瑞典十大钢琴名曲 A大调钢琴奏鸣曲是一部雅俗共赏蜚声全球的经典名曲

旋律美妙、动听，曲风欢快、轻盈

——莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》创作背景及美学分析

向阳光

一、创作背景

也许有很多人都以为《土耳其进行曲》是奥地利音乐家莫扎特创作的一首钢琴小品。其实，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，成为驰名世界的经典钢琴名曲，这是由于其三个乐章都非常成功。那么，这部《A大调钢琴奏鸣曲》是何时何地，在何种心境下创作的呢

莫扎特

1777年，莫扎特获得大主教的同意，又随母亲进行了第二次的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。在这段教学与演出的期间里，与音乐家韦伯（浪漫主义音乐家）等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这一特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。

1778年春，莫扎特离开曼海姆而满怀信心地回到了巴黎。可是没人记起这个童年时代曾风靡过巴黎的神童。特别是在这年的夏天，自己谋求职位尚未成功，加之他母亲又客死异乡，这无疑给他带来了无尽的沉痛。尽管在这样严重的打击下，但他还是创作了许多钢琴、小提琴奏鸣曲。这部《A大调钢琴奏鸣曲》就是作者这个时期（1777-1778年）在曼海姆和巴黎创作的，当时他才22岁。写这部作品的原因，是因她母亲在病危时，让母亲欢喜与开心。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别具一格的土耳其音乐传入欧洲。当时的欧洲，刚刚经历了巴洛克时期（1600-1750）的华丽，精致，炫耀，追求对比强烈而略带夸张。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。紧随其后的时期，即洛可可艺术。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643-1715）时代晚期，流行于路易十五（1715-1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。艺术的风格，在音乐家莫扎特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美，趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。当时欧洲的一些作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。而莫扎特在他的这部《A大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为该曲的第三乐章。他在这段曲子的开头，标有“土耳其风格”几个字，因此这个乐章也被俗称为“土耳其进行曲”。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这首曲子的土耳其民族风味并不浓郁。和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致。这首作品的曲调轻松活泼、富于节奏，旋律流畅，超好听，它的弹奏技巧并不艰深，甚至可以说是很平易的，但是要表现出音乐的精神内涵，就不是容易做到的了。

因这个乐章脍炙人口，故而博得广大听众的欢迎与青睐，不仅是初学钢琴的人有兴趣弹它，而且连著名钢琴大师们也将它作为经常演奏的曲目。特别是第三乐章被改编成独奏曲、管弦乐和轻音乐后，使这个乐章最为出色，更是家喻户晓。由是，为这部《A大调钢琴奏鸣曲》增添了不少色彩，使之蜚声全球。可以说，它是一部雅俗共赏的经典名曲。

二、乐曲简介

莫扎特一生共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，是标准的钢琴奏鸣曲形式，这三个乐章依次是：第一乐章是“主题与变奏，优雅的行板”；第二乐章是“小步舞曲”；第三乐章为“土耳其风格的回旋曲”，也就是著名的《土耳其进行曲》，该乐章采用回旋曲式，因此也有人称之为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲中，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部主题出现在插部之后。那它为什么又叫“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点，在大调上以进行曲节奏出现三次，这就决定了该乐章含有进行曲的性质。

莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章《土耳其进行曲》旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵剽悍地行进在草原上，情绪轻快而欢乐。殊不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时，心里不仅没有一点欢乐，反而是充满了痛苦，因为该作品是莫扎特在丧母期间写的。初次听赏《土耳其进行曲》这个乐章时，那欢快轻松的旋律，使人无法想像莫扎特是在什么心境下创作这首曲子的。一个人刚刚失去母亲，怎么能强作欢颜，唱出这样优美的欢歌？后来经查阅音乐史料，已了解到这部奏鸣曲的写作背景，当再次聆听这个乐章那开朗明快的曲调时，顿时让人想起了莫扎特曾说过的一段话：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到快乐。”

李云迪

在《A大调钢琴奏鸣曲》这部作品中，莫扎特没有用快板乐章，而是用变奏的形式写成第一乐章，因而使得作品更富于诗意和幻想色彩。该作品主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实、有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。下面，我想与大家一起来着重研究《A大调钢琴奏鸣曲》，并对其进行审美鉴赏：

三、美学分析

1. 简要概评

第一乐章是“优雅的行板”，A大调，6/8拍子，原本应为快板乐章，但莫扎特异想天开地使用了行板的主题与变奏。主题明朗而抒情，并富有歌唱性。优雅的行板主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的两个部分组成，并依惯例加以反复，非常优美，主题变得带有忧郁悲哀的色彩，明显地反映了这一新时期的曲式概貌。结构图式：‖:A:‖:B:‖，主题（1-18），由一个带再现的单二部曲式构成，单一调性，在A大调上展开。

变奏由六个部分而成：

第一变奏（19-36），以右手的十六分音符律动节奏音型为中心。结构图式：‖:C:‖:D:‖,为带再现的单二部曲式组成。

第二变奏（37-54），在左手三连音符伴奏下奏出优美的旋律。结构图式：‖:E:‖:F:‖,为带再现的单二部曲式组成。

第三变奏（55-72），一开始，由a小调代替了A大调，双手以十六分音符的二声部进行为主，右手随即出现八度织体,。结构图式：‖:G:‖:H:‖,为带再现的单二部曲式组成,调性转到a小调上，单一调性。

第四变奏（73-90），右手伴奏，左手交互于高音部与低音部,。结构图式：‖:I:‖:J:‖,为带再现的单二部曲式组成，调性再回到主调——A大调。

第五变奏（91-108），转为慢板，右手以三十二分音符的“阿尔贝蒂低音”律动，衬托左手花腔般的旋律,。结构图式：‖:K:‖:L:‖,为带再现的单二部曲式组成,单一调性。

第六变奏（109-126），结构图式：‖:,M:‖:N:‖,为带再现的单二部曲式构成,回到快板。

尾声（127-134），为8小节的乐句，是整个变奏曲的真正尾声，增强了终止感。全曲在变奏六和尾声的结合下，作了一个总结性的描绘，整个乐章层次清晰，创作手法变化多样，对比鲜明。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼，在一派生机中结束。

这一乐章给人的感觉会让你想起同样是变奏的《C大调小星星变奏曲》，它们的主题旋律是那么纯净自然，无丝毫虚假做作的成分。该乐章的主旋律同样是十分简单清新的一串音符。但是，莫扎特总能将这些简单的旋律通过变奏曲的形式发挥到极致。乐曲中段的部分旋律，带有复古风格，它有别于前后的高音调旋律，而是采用了一个较低的音调，增添了一种介乎于神秘与忧伤之间的微妙气氛。乐章的尾声，终于回归比较“复合格式”的快板部分，这个部分的旋律来自于开头的行板主题。

第二乐章是“小步舞曲”，A大调，3/4拍子，该乐章为三段曲式，是规模相当大而附有中间部的“小步舞曲”。以强有力的齐奏为开始的“小步舞曲”主部共有四十八小节之长。首先是A大调的小步舞曲部分，轻盈优美，节奏不紧不慢，显得从容优雅。中间部分，曲调变为稍低的D大调，低音和高音，左手与右手相互交替，显得平静沉稳而又不失欢快活泼，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深，好像是第一乐章舞曲变奏的继续，只是更明亮、抒情。最后，音乐回到第一主题的小步舞曲上，轻轻收束。

2. 重点论说

第三乐章为a小调，2/4拍子的“土耳其进行曲”，这个名称来自于莫扎特在乐谱上标记的“土耳其风”的注解，具有法国风味的回旋曲。这个乐章是一种欢快，清新，而又典雅，优美的情绪，是个体快乐与贵族优雅感的结合，是一种优雅的小快板。该乐章原为土耳其皇家近卫队所用的一种仪仗音乐，辉煌热烈、气势恢宏，,起着鼓舞士气、统一步伐的作用。这个著名主题是以莫扎特很少用的小调出现，鼎鼎大名的《土耳其进行曲》就是根据这一乐章改编而成的。

首先主题以a小调出现，优美而带有舞蹈性的主题贯穿整个乐章，特别是模仿土耳其军乐特点的曲调，和舞蹈性主题形成鲜明的对比，构成了这一乐章特有的色彩。旋律流畅明朗、细致抒情，以音乐特有的表现形式描绘了宫廷卫士的威武形象。整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这是一个异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束

郎朗

该乐章是一首单独的进行曲小品，全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，该曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，也和莫扎特著名的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，这首乐曲几乎没有什么东方味道了。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故而与莫扎特著名的同名作品齐名，成为了不朽的古典小品。

本乐章具有当时比较时髦的所谓东方风味或异国情趣，曲首注有Alia Turca（指在音乐上有模仿土耳其军乐的地方，即“土耳其风格”回旋曲）的标记。其结构属于从插部开始的回旋曲式，它具有欧洲民间轮舞歌曲的特点，因此亦称《土耳其回旋曲》。也就是说，这首乐曲刚开始出现的是插部主题，而不是主部主题，这样就形成了下面的结构图式：

第一插部（:B） 主部（A） 第二插部（C） 主部（A） 第一插部（B） 主部（A'） 尾声。

乐曲开始部分是第一插部（B），出现在主部A 大调的同名小调（a 小调）上的第一主题，曲调轻盈、活泼、精巧，节奏富于弹性，在全曲中出现了两次，这个插部运用了较多的断音和装饰音，使乐曲显得富有动感：

接着，是第二主题的出现；然后，重复第一主题而结束了第一乐段。

主部主题（A），这部分为2/4拍子，用右手八度演奏，是重复型的双句乐段：

1=A 2/4

‖:12 |3 12 |32 17 |67 12 |75 12 |

3 12 |32 17 |62 75 |1 :‖

曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成：第一小乐段是富于“东方色彩”的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。第二小乐段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接着的第三小乐段也是十六分音符构成的快速旋律，顺着第二小乐段的旋律一泻而来，不可阻挡。第四小乐段与第一小乐段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲，宛如一幅精美的图画：既有步伐整齐的军靴劲健踏过，又有英武豪迈的士兵持枪挺进，还有猎猎翻飞的旗幡如潮涌动……

这是一首旋律雄伟，具有英雄气质的进行曲，“3”在强拍上得到了充分的强调，曲调围绕着它发展、进行，这一主题在全曲中出现了三次。

第二插部（C），出现在A 大调的关系调（^#f 小调）上，该插部是快速的十六分音符的进行，具有流畅而愉悦的特点，加强了乐曲轻快的风格：

其旋律轻盈优美、清新自然、起伏连绵，与主部构成了鲜明的对比，引人入胜，其本身也是单三段体的结构。

主题表现与反复后，立即随独特的伴奏，奏A大调插入句，接着继续一段由三部分构成的十六分音符音群，以A大调插句再现。

以上两个插部和主部交替进行，使乐曲流畅多变，既有明朗的风格，又有活泼的旋律。

结尾的旋律仍为A 大调，雄壮有力，并兼有短笛和铃鼓声的模仿：

这是主部旋律的变化发展。因此尽管主部从第二乐段才开始出现，但其雄伟的音乐形象在整个乐曲中占有主要地位，给人以最深的印象。最后，在热闹的氛围中结束全曲。

总之，这个乐章，被音乐评论家们诠释为：这是两个精巧严密的小回旋曲。除了明亮的A大调“进行曲”主题外，还有两个穿插的主题。这两个性格与色彩不同的插部主题，和雄健明亮的A大调“进行曲”主题反复穿插，反复出现，形成回旋不绝的音响溪流，仿佛不尽而来的士兵行进在高山、平原、河川、街巷。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调被不断推向高潮。最后，在军乐的隆隆鼓声中收束全曲。

这首“土耳其进行曲”具有独特而别致的风格，更是前两个乐章所无法媲美的。这个乐章两个插部的曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏。第一插部里装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。第二插部全部用十六分音符快速演奏，流畅、轻盈。形成和主部、第一插部不同的风格。这两个插部与主部相辅相成、交相辉映，构成了这首风格别致，举世闻名的“乐章”——“土耳其进行曲”。加之被人们从《A 大调钢琴奏鸣曲》里抽出来，作为独立的钢琴小品经常出现在音乐会上，这样一来，此乐章反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气了。

多少年来，人们一提到莫扎特最著名的《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章（“土耳其进行曲”），耳边便响起了威武雄壮的进行曲音调。它以旋风般欢快的土耳其舞蹈为主题，与节奏明快整齐的进行式音乐发展而创造出来的惊世骇俗的篇章，渗透“东方风味或异国情趣”的音乐而形成了莫扎特奇特的艺术风格，成功地将自己那种欢快的音乐特性与技巧输入其中，而形成的一首经典名曲，在世界音乐史上占有极其重要的地位。

四、作品结语

《A大调钢琴奏鸣曲》反映了莫扎特在曼海姆和巴黎时期生活的真实写照。整部作品凝聚了作曲家特有的仁慈和爱意的情怀，充满着无限的诗意，弥漫着诗歌化的旋律，每一个变奏表达的情感都不一样，每一个音符是从他的心底自然流淌出来的，是作者“心灵的流露”。我们从这首奏鸣曲看到了莫扎特身上那种高雅的纯美和静默的伟大，也看到了他那最高的伦理标准：光明战胜黑暗，以及自由、平等、博爱。

《A大调钢琴奏鸣曲》是一部以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的钢琴变奏曲。这部作品虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构：比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等。虽然有些与众不同，但是在终乐章的小快板里，标有“土耳其风”的记号，很明显具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。后来，此曲被相继改编成爵士、复调等多种曲风版本，也曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《仲有最靓嘅猪腩肉》及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。近些年来，还被移植为木琴、手风琴、琵琶、扬琴等多种民族乐器的独奏曲，在我国也广泛流传。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、湖南红网·时刻（文化）《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文1000余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）等10余部。此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国音乐家名录》《中国专家大辞典》等20余部历史存卷。

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