人之一何冠昌对成龙的第一句话就是：“我们开公司当然是为了赚钱，但是我向你保证，只要是你为嘉禾拍的电影，你可以完全按照自己的想法进行拍摄和制作，我不会给你强制性的预算审批和制作期限。你负责拍片，钱的事交给我们。”

拍摄《龙兄虎弟》时，成龙遭遇生涯最严重的一次受伤，差点死在医院，何冠昌给嘉禾和成龙下了2条禁令：不准再把头发剪短，不准成龙演会死的人（不能在电影中死去）。直到1997年何冠昌去世，成龙才开始打破这两个禁令，2003年的《新宿事件》成龙饰演的角色第一次在大银幕上死去。

比起师父于占元、演员生涯引路人罗维，干爹何冠昌是真正事业上懂成龙、生活中关爱成龙的一位长辈。

更为关键的是，何冠昌与嘉禾具有更高瞻远瞩的视野，也具有相应的策略，他们打造成龙独一无二的功夫喜剧标签，全面接洽欧美电影界，与他们展开拍片合作或发行合作，最终将成龙电影推向了国际，并进而成为国际巨星。可以说，如果没有何冠昌，如果没有嘉禾，成龙一定成不了龙。

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嘉禾力捧、自身实力强，再加上高情商，成龙从80年代开始在香港影坛呼风唤雨，不过业内也有不服他的人。

最有名的可能算黄志强和王晶。

黄志强是非常强势的导演，在片场说一不二。1993年黄志强和成龙合作大戏《重案组》，两个人因为制作理念分歧大，经常在片场发生争吵，嘉禾为了安抚成龙，后期便将导演换成陈志华，黄志强认为成龙在背后搞鬼，两人因此结怨。

王晶和成龙合作三次，前两次还马马虎虎，但是到《城市猎人》时，王晶认为成龙在片场干涉太多导演工作，同样处于巅峰期的王晶哪受得了这种气。虽然电影上映后票房大卖，但两人就此分道扬镳。

两个对成龙有无限怨念的导演，在1995年合作拍出了一部电影——《鼠胆龙威》。虽然王晶挂名导演和编剧，但后来根据港媒报道大部分的戏都是由黄志强执导。更有趣的是，这部片子的武术指导是七小福中与成龙最为疏远的二师兄元奎。

张学友饰演的动作巨星龙威，是一个动作电影明星。平日里胆小怕事、窝囊好色，所有危险的动作，都是李连杰饰演的保镖帮他完成。但是他却天天对媒体说自己绝不用替身！这不用多说，完全就是赤裸裸的黑成龙。

黄志强在事后也承认，《鼠胆龙威》是带有强烈的个人偏见。成龙对此表现得很豁达，说自己确实有替身，但大部分戏是亲自上阵的。这种坦诚倒是赢得了一片喝彩。

随着时间流逝，这些恩恩怨怨已经成为了江湖传说。

成龙、与周华健、黄耀明、李宗盛合唱的《真心英雄》中，有一句让人印象深刻的歌词：“没有人能随随便便成功”，成龙成为了华语电影的名片之一，我们只需要记住的是：他和他的贵人、“仇人”们一起创造了一个难以复制的华语电影黄金时代。

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