吴彦祖反派角色（吴彦祖演反派也是一绝）

说了那么多男神，今天轮到吴彦祖了。

以他的颜值来说，跟反派似乎够不着什么边儿。

譬如他的处女作《美少年之恋》，

虽然彼时吴彦祖演技尚为青涩，

但超凡脱俗的气质，英俊挺拔的外形，已让观众全然忘记了演技是怎么一回事儿了。

笔者不久前重温了他的早期作品《野兽之瞳》，

他饰演一心为拳击手哥哥复仇的贺冲。

那时的他形象阳光、健康，

简直是五好、上进青年的代言人。

最被人熟知的是《新警察故事》中，不断制造城市危机的富二代阿祖。

因为童年常被父亲拳脚相向，他对暴力的迷恋，近乎到了病态的地步。

同时还享受着被施以暴虐的快感。

还有面对警察重重包围时，这个邪魅一笑的表情，简直是绝了。

从这个表情里可以解读出什么？

是得知自己即将诀别时的释然，还是九死一生的自信？

娱乐圈曾流传一个说法，

如果刘德华能够在电影中推翻自己的公众形象，那么他拿到的影帝数量，远比现在多的多。

证明演技最好的方式，

就是要先“毁掉”一张帅脸，丢掉对自己的迷恋。

所以吴彦祖在荧幕上贡献的反角，也一个比一个惊艳。

譬如《新宿事件》里的阿杰。

这也是本片里最让人记忆深刻的角色。

为诠释好这个角色的性格特征，他尝试了三种完全不同的表演方式。

一开始懦弱，无能，逆来顺受。被对头帮派任意宰割。

再到用强硬、凶狠、残暴的外壳，

把自己的软弱包裹和伪装起来。

对于这个人物，观众一开始是同情、怜悯，到最后变成了憎恨、厌恶。

直至他命丧街头时，

他的幡然悔悟，他的自嘲自怜，戳中了多少人的泪点。

还有《窃听风云2》的退伍军人司马念祖，

气质凶狠、沉郁，

影片结尾与曾江、江毅等老戏骨的对戏，吴彦祖的演技气场竟毫不落下风。

我不说你们看得出来男神为本片增肥了几磅吗？

严格意义来说，以上这些角色其实是具有悲剧色彩的人物。

如果说他们还能让人心生恻隐的话，

这部电影里的反派，才是坏的彻底。

麦子善导演，王晶（本片化名“不是女人”）编剧的《知法犯法》。

本片也是一部卧底题材影片。

很多人会误以为这是《无间道》的跟风之作。

其实它比《无间道》的出现还要早一年。

故事的主角阿Mike，是个再普通不过的警员。

他在警局里不受待见，生活当中也是一团糟。

人们从阿Mike埋怨工资低廉，并向匪徒射光了所有子弹的小小细节当中，

便可得知这个人物拥有残忍不仁的秉性。

被派去执行卧底任务之后，他刻意表现得忠义、勇猛。

黑道大哥对他的信任，还有面对种种的利益诱惑，

让他开始反思到底是做警察好还是黑帮好。

如果说《无间道》里，刘建明还一心想着如何洗白，

这部电影里的阿Mike，却完全黑化，变质腐坏。

他没有任何道义原则，杀老大，勾二嫂，所有能犯的江湖大忌他做尽了。

电影里的阿MIke，表面沉默寡言，人畜无害，

但时时刻刻心怀叵测，他的目标，就是最终成为名震江湖的江湖人物。

吴彦祖用演技诠释了什么是道貌岸然，心毒手狠的伪君子。

这部电影借卧底故事讽刺了人性的欲望和贪婪。

正义和邪恶，其实也在于一念之间。

虽然本片的制作水准谈不上精良和认真，但所要讨论的话题争议性极强。

尤其是人物塑造方面也是一反卧底电影常规套路——帮派有情有义，卧底反而坏得出油。

也正是这次合作，让王晶和麦子善发觉了吴彦祖亦正亦邪的表演潜质。

后来由尔冬升和林超贤为他量身打造的《旺角黑夜》和《魔警》，

也可以视作这种形象的变奏、延续。

这样一个有颜，有演技的演员，

不是早应该拿影帝了？

恰恰相反。

吴彦祖也是始终得不到香港电影金像奖评委们的垂青的男星之一。

和与他几乎同期出道的谢霆锋相比，吴彦祖的影帝生涯的确坎坷。

理由，也很简单。

吴彦祖并不是演什么就是什么的演员，也不代表吴彦祖没有拼命努力地做好角色。

但他可以把角色演成是“量身定做”。

也就是说，观众第一眼看到的是吴彦祖，第二眼才会代入他的角色，他的戏份。

这是他的优势，也是他的劣势。

譬如为张家辉拿到影帝的《证人》，

在拍摄时，林超贤便要求张家辉尽可能丢掉之前所有的角色包袱，全心投入这部电影。

第二是运气，谢霆锋拿影帝那届金像奖，

从电影质素、角色戏份重要度综合评判，怎么看都有点摆明让位的意思。

再看看提名吴彦祖的两届金像奖入围名单。

猜中影帝的概率，堪比中。

但不可否认的是，

吴彦祖仍然是除了古天乐、林家栋、张家辉之外，

香港中生代男演员的中流砥柱。

除了反派，

他还可以演喜剧。

甚至是带有文青气质的白领。

然而他现在需要一个机会再次证明自己。

而笔者相信，或许在某一个拐角他终能遇到一部更适合他的电影。

一个更睿智，哪怕是收起他个人光芒的角色。

而并不是像《魔兽》里“暴殄天物”，连演员本尊都见不到一面的的古尔丹。

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