乔家的儿女最后结局预告（乔家的儿女先扑后爆）
电视剧 《乔家的儿女》开播起初，一度成为“正午阳光”的耻辱。
可随着剧情步步写实、集集反转——
“渣爹”乔祖望没有“祸害遗千年”，“临死的父爱”震撼；#《乔家的儿女》中的反转剧情#
看原著最烦的乔四美，看剧时反而心疼：虽然她肆意妄为，把大哥乔一成当成情感备胎；
最应该有美满家庭的乔一成，四次恋情一次没成，两次离婚，找谁说理去；
“亲情之恶”的主题一旦浮出水面，观众就瞬间理解了这部剧的G点：
人生中，因人性的捉襟见肘而造成的“一地鸡毛”，原来在亲情里最多见，又最难以启齿啊！
就如网友所说：亲情，有时候真是这个世上最不公平的东西，因为永远有人可以不付出就坐享其成。
不知从多少集开始，《乔家的儿女》口碑开始反转，网友向导演喊话：
张开宙，这个被称为“正午阳光”里的“下限导演”，这次靠《乔家的儿女》也稍微翻了翻身。
一开始，网友质疑《乔家的儿女》导演张开宙到了这个程度：如果他不是正午阳光的导演，大家还会看他的剧吗？
答案令人悲伤：不会。
有人可能看过张开宙的《知否知否，应是绿肥红瘦》《清平乐》，分值一个七点几、一个六点几，这个成绩也算不错呀？
但你看看“正午”其他导演作品的分值就明白了。
YYDS的孔笙——
《闯关东》，9.3分；
《父母爱情》，9.5分；
《生死线》是孔笙执导最低分剧，8.7分；
“孔笙 徒弟”的作品，孔笙 李雪的——
《琅琊榜》：9.4分（这可能是古装权谋题材电视剧的最高分值了吧？）
《北平无战事》：8.9分
《温州一家人》：8.1分；
孔笙 黄伟——
《大江大河》，8.8分；
孔笙 孙墨龙——
《山海情》，9.3分；
孔笙徒弟们个人作品——
李雪《伪装者》：8.6分；李雪联合黄伟执导的《大江大河2》：9.3分……
所以，当你如此一比，6点几分的《清平乐》的确有些拿不出手。
更何况，孔笙也曾带着张开宙执导过一部“过9剧”——《战长沙》；
同样是手把手带，李雪的平均分是8分，而张开宙只有6.9。
不仅如此，张开宙还占了“正午唯一不合格作品”的名额，这个作品就是5.4分的《欢乐颂2》……这能不挨骂吗？[捂脸]
“张开宙是个顶级扶不起”“张开宙铁BACK”“宙做个美术指导吧！”
“不要迷信正午，只能孔笙加现实主义题材才是YYDS。”
“宙宙真的不行”“宙宙的上限居然是《知否》”
张开宙的作品不知不觉地，就成了“正午阳光”制剧的“下限作品”。
骂归骂，“正午阳光”依然是观众心中“国剧的良心”，毕竟在“现实主义题材”领域能够比肩它的团队不多。
观众爱看，剧就热度高、卖得好。
- 《欢乐颂1》全网播放220亿次（《甄嬛传》的量级），光是版权收入就近5个亿；
- 《知否知否》被几大平台抢购，最后赚了10.14亿，单集高达1300万。
剧集值钱，但参演“正午”剧的演员沾不到多少光。相反，演员想进正午剧组，还要自降片酬。
比如靳东在《外科风云》（正午出品）中片酬是3000万，但在《恋爱先生》里（非正午出品）就拿8000万片酬。
这个规矩是“当家人”侯鸿亮定的。
在侯董，制作和艺人片酬配比，最合理就是7：3 ，对电视剧所投资金的30%拿来做片酬，不能再多了！
王凯和靳东最开始签约“正午”时，打包价不到300万。
直到2017年，正午阳光宣布“取消艺人经纪人业务”，王凯和靳东自由了。他们在“正午”长硬的翅膀才让他们大大受益——瞬间赚到了所谓的“一线片酬”。
但这似乎并不耽误“正午”用好演员，甚至很多人愿自降片酬拍“正午”的戏。
究其原因有二：
第一，拍“正午”的剧，获奖希望大。
过往剧几乎弹无虚发！白玉兰、金鹰、飞天的影帝影后、最佳男配女配不说是“正午自家菜园子”，也算得上“常客”。更别说最佳美术、最佳摄影、最佳导演奖、最佳中国电视剧这些“本命”了。
第二，演正午阳光的剧，不仅能获奖，还能红、翻红、被挖掘——
靠着《琅琊榜》，近年好作品乏力的胡歌再次积累“神作”；
人过中年的好演员刘敏涛，从暗角走到闪光灯下；
因为《大江大河》，王凯、童瑶片酬后面加了个零；
因为《山海情》，热依扎虽然未能得奖，但成为大众心中“顶级演员”代名词；
因为《欢乐颂》，蒋欣一战成名；
因为《都挺好》，姚晨成了实力派的代表。
更别说被《乔家的儿女》《知否》《琅琊榜》翻出的刘琳、刘钧、王劲松这些老戏骨了。
如果没有“正午”，有几个导演肯用镜头给他们特写？
第三，正午阳光的作品，还是行业“镀金”的标签。
杨紫转型前，最好的作品就是《战长沙》；姚晨转型后，最知名代表作就是正午的《都挺好》；原来不知道几线的杨烁，从《欢乐颂》《大江大河》里走出来，片酬敢要8750万……
这不是迷信，你若有上了正午的剧 ，就可以间接说明：你的演技是过关的，你是实力派。
比如说，这一次把“乔四美”演出彩的宋祖儿，必火无疑！
然而，想上正午的剧并不容易。不是你降了片酬，就可以如愿以偿。因为正午在用人方面很保守、且要求较高：
第一，演员班底，基本用“旧人”。
你会在“正午”剧中看到很多熟面孔，有的就是同一套班底，最明显的就是《琅琊榜》和《伪装者》。
甚至刘敏涛和刘奕君，21年前，就开始演孔笙执导的剧了。
第二，“正午”要求演员的专业能力、人品和配合度都好。专业能力要做得到戏好、人好、适合人物；
第三，选好主角后，“正午会考察配角和主角是否有感觉。
比如《都挺好》先定了倪大红，选其它演员时，就要考察：谁和倪大红配戏产生化学反应；
第四，从筹备到杀青，剧组不会安插任何一个“关系”户。
资本想捧小鲜肉？在正午这儿找不到缝儿……所以，那些没有好积累、好作品想演“正午”剧难比登天。
《乔家的儿女》也是依照以上用人原则——
刘钧和刘琳是《知否》中的熟人“红狼夫妇”，刘钧依旧“渣爹一枚；
讨人厌的大嫂叶小朗，在《大江大河》里饰演过“讨厌的妻子”；
朱珠和白宇、宋祖儿都是第一次参演正午阳光的剧，但你要知道这三人，在“戏好、人好、适合人物”三方面，有多千里挑一。
除了用人原则，“片酬”原则也是一道坎。
《乔家的儿女》多省预算？不管你是主角配角，每个人都得做“群演”，“二强和师傅滑冰”那段戏的“背景人物”里，你就找到王一丁、戚成刚、叶小朗[捂脸]
耍大牌？没机会！
“正午”最与众不同的制剧逻辑，是走“制片人中心制”，而非“艺人中心制”。
简单来说，就是不做“艺人经纪”业务，不发这个财，专心制剧、专研内容。
现在大多数公司选择“艺人经纪”这条阳关大道，甚至还有搞“明星资本化”的，唯独“正午”走了这条“小路”。
《山海情》颁奖典礼曾说过，侯鸿亮说：
“我们电视工作者，唯以用更好的作品，才能把观众留下。”
这话不是感性的，而是战略方针。是老侯考察欧美电视内容的制作模式得出的结论——要走IP销售的HBO模式。
这个战略方向一定，很多东西更明确了。
比如说：什么剧该弃：重复的、赚钱但质量低的、能力不及的，也绝不迎合低级趣味。
比如说：在美术、布景、制作方面的投入不能省。
为了让《大江大河》带人们走入那个年代，剧组到安徽搭了整个村子，预算严重超支，但剧组都认为，值得。缺钱？再找！
比如说：从导演到演员，目标都爆款，而是呈现原著……
在这样的制剧逻辑下，我们才能看到高质量、重细节的“正午剧”
《大江大河》里，饭盒里的油渍都是“好演员”；
《山海情》里，水花、永福以前住的地方墙上挂着干粉条；
闫妮这个“县长”的“官椅”皮子都坏掉了，说明真是个“穷官”……这些让观众“入戏”的细节。
《乔家的儿女》开剧画面出现具有时代感的“防震棚”；
地处“虹桥”，就有虹桥的地标；
七七的名字……
好细节不只体现在场景和台词上，还有对原著人物的理解。
剧中有这么一段，乔一成小时候，有一对教师夫妇想领养四美，乔一成跑到他们的宾馆毛遂自荐。
被拒后，乔一成拿着夫妇二人给的糕点，流泪大口大口咬（这一段好心疼）！
看了原著的人，会知道这段拍得多经典。
原著这样写的：
“（乔一成）他觉得他总有一天会从这个家，这个破学校，这个泥塘一样的环境里跳出去的。”
“没有人知道乔一成心里那一点黑暗的念头……他要做一个比那个人(乔祖望）更自私无情的人，也许可以活得比较好。”
所以，《乔家的儿女》的口碑先扑后爆，根本不是什么偶然。而是细节背后的顶级制剧逻辑使然。
这个逻辑没有多复杂，其实就是“用心即得人心”的“初心，可惜很多专门生产“烂剧”的出品方都忘了！
看看他们是怎么做的？
一个演员，动辄过亿片酬，剧组的经费百分之八九十给了他（她）！剩余的用来买奖、买口碑、刷评分、公关公司费用、水军控评……一部剧播出前，明星团队自己也要买收视率、点击率、排名，以让艺人的所谓商业价值借剧冲顶！
这样的本末倒置的制剧逻辑，怎么可能出品好片？
值得欣慰的是，近几年“好剧”在梯型上升、烂剧在峰型下降。已让出品方们意识到：观众的口碑还是检验真理的唯一标准。
如果你有《乔家的儿女》这航好内容，即使口碑触底也会反弹。
若像《新天龙八部》这般“烂出品”，即使有大IP护航也难免“被打脸”。
“千万别糊弄观众，观众里面真的是有高手……”
侯鸿亮说。
山东大汉的这句话深入人心。
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