真实的编剧现状（又一位好编剧死）

等了五年，《一起同过窗》系列再次回归。

只可惜，这次不再是全网称赞。

而是满屏骂声。

有人骂它是小偷，令人反胃。

还有等了五年的剧粉，一脸痛心疾首地说：

「我愿意亲手把它拉下神坛。」

更有甚者，为不贡献播放量，开始支持盗版资源。

在这种情况下，剧的口碑更是直接崩坏。

从《一起同过窗》前两季的9.1分、8.9分。

到如今的第三季，直接狂跌至3.3分。

这个成绩，堪称是今年国产片最低分。

那么，到底是怎么回事？

让它从国产青春校园剧天花板的宝座上跌落。

直接成了人人谩骂的小偷，烂片？

今天，香玉就来看看它——《一起同过窗3》。

2016年，《一起同过窗》第一季播出了。

它的成功，谁也没想到。

一个不知名的导演，一群没半点知名度的演员，搭了一个草台班子。

愣是搞出了国产青春校园剧的天花板。

在当时，青春校园剧大多都是造梦、撕逼狗血的剧情。

而这部剧偏要特立独行。

讲述平凡人的普通大学生活。

这里有又丧又爱当和事佬的文艺青年路桥川。

有暗恋路桥川多年的女汉子钟白。

有总爱沾花惹草，但关键时候为兄弟两肋插刀的任逸帆。

还有一众大学的新伙伴：

李殊词、许连翘、林洛雪、余皓、毕十三、肖海洋。

每个人物形象立体丰满，都有自己的魅力所在。

情节不狗血，不吵闹，给人一种真诚和细腻。

通过几个人的成长，来展现他们眼中的友情、爱情。

因此，《一起同过窗》系列，可以说是很多人的青春回忆。

可如今的这份回忆，却变了味。

第三季刚开播，就给人带来了浓浓的不适感。

首先，肉眼可见的不适。

在前两季中，主演的妆容都偏向于日常。

让人看着更有代入感，更加真实。

可到了这部剧中，却反其道而行。

明明人设偏女汉子的钟白，愣是画着艳丽的彩妆。

看着给人一种略带有狰狞的网红风。

全剧的滤镜太重，对比度太强。

从视觉上，让整部剧都带有一股俗气。

就连剧中的镜头拍摄，都存在很大问题。

镜头单调且生硬，常常一个镜头都要用许久。

例如，大家相约爬山的片段。

这部分的重点，导演组居然都放在了拍鞋子上。

连续半分钟的鞋子镜头。

然后镜头一转，来了个全体人的背影。

随后，继续拍鞋。

这让搞不清楚状况的人，还以为是鞋子广告呢。

若单看剧情，它并没有那么差。

对于人物情感的刻画，依旧细腻。

铁三角之间的默契，暗藏的情愫和小尴尬，用几个动作轻易表达。

还有林洛雪对毕十三的在意。

所有人都只顾着聊天，只有她能发现毕十三按铃的癖好。

即便这样，一场好戏也被他们整得索然无味，只剩尴尬。

一方面，男主路桥川换人。

每季刚出场的出租车画面，从这样变成了这样。

仿佛一切没变，但一切仿佛又都变了。

可以看出，新路桥川有在尽力模仿前两季。

但给人的感觉是照猫画虎，是用力过猛。

另一方面，演员整体都撑不起剧情。

除了主演路桥川外，其他八位主演全是原班人马。

他们已经拍过两季，是跟着角色一起从头成长的。

可放到这部剧中，给人一种违和感。

明明他们的脸，他们的角色都没变。

可总让人觉得他们是在模仿，模仿过去的自己。

但无论怎么用力去贴近，去模仿，总是找不到那个魂。

最终，给人一种表皮与内里的割裂感。

即便如此，这部剧真的该打3.3分吗？

客观来看，分数低了。

那为什么会成这样？看看豆瓣影评就知道了。

除了剧本身够差。

绝大部分的原因，在于大众对资本过度干预的反感。

更是对于创作者话语权消失的一种愤怒。

要知道，《一起同过窗》系列的灵魂人物从不在于演员。

而在于导演毕鑫业。

整个系列，最早便是他写的有关自己的大学生活。

当中的每个主演，都是经过他千挑万选的。

前一两季，更是由他自编自导完成的。

只有毕鑫业知道，《一起同过窗》应该是什么样。

因此，即便拿了他写的本子，找了他挑选的原班人马。

但没了毕鑫业，这剧只剩形，没了神。

早在去年，他就发文称：

「自己家里的桌椅板凳被换了，自己被换了，家被偷了。」

这一切，都在表明自己被踢出局了。

随后，圈内人士更是发文力挺。

声称编剧在根基不稳时，不该做太多系列剧，因为守不住。

自己的作品，却没说话的权利，只能任由资本魔改。

从中，我们可以窥出如今编剧行业存在的困境。

而这种困境，不仅仅在于根基不稳的新人。

即便是老编剧，在影视剧上也没有多少的话语权。

电影《三枪拍案惊奇》的编剧史建全。

在采访中，他曾明确表明：

自己最初设想的剧本，与在资本干预下出的剧本完全不一样。

不仅如此，原本剧方只想请小沈阳一人。

可资方为考虑市场因素，又加塞进不少的二人转演员。

打乱了剧本原有的节奏。

因此，他还要为这些人再次修改剧本，加台词。

还有几年前的《香蜜沉沉烬如霜》。

在剧的后期，被不少人质疑男女主戏份太少，男二戏份过多。

一时间，剧粉将编剧张鸢盎骂上热搜。

结果对方直接晒出证据声称自己写的剧本只有43集，播出却有63集。

中间注水的剧情，并不是自己所能掌控的。

并且，剧方不尊重创作者的署名权。

作为剧情的主创团队，剧播出后，发现自己被署名在最后。

反倒是剧方的责编和制片人成了总编剧，被署名在前。

除了要面对制片人、导演的要求。

编剧还会遇到演员的强行加戏删戏。

这当中，最出名就是宋方金和宋丹丹的两宋之争。

双方争执的这部剧名叫《祝你幸福》。

在剧开拍后，宋丹丹不止一次在采访中提及「拍戏不是拍剧本」的观点。

因此，引发了编剧界强烈的不满。

随后，宋方金发文吐槽宋丹丹不尊重编剧，随意改戏。

剧中有一半的台词都是她现场胡编的。

之后，双方更是你来我往，互不退让。

甚至，还成了2014年安徽省高考作文题目。

那么，为什么会这样？

正如陈道明所说，如今的影视圈对编剧重视不够，尊重不够。

明明所有人都知道，影视剧的根本在于内容。

可作为创作者的他们，仍处于整个食物链的最底端。

并一直在被排挤，压迫。

2010年，百花奖将编剧奖项整体剔除。

对此，主办方给出的理由是「观众不懂剧本，不好评选」。

这看得人不禁大笑。

要知道，影视剧的受众就是普通观众。

如今，他们却以此为由，拒绝编剧整体奖项。

这仿佛就是在说：

「观众不懂剧本，所以这个不重要，无所谓。」

正也因此，影视剧的重点发生了翻天覆地的变化。

从内容质量变成了演员咖位，营销包装力度…

到头来，人人可以要求编剧修改剧本，对其横叉一脚。

在这样的环境下，编剧的薪酬更低。

影视剧中，主演一集片酬在几十万到上百万上。

而一个成熟的编剧，一集稿酬才不过一到四万元之间。

这当中几十倍的差距，让人咂舌。

反观近几年频频出彩的韩剧。

他们编剧一集的稿酬，能与主演相同，甚至更高。

在种种现实情况下，国内的编剧成了影视圈中的三低人群：

「地位低，话语权低，薪酬低。」

而这势必会极大打击内娱创作者的积极性。

曾有导演去电影学院讲课。

当询问有人想做导演和制片时，绝大部分的人都举起手。

当问及有没有想做编剧时，全场只有6人举起手。

一个小小的询问，反映出的是大众对三种职业的态度。

大多数人都觉得编剧不好干，吃力不讨好。

而有这样的情况，我们的影视剧又怎会越变越好？

现如今，《一起同过窗3》的3.3超低分，无疑是观众对此的再一次反抗。

就是不知道，内娱还要不懂装懂到什么时候？

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