印象派的典型（到底什么是印象派）

作者：丹尼尔

来源：丹尼尔先生（MRDANIEL777）

世人总偏爱逆袭的神话，不仅因为它给卑微以尊严，给坚持以信念，更因为它给所有貌似无望的努力，一个值得继续的理由。

如果一定要给千年的西方艺术史，这样一个逆袭的高光时刻，那非「印象派」莫属。

它在绘画精神和形式语言，在历史与现实，在传统与当代的相互交锋中形成的。科学发现与现代技术的碰撞，哲学思维与时代变革的追求，东方文化与异域艺术的猎奇，都直接或间接影响和推动着「印象派」，这个全新艺术形态的诞生。

当真实的感受战胜虚妄的神话，当光影的追逐瓦解线条的描摹，印象派体现出的强烈自我意识和探索精神，不仅逆袭了艺术史，也永久的改变了我们看待世界的方式。

现代艺术的

全新篇章从此开启

Monet created what he saw

Van Gogh created what he felt

从莫奈的瞬间印象

到梵高的精神至上

印象派颠覆了什么

能有如此大的魅力

成为古往今来影响

最深远的艺术流派

先看看印象派

之前的画作

14至15世纪人文主义的复苏，迎来了艺术史的第一个高潮「文艺复兴」，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所突破。

最独特的艺术语言，是运用「明暗法」和「渐隐法」，创造出形象的真实感和立体感。这种典雅、优美、高度技巧的艺术典型，被后世奉为古典艺术的楷模。

比如达芬奇《最后的晚餐》，拉斐尔的《雅典学派》以及米开朗基罗的《创造亚当》。

达芬奇《最后的晚餐》

拉斐尔的《雅典学派》

米开朗基罗的《创造亚当》

随后风行于17世纪欧洲的巴洛克艺术，打破了文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，偏爱复杂的结构和豪华和气派，具有动人心魄的艺术效果。

卡拉瓦乔《圣马太的殉难》

比如卡拉瓦乔《圣马太的殉难》，鲁本斯《法厄同的坠落》以及伦勃朗的《夜巡》，气势宏伟，动感强烈，构图形象起伏灵动，波光流转，成就了艺术史的又一高峰。

鲁本斯《法厄同的坠落》

伦勃朗的《夜巡》

繁盛于17世纪法国的「古典主义」风格，从古希腊罗马吸取艺术形式和题材，提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式，崇尚理性，克制情欲，有严格的艺术规范和标准。

达维特的《贺拉斯兄弟之誓》

典型代表是达维特的《贺拉斯兄弟之誓》和安格尔《荷马的礼赞》：追求构图的均衡与完整，强调精确的素描和柔妙的明暗，呈现出一种静穆而严峻的美。使戏剧性的场面同时具有无与伦比的丰富性。

安格尔《荷马的礼赞》

18世纪伴随着路易十五的登基，奢靡享乐的法国宫廷生活，催生了洛可可风格，以上流社会享乐生活为对象，清雅鲜明的线条色调搭配精致柔媚的曲线构图，优美而神秘。

华托的《舟发西苔岛》

典型代表是华托的《舟发西苔岛》，以及弗拉戈纳尔的《秋千》，色调轻柔、形象抚媚，呈现了洛可可式宫廷优美雅致和诱人媚态，充满享乐奢华及爱欲交织的气息。

弗拉戈纳尔的《秋千》

而19世纪初法国大革命失败，波旁王朝复辟，新兴的资产阶级登上历史舞台，催生了风靡欧洲的浪漫主义风格。

与古典主义静止肃穆的画风迥然有异，浪漫主义绘画重个性、重想象、重激情、重色彩，以大胆剧烈的运动、富有戏剧张力的构图，呈现人性的冲突和社会的矛盾。

史籍里柯的《美杜莎之筏》

典型代表史籍里柯的《美杜莎之筏》，以及德拉克洛瓦的《自由引导人民》，扣人心弦的题材，流畅激昂的笔触，具有强烈的奔放激情。

光和影的强烈对照，动与静的激情碰撞，充满了令人动容的艺术力量。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》

19世纪诞生的「写实主义」风格，开始反抗程式化的艺术题材，提出艺术应当如实描绘事物和反映现实生活，强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情。

库尔贝的《画室》

比如库尔贝的《画室》，以及米勒的《拾穗者》等，都以反映现实生活为题材，深刻的刻划出当时时代平民的人性和思想，倡导对社会的评价和生活的关切。

米勒的《拾穗者》

以上这些

印象派之前的画作

不论从什么角度欣赏

都能知道这是幅「画」

也能看出画的到底是什么

再看看印象派之后的作品

立体主义布拉克的

《女孩肖像》

布拉克立体主义前的代表作

Paysage à La Ciotat, 1907

依稀可辨识出印象派的影响

还有抽象主义代表人物 Kandinsky

在转向抽象派过渡时期的作品

很有印象派点彩画风的感觉

所以，正因为有了印象派的存在

颠覆了艺术自古以来的固有规则

我们才会欣赏到后期的艺术流派

说句本末倒置的话

如果没有印象派的承上启下

直接让你欣赏野兽派的马蒂斯

立体主义的毕加索

极简主义的蒙德里安

超现实主义的达利

抽象表现主义的罗斯科

你可能就在心里OS了：

拜托，这也能叫做画？

既然印象派

是艺术史上最重要的一环

就有必要了解当时的背景

「印象派」最初的起源始于

19世纪60年代的法国巴黎

是一群反对古典学院派的

年轻艺术家探索出的画风

主张在户外的自然光线下

描绘身边的真实生活场景

当时传统又典型的学院派

是整个艺术界的绝对主流

权威性堪比中世纪的教会

而从事艺术业唯一的途径

就是要能获得学院派认可

并且入选官方艺术沙龙展

学院派认为艺术是精准的

应该待在画室用规定画法

创作出天堂般的美丽风景

或塑造历史上的英雄形象

但时代的浪潮在不断前进

此时的巴黎正在工业革命的催化下

从中世纪般的迷宫飞跃至现代化城市

新兴的中产阶级跃升为社会主流

带来了全新的休闲文化生活

莫奈以及他的画家众朋友们

感受到了这一种切实的变化

摒弃旧的学院派束缚和教条

走出画室描绘身边现实世界

比如画公园里优雅野餐的人

或者酒吧里喝着苦酒的酒鬼

画蒸汽围绕奔向远方的火车

但这种「低等主题」

在学院派看来，简直是在胡闹

相当于摄影大师接了婚礼跟拍的活儿

是绝对不能入选官方艺术沙龙展的

因此1874年

莫奈和志同道合的朋友

举办了一次自发性的民间展览

「无名画家、雕刻家、版画家协会展」

首次向世人展示他们

的绘画理念

展览在当时巴黎引发巨大争议

和细致入微的古典绘画相比

印象派简直太潦草了

评论家们嘲讽

莫奈的《日出印象》笔触凌乱

有如草图，戏称只画出「Impression」

「印象主义」之名不胫而走

此后

印象派艺术家每年都会举办「民间」展览

印象派和学院派之间的对抗探索出的画风

渐渐演变成一场改变艺术史的艺术新运动

而随后印象派，之所以能在当时大获成功

根本原因除了艺术运动，还有时代的背景

一

欧洲现代社会

人和艺术关系的变化

民众不再需要

英雄题材的装饰画

更容易接受清新活泼

贴近生活的绘画主题

而艺术家也相对自由了

不必像以前那样

只有金主花钱定制才会画画

而是开始按照自己的理念作画

二

日本浮世绘的巨大影响

浮世绘是日本风俗画

「浮世」即「所处尘世」

画作主题是日常生活

体现出一种「活在当下」

的生活哲学

在日本颇受欢迎

1867年，巴黎世博会

初见浮世绘的年轻艺术家

觉得这种绘画虽然简洁如漫画

但色彩和构图都非常有表现力

既新鲜又有趣

如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

违反科学透视的构图

深深的影响了印象派

他们开始研究浮世绘

并在作品中尝试通过改变透视关系

给画面带来特殊的张力

三

美国新兴市场带来的商业成功

1886年，印象派在美国

举办了一次大规模展览

面对这种清新自然的新派绘画

美国并没有像欧洲学院派

一样质疑和嘲笑

而是直接掏钱买单

印象派在商业上大获成功

真正走进了艺术的主流世界

而在整个艺术史上

印象派对学院派的颠覆

也彻底改变了艺术的规则

西方艺术真正进入了现代主义时期

1 主题

画什么不重要，重要的是怎么画

传统绘画都十分重视作品的内容情节，古典主义喜欢宗教和历史；浪漫主义热爱文学故事和异国风情；现实主义则力图描绘时代现状和社会百态。

似乎再精心描绘的画作，脱离了宏大的主题和深刻的思想，也变的毫无意义。

印象派对这类情节描绘毫无兴趣，他们深刻认识到：艺术以感官为交流的基础。文学通过语言诉诸思想；音乐通过旋律诉诸听觉，绘画则通过色彩诉诸视觉。

因此，印象派单纯的追求「色彩」这一艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，关心「怎么画」而不是「画什么」。

创作灵感，通常是眼前的瞬间印象，甚至生活中不经意的一瞥。

印象派对形式的探索，和对绘画性的追求，是艺术史无前例的巨大解放，使艺术表现手法，变得前所未有的丰富和自由。

2 语言

物体不是绘画的对象，光色才是

印象主义意识到潜藏在表象中视觉的真实性，认为色彩是介质对光的反射，物象都不过是传达光色的媒介，本身意义是次要的。

光和色是景物形、意、美的艺术起点。这种观念始终支配着印象派的创作，将自然法则与艺术观点结合，用光色的组合效果取代物体的实在描绘。

光线与物体间敏感而微妙的变幻效果，是印象派不断追求的视觉体验，使绘画成为光影、气氛和色彩的瞬间融合之作。

在彻底抛弃固有色观念的基础上，印象派吸收了光线，瓦解了结构，放弃了素描和线条。散涂的笔触急骤地涌上画布，少了几分清晰和明确，却增添动感和清新的魅力。

如果将印象派与古典油画并置，你会为印象派在色彩上的成就而惊叹。那光和色变幻的无穷魅力，色感丰富且韵律和谐，是自然和人为创造的奇迹。

3 表现

重要的不是画上的色彩，而是你眼中的色彩

瞬间压倒长久和永恒，每个片段都是稍纵即逝的华彩瞬间。印象派首先想表达就是这种独特的体验，强调现实不是存在，而是变化，不是状态，而是过程。

每帧画面，都是恒动过程的瞬间凝固，都是对立游戏中的脆弱平衡。

为了灵活快速的捕捉眼前「瞬间影像」，印象派坚持在户外直接作画，用短促而有力的笔触，捕捉特定时间内呈现的瞬息色彩，取代学院派强调的素描和线条。

这种符合光学原理的全新绘画语言，采用小笔触原色并列重叠的手法，不经调和的互补纯色直接点彩画布，奔放的笔触和没有调和的色彩，自然经由人眼混合出色块，呈现动态变幻的斑斓绚丽。

空间糅合的效果形成对比强烈的新画风，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐，具有氛围感的「光色」技法，令人耳目一新。

那些涂抹在画布上稍纵即逝的光点，那看似不经意地一瞥和蜻蜓点水般的再现，定格了无数飘忽游移的明暗瞬间。那些由形成和消逝构成的动态画面，留住了一个动荡而充满活力的现实世界。

4 审美

理智不是艺术的追求，感觉才是

印象派的思想和中国传统文人画趋同，并不讲究形似和比例，而在强调感觉和意境 。

印象派以光色的辩证表现形/意和美，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。

对印象派而言，「光」和「色」是最基本的绘画语言和艺术要素。印象派捕捉光影与大气间的微妙变化，用纯粹的观察真实地把握瞬间印象与感官气氛。

眼睛离开一段距离从整体上看画作，会感到在松散自由的轮廓下，画面是如此新鲜蓬勃而跳跃生动。仔细揣摩画中每一个部分，其特色点又组合出饶有趣味的视觉迷宫。

如今印象主义，已成为视觉世界最重要的组成元素，我们已经无法想象当初公众面对乱七八糟的色块、色点曾是多么的茫然无措。

但毫无疑问，在艺术史所经历的辩证过程中，在动与静、线条与色彩；抽象秩序和有机生命的替换过程中。印象主义是生机勃勃的发展趋势的高峰，意味着中世纪以来静态的世界图景，彻底瓦解。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化

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