新版倚天屠龙记洗白了好多人（新版倚天屠龙记遭群嘲）
在93版《倚天屠龙记之魔教教主》的结尾，赵敏对张无忌说的最后一句台词让很多观众至今念念不忘。
“如果要救六大派，来大都找我。”
29年过去了。
王晶再次执导的电影《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》过年期间在某网络平台上线。
不少观众带着情怀滤镜付费观看。
没想到等来的不是惊喜，而是惊吓。
作为对93版《倚天屠龙记之魔教教主》的不完全翻拍，这一版从演员到剧情都没能让观众满意。
40岁高龄的林峯，饰演20岁的张无忌，只能用“违和”两个字形容；
文咏珊饰演的赵敏，个性有余，霸气不足；
由古天乐、甄子丹、方中信等组成的配角天团，在特效、造型整体拉胯的情况下，也没能靠演技拯救这部电影；
大量的魔改剧情也存在诸多不合理：
杨不悔和周芷若合并成了一个人；
张翠山竟在武当同门的眼皮子底下被六大派活生生砍死；
殷素素没有自杀，而是在带着张无忌回冰火岛的途中死掉了；
屠龙刀和倚天剑竟然可以对砍；
槽点多到数不过来，但大众的火力，主要还是集中在饰演周芷若的邱意浓和饰演小昭的云千千身上。
脸部僵硬的邱意浓，缺陷在动态图下愈发暴露明显。
颜值被一旁演她师父灭绝师太的梁铮完美吊打。
云千千除了网红脸，演技也备受诟病。
清纯可爱的小昭，被她演成了一个扭捏做作、满腹心机的“绿茶”。
这年头，想恰烂钱，就要做好挨骂的准备。
影片上线之后，导演王晶成了众矢之的。
豆瓣评论区，有93版粉丝激情发言：
“同样是王晶拍的，怎么感觉拍出两个维度的东西，怎么拍出两种维度的东西。”
能理解观众被“诈骗”的怒火，但真的是王晶变了吗？
凭良心说，93版的成功，靠的是天时地利人和。
打戏有李连杰。
颜值担当有张敏、黎姿、邱淑贞。
《倚天屠龙记之魔教教主》截图
太多因素起了加成作用。
情怀滤镜美化了我们的记忆。
但王晶从来都是那个王晶。
他自始至终从未变过。
2、拍电影是为了什么？
王晶在入行之前就已经想得很清楚。
“电影对我来说就是商品，我的目的就是通过商品赚钱。”
这个“道理”是他从原生家庭学到的。
王晶的父亲王天林曾是上世纪香港影坛的重量级人物。
他22岁入行，从场记开始一步步做到导演，一生参与执导的影视作品上百部。
他是谢贤、刘德华、黄日华等一众大腕的伯乐，也是杜琪峰、林岭东、陈木胜等著名导演的恩师。
右一王天林
2010年，王天林因身体机能衰退辞世，享年83岁。
他出殡的那天，大半个香港娱乐圈的明星都来为他送行。
谢贤、曾江、黄日华、刘松仁等八位大腕为他扶灵。
王天林一生为了电影兢兢业业，但生活却从未厚待他。
早年，王天林也曾是一个文艺青年。
他曾在文艺片市场奋战多时，只可惜冲奖多次都是铩羽而归。
最遗憾的要属《野玫瑰之恋》。
这部电影由王天林主导，参加亚洲影展时，已被主办方告知一定会得奖。
没想到对手提前得知消息，指出这部电影有抄袭嫌疑。
主办方怕惹麻烦便取消了奖项。
这次失利，让王天林彻底灰了心。
多年后他这样对儿子王晶说：
“奖是命来的，不用刻意强求。”
生活给王天林的考验还远不止于此。
很快，突如其来的打击，就将他的文艺梦彻底击碎。
王晶12岁那年，他的母亲因赌博被设套欠下巨债。
更让全家人没想到的是，几年后，她又再次掉入同样的陷阱。
王天林拍文艺片，并没有攒下太多钱。
妻子的失误，让整个家庭跌入了谷底。
为了给妻子还债，王天林只好放弃自己钟爱的文艺片路线，改拍烂俗的商业片。
而身为长子，王晶也被迫挑起家庭重担，19岁就开始工作。
原生家庭的种种辛酸，给王晶的人生观造成了很大的冲击。
“入行我就告诉我自己，我爸爸是个很好的人，可是我不能学他，他太容易被欺负了。所以我就立志做一个不会被欺负的人。”
不想被欺负，就要学会自己掌握命运。
3、“剧本赶时间的话5点起，不赶时间8点起。”“没应酬的话，不喝酒，不抽烟。”
在某期《康熙来了》上，王晶谈到自己的日常作息，令坐在对面的小S吃了一惊。
一向快人快语的她当场调侃道：
“那你真的长得很吃亏哎，因为你看起来像吃喝嫖赌的。”
小S的话很犀利，但确实说到了点子上。
任谁也不会想到，看上去略显油腻的王胖子，真实的生活状态竟然如“苦行僧”一般。
他并非没有享乐的欲望，能常年保持自律，是因为他的工作强度远超旁人的想象。
王晶能有多勤奋？
他曾试过一年同时拍7部，监制3部。
一部分三个组，每组都要兼顾到。
工作时间几乎天天都是连轴转。
夜戏从6点到12点，拍周星驰。
夜里12点到第二天早晨，拍成龙。
常年承受如此高强度的工作，王晶的身体曾一度被透支到极限。
有一次，他照常开机，当耳边传来胶卷“吱吱”的声音，王晶感受到了一种强烈的恶心。
很难想象拍戏拍到吐是一种什么体验？
王晶对事业的付出堪称呕心沥血。
而更难得的是，他还是一个天才。
他从小博览群书。
9岁那年，他就读完了四大名著。
11岁那年，他读完了金庸的全部小说。
足够扎实的文字功底，让王晶写东西简直比喝水还要简单。
刚入行在TVB工作时，王晶有一次接到上面的命令，要求2天后务必要播出一部新剧。
当天下午2点半，王晶吃完午饭后，便把自己关在房间里写剧本。
等他出来的时候，一集剧本已经完成了。
这个时候才下午六点。
太快了！
即使在TVB这样以高效率著称的平台，王晶的速度，也堪称奇迹。
才华和努力兼备，如果王晶想靠作品赢得观众的口碑，一点也不难。
但王晶偏偏却走了一条完全相反的路线。
迄今为止，王晶参与拍摄的片子约有400多部，其中80%以上都是没营养的娱乐片。
豆瓣评分大多在7分以下。
恶搞，套路，低俗。
“无厘头”和“屎尿屁”是王晶最深入人心的两个标签。
观众看一部挺新鲜，但看多了就会发现，很多桥段、场景都似曾相识。
就算偶尔出现佳作，王晶也绝不会见好就收，而是一定会将这个题材拍到滥，直至观众看到吐为止。
一期《吐槽大会》上，李诞曾精准吐槽王晶：
“400部电影，就是4部电影和它们的翻拍。”
“《追龙》刚刚好不容易受点好评，马上就用《追龙》一样的布景，拍了一个叫《大嫂》的烂片。”
坐在下面的王晶表情略显尴尬。
因为李诞句句都说在点子上。
明明有能力拍好，为何一定要糊弄人呢？
关于这一点，王晶有他自己的理由。
4、“在每个时代最赚钱的电影，至少90％都是好电影。”
面对观众的质疑，王晶理直气壮。
什么是好电影？
在王晶看来，商业片成功与否，唯一的衡量标准就是否卖钱。
那么不卖钱的，就一定不是好片子吗？
王晶倒也没有这么想。
他同样认可文艺片的价值。
他有自己很欣赏的文艺片导演。
甚至会用自己的钱给他们投资。
从《天水围的日与夜》开始，王晶曾先后投资了许鞍华的三部电影。
吴君如执导的电影《四面夏娃》、关锦鹏执导的《越快乐越堕落》，王晶也统统慷慨解囊。
这其中大部分都赔了，最好的情况也就是持平。
但王晶还是乐此不疲。
文艺片中承载的情怀，他并非读不懂。
但他很清楚，梦想终究要靠金钱去支撑。
《吐槽大会》上，“肥猫”郑则仕说出了另一个版本的王晶：
“香港电影最低潮的那几年，是王晶一直坚持开工拍烂戏，才实实在在养活了一大批幕后工作人员。也就是这些烂片，才能让我们有口饭吃。”
虽然语气带有调侃，但说的也是事实。
近些年，香港电影的衰落有目共睹。
大量人才北上涌入内地捞金。
坚守在本土的港星并没有什么更好的选择。
22版《倚天》播出，大家看到的是王晶的审美降级，中年男演员集体恰烂钱，和影片本身的粗制滥造。
没看到的却是香港电影业的尴尬窘境。
有人这样评价22版《倚天》：“这是包工头王晶带领中老港星的一次集体再就业。”
生存不易。
想象中的艺术家们不食人间烟火，但现实中的油盐酱醋才是生活常态。
年轻时谁不想成为王家卫，但最后人人都活成了王晶。
可那又如何呢？
人生本没有那么多诗和远方，看透了，苟且的日常不过是一场修行。
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