我在这小小的庭院中遇到什么（在荒野花园中绵延而生的家）

如果你选择在一个晴朗的冬日下午去拜访设计师杨玮利，在推开大门的时候，她的整座花园，就会抢在笑意盈盈的女主人之前，先行对你表示热烈的迎接。尽管冬季并不是这里的全盛时期，你也仍然能轻而易举地，发觉高处纤长的乌桕树在象牙白墙面上落笔留影，地面被低矮的灌木深深浅浅地填满，而当中飞绒般蓬松的芒穗闪烁着毛茸茸的光，借助风的力量弥散出软柔的金色雾气，慢悠悠地充盈起整座花园。

14年前，设计师杨玮利与好友在合肥创立森璞荟，开始为热爱生活的人提供家居生活美学的解决方案。在与无数高端家居品牌打了十多年交道，执掌了多处属于他人的美丽园林之后，这一次，杨玮利的服务对象换成了自己的新居。她邀请了曾设计泰国MoMA现代铝博物馆的曼谷建筑事务所HAS design and research，操刀整座私宅的建筑设计；而环抱楼宇的花园景观与室内陈设，则全部由杨玮利自己动手完成。

从别墅的院子进入室内，是一条通透的廊道，廊柱既间隔了空间，又将光线“切割”成有趣的形状照进房间。

设计师、森璞荟创始人杨玮利。

杨玮利的家里有很强烈的光影对比，代表“光”的是地上建筑。地面三层的房屋通体象牙白，线条极简，采光极好，杨玮利和家人住在二三楼的卧室，一楼则用作客厅。建筑师没有采用整面大片落地窗的做法，而是做出通透的柱状门洞感，让窗户和墙面规律地组合，控制进入室内的光线量，也为光线本身做出形状——自然光会在室内的地面勾出缓缓变化的几何光影，随着时间推移拉出长长的斜角，让时间的流逝每时可见。

一层的客厅并没有设计得尺度很大，反而用廊道间隔，聚合而温馨。白色沙发来自Ligne Roset，蝴蝶凳来自日本设计师柳宗理。

这个设计的初衷，实际上来源于客厅室内一根原有的承重立柱。立柱是长方体，避不开也不能动——建筑师灵光一闪，何不干脆把它融进设计？于是，和杨玮利讨论之后，他在同一平面上设计出几根尺寸相仿的立柱，呼应被落地窗区隔的墙体，在保证客厅使用面积足够的同时，隔出一条小小的走廊。不与客厅陈设相接，大方留白，窗边也显得更干净，光与投影就成了唯一的修饰。让走入这里的人，有误入美术馆走廊的一瞬恍惚。

上图：单人椅由Hans J. Wegner设计，Carl Hansen出品。不锈钢茶几来自HAY，透明树脂小圆桌（Drop Table）来自Living Divani。

下图：沙发旁边搭配了一条木案，木案上一尊佛像，几叠书籍。

杨玮利喜欢这份光影的起承转合。配合整体房屋的几何线条与极简风格，她也以简洁的陈设装点房间：地毯和沙发选了细腻的米色和浅暮色，以一条暖黄的编织盖毯轻巧点亮；边上放着日本设计师柳宗理（Sori Yanagi）的蝴蝶凳（Butterfly Stool）和荷兰设计师里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）的Z形椅(Zig Zag Chair)，均为原木色；相较而言，唯有茶几选择了不锈钢和透明树脂材质，但在先锋的现代设计下丝毫不显笨重，反而令光线的折射多了支点，让室内的光影层次渐进一分。

Z型椅（Zig Zag Chair）由Gerrit Thomas Rietveld于1934年设计，Cassina出品。

“这里的光在每个时间段，都有不同的好看。”杨玮利说。“早上的时候，光影拉进来，斜在墙上特别美。我晚上的时候喜欢只开一盏室内灯，然后打开户外花园里的灯，花影树影就又像白天一样进来了。但那时候的光影，比现在又多一分幽暗的迷人。”客厅是她日常阅读的地方。躺在地毯上，下午和傍晚就这样慢悠悠地过去。在这里，从光影明暗的转变中发觉时间的游走，是她再熟悉不过的事。

向左滑动查看：卫生间和楼梯间。

客厅另一侧是餐厅位，开放式西厨中岛的对面放着长条餐桌。杨玮利时常在这块位置摆弄植物。在小盆里种苔藓，把新鲜的花朵和树枝摊开，修枝插瓶。窗外刚好也有细碎摇颤的芒草落影，与纯白桌面和木色坐椅交错，也落在她刚刚拆开的鲜花上。

上图：从一层岛台的位置看向餐厅，三面落地玻璃门窗，可以将花园的四季变化尽收眼底。

下图：杨玮利在这里配了法国设计师Charlotte Perriand的折纸椅（Ombra Tokyo）。

房子另一角的中厨，做了隔开油烟的单间。外表看起来好像和客厅一样简洁空旷。“因为极简风格的缘故，总有人觉得我的家没有什么烟火气，但我其实才是非常认真对待生活的人。”杨玮利说。确实是事实——只消打开隐藏的几个收纳橱柜，众多碗筷锅具在其中摆放的合理程度，都藏着喜欢做饭的人才会知道的精巧细节，也是丰满的生活气息留下的鲜活证明。厨房桌面放了白瓷花盆养的几株草莓，在她的悉心照料下已经挂果泛红，垂在边缘沉甸甸的，看起来汁水甜美丰盈。

上图：家中随处都摆着小盆栽，杨玮利偏好线条纤细的植物。一旁的是Louis Vuitton第三代智能耳机。

下图：多层次的设计增加了空间的纵深感和明暗对比。

厨房的小门也连通花园，但这一小块和别的地儿有些微微的不同。这是她的香草花园。杨玮利蹲下来，在苗圃旁如数家珍：“你看，这里是迷迭香，小茴香，还有我喜欢的各种香草：这个是巧克力味的薄荷，那个是草莓味，还有苹果和柠檬味......那边还有些果树，像是无花果啊樱桃啊。还有那棵橘子树，刚种不久，我还担心它冬天冻坏了。”她笑着说。

折纸椅微微翘起的凳脚，在光影间更显示出女性设计中俏皮的生动。

我们注意到，有一片天井与香草花园相连，从中伸出几支摇曳的茂盛竹叶。顺着竹叶的走向向下望去，就会看到杨玮利家另一片“影”的所在：一片种满竹子的下沉式庭院。

上图：客厅的岛台在功能上基本只用于日常煮咖啡和喝茶，烟火气重的中式厨房隐藏在客厅后方，并与小花园中的草本香料区域相连。

下图：客厅全貌，廊柱后方是电梯间和楼梯。

从明亮的一楼经由旋转楼梯向下，就进入了相对较暗的地下楼层。与地面空间形成鲜明对比，杨玮利在这里的光线处理非常克制，除了一盏阅读用的落地灯外，只在踢脚线处做散射光线，烘托出一份阴翳中的幽静气息。

上图：门廊的概念同样用于地下空间，一则打破了大面积墙壁的枯燥，同时也让内部的空间有了建筑感。沙发来自Molteni&C，Kangaroo Chair由Cassina出品，白色Bloom单人椅来自Living Divani。

中图、下图：地下客厅的对面杨玮利陈列了她多年的收藏，颇像一个私人画廊。

“其实最开始，这个下沉式庭院的光线非常好。但因为楼上采光已经足够，我就想让空间的情绪有暗与明的转换，所以额外加做了一堵墙。”杨玮利说。这堵墙做好，就分隔出天井式的地下庭院，空旷的客厅，还有一间小小的茶室。

上图：地下两层的空间由一面大书架贯穿，不仅放着主人喜欢的各类书籍，也有不少她日常收藏的摆件。

下图：落地灯来自Viabizzuno。

客厅空间挑高极高，原本是开发商留给业主额外做夹层的设计，杨玮利想了想，没有动，转而做了一个从天花板纵向而下的巨大书柜。层高的优势让这里的空间产生空旷感，毫不局促，一整面书柜在墙面隔开数个收纳格，恰好供杨玮利放置自己大批的藏书，和她曾经游历世界带回的各种收藏。她喜欢原生感很强的东西，非洲的面具、雕塑和织物，在偌大的客厅里宽松陈列，不开灯的时候隐在暗处，在现代风格的空间里腾起微妙的神秘氛围。

位于负二层的茶室区域，虽处地下，茶室外下沉的庭院还是能将光线引入室内，与地上空间的明媚相比，反而形成了一种更为沉静的气氛。

转向一边的茶室，东方的意味更强。这里的布局一样简洁，边桌上放的多是来自日本的书籍和小物件，摆件的色泽和姿态温和平顺，带有东方性的收敛。干净空地上，几只柔软的蒲团，小桌和茶碗，还有一株植物，就组成了简单但细腻的茶室样貌。门外的竹林在风里沙沙作响，带着古典但不陈旧的迷人感。

“很多人在做东方风格的空间的时候，一定要加上红木、窗格之类的具象符号......但我不这样想。”杨玮利说。“我觉得这是我作为现代人理解的东方感：只需要轻巧的元素，并且也能和极简的现代设计浑然一体。组合起来，有情绪，有写意，能够让人感知到东方感，才是重要的。”

竹的气与喝茶、阅读的韵完美融合。

杨玮利的竹林，当初耗费了她大量的心血。六七米高的竹子送到，园林种植的工人说：“你不用来了，我今天给你种好。”杨玮利说：“不用，我要全程自己做定点。”

“园林公司通常的做法是竹子直接绑一排，非常模式化地种下去；还要闷头，也就是把竹子的头砍掉，保留营养，不让它长得太高。他们一直跟我说说，你这个覆土太浅了，养不活的呀。”杨玮利一步也没有妥协。“我要恢复它们在大自然里的样子。”

就这样，竹子绝不砍头，她盯着定点一棵棵种完，然后一天两次地给全株喷水保湿，在竹林底部种上青苔保水，杨玮利着实忙前忙后了好一阵子。好在现在的竹林，青苔肥厚湿润，竹子也挺有精神，甚至还冒出了小小的笋，让杨玮利非常开心。事实证明，她想得没错。

沙发后面这面后加的墙，分隔出庭院，客厅和茶室。

杨玮利种竹子，乃至她种所有植物的理念，追根溯源来说，是来自一个叫做“荒野花园（Wild Garden）”的概念。它属于著名荷兰景观设计师皮特·奥多夫（Piet Oudolf）的自然主义种植美学，强调植物的“自然意志”。

景观大师Piet Oudolf的荒野花园

听上去，带着野性色彩的“荒野”一词和通常经由人工景观设计的“花园”有点冲突。皮特的荒野花园，打破的是传统景观设计师们精心规划的人工感。他尝试以大量的观赏草与多年生植物，替代刻意组合栽种的大片花朵。重植被结构，轻浓重颜色，意在保留大自然野外自播的植被环境，复刻原野上自发生长的自然气息，呈现独特的草木结构和季节性的色彩。这也使得皮特做的花园，春天萌芽，夏天繁茂，秋日渐入佳境，冬日也一样有自然的凋零之美。

“如果盛放是美的，凋零为什么不是？”皮特说。

向左滑动查看：杨玮利镜头下的自家花园。

去亲眼看过一次荒野花园，杨玮利就立刻被打动了。“我们以前说的花园，大家通常都一定要放一个小景，造个假山，盖个凉亭......是很精巧，但是最能打动我的，反倒是我以前在瑞士看到的天然草甸：清晨的时候有一层薄薄的露水，闪着光，是最美的。”即便是现在，杨玮利下了班，也常常会把车停好去逛自然公园，找一片草甸躺下看夕阳。那是她一天中最放松的时刻之一。

在皮特的景观概念里，我们需要欣赏的绝不只有花朵的颜色。由高处的乔木、低矮的灌木、当中高低不一的观赏草等散布植物的完整搭配，才能奠定起景观的天然架构。为了完成自家花园的“荒野感”，杨玮利开始寻找植物。

她有过开花店的经历，很多品种的花卉，始终都是进口的长得更好更大。“我们国内其实也有很多很美的在地植物啊。”她喜欢树，本土树种也选了好些。其中的乌桕是色叶树种，也就是叶子的颜色会随着季节的变化而改变，由绿变红，再转为金黄。“乌桕其实在城市景观中非常常见，但城市景观种植也会遵循对待竹子那一套：培育植物先砍头，让它发一个圆圆的冠，有太刻意的人工修改痕迹。”

拍摄时正值冬季，花园呈现颇为凋敝的状态，但正如Piet Oudolf所说：凋零为什么不是一种美？

人工培育的不行，杨玮利就自己跑去田野里看自然生长的乌桕，相中了几棵。她找到一个自家做苗圃的人，跟他商量，如果有她看中的树，就请他帮忙和那片地的主人联系购买；有时候，找植物的好运也会突然自己降临。杨玮利一直心心念念想找知风草，那是一种常在皮特作品中出现的观赏草，生长的时候呈现出细密的浅色雾状，非常美丽。某天在去给一处设计事务所找乔木植物的路上，她忽然看见在不远处田野的路肩上，遍地都是。

除了和家人用餐，杨玮利平日也在这里打理植物，充足的光线更像一个阳光房，两边的门可以直接通向花园。餐桌上方的吊灯来自Viabizzuno。

“我都不用采，只要在草丛里走一圈，穿的靴子里就有好多种子，可把我高兴坏了！”杨玮利笑着说。

“荒野花园是一个感性的设计概念，但执行起来，也有理性的基础理论可循。我们需要给大自然的自播一些空间，但也要适当赋予人的意志。它们是相辅相成的。我的花园不会种太满，会留一些空间，给大自然的种子不经驯化地自播，再做筛选。很期待未来这个花园里还会长出什么。”杨玮利说。

杨玮利非常喜欢法国哲学家和作家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）写的《空间的诗学》，讲述的是人，时间与包括居所在内的空间的维系。

上图：卧室一隅。

下图：主卧位于整栋房子的顶层，超高的举架并没有被过度设计，反而大量留白，有舒畅的通透之感。

“我们无法重新体验那些已经消失的绵延。我们只能思考它们，在抽象的、被剥夺了一切厚度的单线条时间中思考它们。是凭借空间，是在空间之中，我们才找了经过很长的时间而凝结下来的绵延所形成的美丽化石，”《空间的诗学》中说道。

上图：卫生间也一律采用简约的设计，目光所及基本没有杂物，利落清爽。

下图：香水来自Louis Vuitton与艺术家草间弥生的合作香氛系列。

无论是那些光影流转之下印刻的时间来去，还是在花园里不断更迭的植物映照的年岁变迁，家总能帮助我们保留些什么，令居住者获得绵延的慰藉。

因为与家人同住，别墅二层有三间卧室，但丝毫没有打破整体的极简风格，有谁能想到，这是间小朋友的卧室呢？

杨玮利现在最喜欢的时刻，就是从楼下选一本书，捧一杯茶，坐在阳光刚好的客厅，与窗外摇曳的植物打在墙面的疏密光影，一起享受一个缓慢流逝，安宁熨帖的午后。

正如加斯东说的那样。“这些不起眼的小屋，有着壳的价值。”

摄影：隋思聪

撰文：Yutong

造型、编辑：Yann

部分图片来自网络

,