罗大佑和张艾嘉的故事（发行纪念张艾嘉与罗大佑的）

有哪些歌，是你从小听到大却怎么也听不腻的？有哪些歌，是从你父母辈、平辈到后辈都信手拈来的？有哪些歌，可以被称作“有华人的地方就有它的”？

1981年的今天，张艾嘉发行了她加盟滚石音乐的第一张专辑《童年》，专辑同名曲《童年》由此开始，在一辈又一辈人的童年中，悠悠地流转了41年。

1981年，已是张艾嘉踏入影圈的第九年，与林凤娇、秦汉等人合作的《碧云天》曾助她拿下金马最佳女配，和林青霞合作的古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》，也打造出了一对国民级的CP。

处于事业上升期的张艾嘉在这年再斩佳绩，她在柯俊雄执导的电影《我的爷爷》中扮演倒霉的儿媳妇徐怡贞，全剧没有言情、青春或喜剧为卖点，靠着演员的发挥撑起了复杂的剧本，让张艾嘉一跃成为金马影后。

演而优则唱，在《童年》之前，张艾嘉已经发行了四张音乐专辑《别说再见》《含泪向你说》《惜别》《也许》。虽然总被冠以“唱功平平”的评价，但她歌声中真挚的情感、难能可贵的经历，都为音乐赋予了一层故事感。

为她创作过《忙与盲》、《爱的代价》的李宗盛，就说他“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。

与张艾嘉的赫赫名声相比，这个时期的罗大佑，虽已涉足音乐创作，却不过是刚刚从医药学院毕业，取得医师执照的音乐圈新人。

《童年》是罗大佑继《闪亮的日子》后第二次与张艾嘉合作，也是第一次以制作人的身份制作的唱片，一年后他才发行了自己的首张专辑《之乎者也》。

初出茅庐的才子，叱咤影坛的佳人，再度联手已有一定的默契，但谁也想不到这张《童年》会完全改写两个人的音乐生涯，并在未来跻身中国台湾百佳唱片第20名，影响一代又一代的华人。

在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。

专辑同名曲《童年》写于罗大佑的大学时光，前后总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。

除了轻快的旋律，罗大佑诗意的歌词将每个人的童年记忆刻进了歌声中——池塘边的知了、老师的粉笔、零食和漫画、隔壁班的男孩，甚至还有60年代中国台湾风靡一时的漫画《诸葛四郎》……

而说到《光阴的故事》，这首同样叙述着时光的歌，却带了些感怀与忧伤。光阴变幻、四季更替，成长的同时我们难免迷惘，忍不住回望那“流水它带走的光阴的故事”。

借由「光阴的故事」这一概念，1982年四位中国台湾导演联合执导的集锦式电影《光阴的故事》正式上映，由张艾嘉等人担纲主演，拉开了台湾新电影运动的序幕。

很多人听过苏芮的《是否》，但少有人知道这首歌同样是张艾嘉原唱，并收录在《童年》之中。不同于苏芮大姐大式的高亢有力，张艾嘉更似一个忧郁的伤感女子，款款唱着自己的心事。

后来罗大佑重新修改了歌词，成就了苏芮版的《是否》，这一版本收录在《搭错车 电影原声大碟》中，而电影《搭错车》不仅由罗大佑担纲音乐主创之一，更是作为香港新艺城电影台湾分公司的总监张艾嘉一手策划的作品。

除此之外，专辑中《四季》、《流水》、《春望》、《大家一起来》等曲目，都以朗朗上口的旋律展现了张艾嘉包含情感的声音特点。如果要用一句话来概括这张专辑，那便是只有五句歌词的《流水》：