飞驰人生你不一定知道的秘密（飞驰人生里我发现了一个宝藏男孩）

[飞驰人生]里，除了沈腾、黄景瑜、尹正，还有个惊喜，张本煜。

说这个名字，你可能还略觉得舌头打结，但讲起他的角色，多半你会咧嘴笑了：

《万万没想到》里的“父王”

《报告老板！》里的老板

[乘风破浪]里的罗力

这些角色，或高高在上之际，突如其来的萌，或江湖习气之余，猝不及防的拽。

[飞驰人生]里，他却不再卖糙汉款的软萌。他的角色记星，在这部喜剧中，反而带着点悲凉的意味。

至于写小说的他，就更加是另外一个人，表达着人的孤独和庸碌。

啧，哪副面孔是真人呀。

好奇，所以我们找机会采访了他。

我问他，你觉得哪种状态最像你本人？他老实答，都不是很像。

在采访中，他也确实如此，不似他的角色总是张扬，瞪大眼卖萌来软化现实，反而总是保持着谦逊，流露对电影、对表演的又爱又怕。

他对小众趣味掘地三尺，对电影毫不设限地热爱，也对生命所有可能性一边战战兢兢，一边抱个满怀。

其实，你只要简单翻翻张本煜的微博，就会发现，他完全不是“父王”，不是“老板”，也不是罗力。

他转发僵尸舞，分享对怪兽片的喜爱，也发布自己写的科幻小说，都是高概念，且与喜剧八竿子打不着的窄众趣味。

张本煜微博截图，本人写的僵尸小说↑

他的微博名，叫“出谜佬_本煜”，这一下就暴露了他的迷影属性。

他是录像带滋养起来的一代，尤其爱看各种版本的《蝙蝠侠》。“出谜佬”，就是当年笨重的录像带里，对反派“谜语人”的翻译。

这带着港台趣味的翻译，迷影的资历稍浅，都未必知道。

他尤其爱小丑，2016年还Cos过

他说喜欢小丑的“怪”，怪在不可预知，那种无序的疯狂，让小丑的行为难以预测，也因此迷人。

“不可预知”，也可以用来概括他自己的生活。

他学的是国际经济与贸易。毕业后进了个换热器公司，他说是“卖锅炉”。而后又是化工公司，有一阵在它废旧塑料回收的海外子公司干活，这又被他戏称为“收破烂的”。

他大学里送过外卖、当过服务员，后来兼职做过翻译，也想过去酒吧驻唱。

履历表上五花八门，他笑着讲，这意味着他自己“好逸恶劳，没有常性”。

在当上“父王”之前，张本煜的下一份工作，总是处于薛定谔的状态，“不可预知”会在哪个领域。

直到《万万没想到》，他第一次接触了演员这份工作。

论出身，他是24K纯业余，但演下来，就有人跟他说，你演得还挺好的。

当时想，哎呦，我竟然还能做演员呢，我竟然还能靠这个养活自己？而且头一次觉得工作还挺有意思的。

自此，张本煜职业生涯的“小丑状态”终于结束了——或者说刚刚开始。

因为演员的生活，才更加不可预知，你永远不知道你下一个角色是什么口味的。

包含但不仅限于演关二爷~(《报告老板》)

前一阵子他也想演特定类型的角色：江湖的，谄媚的，跟他本人完全相反的。

但转念一想，何必呢，只要故事好，角色有趣，不必限制类型。

比如这次演[飞驰人生]，角色记星是修车师，他就了解了更多修车的知识，也上手试了赛车——不小心把人家车撞了，也算经历。

更明显的，是锻炼了肌肉。

角色海报里，记星露着上半身，肌肉的青筋都爆出来，还留有深深浅浅的伤痕，闪着不知是汗还是机油的光泽。

身上的伤痕是特效化妆，肌肉却是实打实的

这类身材突击训练，历来是各类影片的卖点。好莱坞甚至会把演员每天的食谱，做几个拉伸动作详细列出来，宣传起来响亮。

我有心问他过程，他却讲，“也没什么难的，就是锻炼嘛。”

不仅如此，他把这消耗体力的活儿，当作一种“乐趣”。

这种平时生活中不太会做的事儿，为了工作去做，这是很有意思的部分。它不是脏活累活。

演员这份工作对他来讲，前方永远是莫测的乐趣。

丧与怯

最出人意料的地方，是本煜不仅与他“父王”的贱萌形象相去甚远，甚至有点“丧”。看过这部剧的都知道，“丧”是马男的本体。

他微博的头像和背景，都是《马男波杰克》

他不乏这样的台词：“他们都觉得我是头没用的老马，但事实上……天呐，万一他们是对的怎么办？我喘不过来气了。”

本煜喜欢它，因为可以从这部丧喜剧里，给自己找借口。

就是大家都这样吧，谁都没有过明白，谁都挺糟糕的，也就不要觉得自己多糟糕了。

在采访中，他时不时流露怯意。

我笨嘴拙舌的。还上综艺？我就不找没趣了吧。(关于会不会参加综艺展示自己)喜剧更难，因为我觉得自己好像没有什么喜剧的天分，特别谨小慎微，怕咯吱人。(关于喜剧和正剧哪个更难)

我问他，如果你变成[飞驰人生]里的记星，第一件事情会做什么？

“赶紧变回来啊。”他几乎是毫不犹豫的。

如果是我，没准会先去秀秀肌肉

原因，是害怕没有接触过的生活。“我很坦诚对陌生的恐惧。”

这么一个害怕陌生的张本煜，唯独对饰演与自己千差万别的人，满怀热情。

兴奋和害怕没有冲突。面对新鲜的角色，你会激动，也会恐惧。但是做演员有一点好，就是你想要逃走的时候还是可以逃走的啊，还是有退路的啊。

他可以退回到生活中去，但面对角色，不曾退却过。

癫与痴

那他喜欢的，又是什么样的演员？

他思索片刻，说是蒂姆·罗斯，因为[海上钢琴师]。

[海上钢琴师]，蒂姆·罗斯饰演1900，在船上诞生的天才钢琴家

又想起加里·奥德曼也不错，谈起他们合演的一部电影，[君臣人子小命呜呼]。

[君臣人子小命呜呼]是另一种视角的[哈姆雷特]

说的是他俩演的小人物，奉命杀了王子，却被王子提前得知。

这两位演员，似乎有某种共性，一时之间，又想不到形容词。采访后才想起来，他们都癫，都痴。

永远未曾踏足陆地的钢琴师，对海洋有种执念，歇斯底里的恶警察([这个杀手不太冷]，加里·奥德曼)，眼神透露着疯狂。

那种人戏合一，会让观众觉得，戏里戏外的人，都疯了。

他们入戏的状态，会在周围形成一道结界，让人觉得一旦触到周遭的空气，就会被那股能量波震飞。

本煜言辞之间，也尽是对极端沉浸于表演状态的渴望。

比如想演话剧。

常听人家说话剧演起来特别爽。我挺向往那种体验的，一直在表演状态里，不用抽出来。

他听说过一年演两三百场的疲乏，但还是用“神圣”和“美好”，形容对演话剧的期盼。

关于演戏，他也想了很多。

他特别说了一个故事：

有一个叫乌塔·哈根的演员(德国女演员，最主要活跃在舞台剧领域，两次获得托尼奖最佳女演员，并得到终身成就奖)，她提到过一件事，我记忆很深。她曾经和一个演员对戏，对方不停地说台词，她总是觉得搭词的位置有问题，要不是早了，要不是气口没接上。之后她和这个演员聊，说不好意思，我不知道您什么时候停下，什么时候说完您的词。对手很惊讶地看着她，说我永远不会停下，你也不应该停下。

他觉得演员和剧本之间的关系，应该是“尊重剧本，又不能太依赖剧本”，把剧本当作一种指南，又绝不能心里只装剧本。

永不在剧本的句点处停下。或者说，永远不要停下。

张本煜不会停下。从网络喜剧中的贱萌角色，到大银幕上的小人物，他作为演员的“飞驰人生”，刚刚开始。

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