相声是讽刺的艺术（别拿创新当成破坏相声行规的借口）

　　相声是种表演形式上较为简单的民间艺术，并不用繁冗的舞台道具来辅助呈现。仅通过演员语言、动作、表情、眼神的协调配合铺垫组织包袱。简单的表演形式决定了凡是与表演无关的东西一概不准带到舞台上。其中的原因只有一个，不能分散或影响观众的注意力，这也是历代相声艺人传承下来的行规祖训。

　　然而，少数青年相声演员却并不在意这些细节，比如德云社的王鹤宇在包头演出时穿“七彩LED灯”的大褂，还带着近两米长的“金链子”上台；东北相声演员刘骥表演时带手表；还有的青年相声演员上台带金银首饰、带耳钉……诸如此类现象在当今的相声界不胜枚举，可他们却很少有人意识到这已经违反了行规。

　　相声艺人穿大褂表演是尊重观众的一种表现。上世纪三四十年代，民间相声园子、杂耍园子逐渐兴起，一部分成名响蔓的艺人进到了高档剧场演出，演员出于对观众的尊重一般都会穿上相对体面的大褂登台。1939年常连安先生在北京创办的启明茶社以及1943年李寿增、孙少林师徒在济南开办的晨光茶社，都要求演员在舞台上表演相声时必须穿大褂。沉稳质朴的大褂既表达了演员对于观众的尊重，也代表着演员的自尊自爱。一般来说，穿着没有过多修饰的深色大褂不易分散观众的注意力，更便于演员快速将观众带入表演内容中，理解人物形象。

　　演出不准带金银首饰甚至是眼镜的原因有两点：一是金属和玻璃在舞台灯光照射下会反光，很容易晃到观众眼睛；再者是照顾观众的消费心理。细心的观众不妨回忆一下，马三爷晚年使活时很少戴眼镜，哪怕是在春晚的舞台上也坚持不带眼镜；高英培先生以及高峰，栾云平都是高度近视，但为了避免眼镜反光影响演出效果，他们也都坚持上台不戴眼镜。

　　同样的道理，手表、金银首饰、项链耳钉等也不能带上台，这就是为了照顾观众的消费心理。观众花了钱买票，看演出时不经意看到台上演员露出了金银饰品，有的人就会觉得演员穿金戴银都是用观众一张张票钱买的，难免产生一定的心理落差，从而影响观看演出的心情。为了避免让观众被其他无关的东西干扰影响，故而要求演员登台一律不准带首饰、手表。

　　相声艺人是吃开口饭的，卖的就是这张嘴。艺术能不能被曲艺观众认可，花哨的大褂和贵重的饰品根本起不到任何作用，演员身上的能耐才是最重要的。马三立先生说过“相声不是出洋相，出怪声音，超刺激，我们不要这种逗乐，那不是真正的相声！”任凭演员打扮得再光鲜亮丽，只有经得住时间和观众的检验才能算是真正的好相声。