海清说演员无戏可演（从阔太到还债44岁的海清）

有一天，海清给黄磊打电话：“师父，我乱套了。”把黄磊吓一跳：“怎么乱套了？”

海清说：“我不知道怎么演戏了，我大脑一片混乱。”黄磊松了一口气：“你是一个成熟演员了，你已经得到认可了，你看演完《双面胶》，有多少观众喜欢你。”

在演艺圈，有实力的演技派大概分为两类，一部分演员演谁像谁，如巩俐，可以唯我独尊，也可以朴实无华。

还有一部分演员，是某类角色的行业标杆。诚然有演技，但因为某类角色太过于深入人心，会让他们一直带着经典角色的光环。

比如国民媳妇专业户的海清。

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海清原名黄怡，因为外婆喜欢秦怡，所以把这种期待放在了海清身上。海清外婆那一辈原本是大家族，只是家道中落。

到海清这儿，已经不太富裕了，家里连雨伞都不舍得买，小时候的海清总是只身淋着南京的雨，那是一段潮湿的童年回忆。

海清是个从小就很有主意的人，5岁练舞，7岁就能演哭戏，小伙伴读秒，刚从10倒数，海清眼泪就下来了。

12岁进入了江苏省戏剧学校，但海清也意识到自己不是跳舞的料，16岁就做编导，指导大家跳舞，这个反而让海清更有成就感。

1996年，海清有了更高追求，报考了北电和中戏。面对北电老师的特招，年轻气盛的海清说：“不用你特招，我可以的，而且我要考中戏。”

当时海清就想证明自己牛，当然也同时考上了中戏。北电老师特意找她聊了一个多小时，海清才改变主意。

海清以第一名的成绩考进北电，看到班主任黄磊，她慌了：黄磊那么年轻，能教好我们吗？回头他教了一半，他出去拍戏把我们丢那怎么办？他是真才实学的研究生吗？我可是花了5800块大洋来的。

而黄磊几乎也成了影响她演艺生涯最大的人。毕业大戏，海清生了重病，黄磊把她送到医院，严肃表示，不允许带病演出。

可海清不愿意丧失任何一个站在舞台上的机会，她起身给黄磊写信：“老师，我昨晚梦到了《雷雨》中繁漪，我愿意死在这上面。”

海清是个执拗又认真的人，她认定的事情，一定要做到最好。日后，她也是凭恃着这股劲儿，在演艺圈站稳了脚跟。

02

毕业之后的海清接不到戏，在北京租不起房子，蹭朋友家，或者回老家和父母一起，演小角色也一直不温不火。

海清谈不上惊艳，但比较清丽，属于耐看型的，黄磊建议她可以走亲民路线。

滕华涛导演找到黄磊帮忙一块搞《双面胶》，黄磊答应了，还推荐了一个演员：“这个演员演戏特别好，还便宜，就是没名气。”

推荐的就是海清，导演刚答应让海清来演女主角，黄磊就赶快给海清打电话：“这个戏，不给钱你都得演！”

果然，海清因为《双面胶》“一吵成名”，把泼辣、精明的上海儿媳妇胡丽娟演得恰到好处。说话快准狠，得理不饶人，海清一张嘴，就像下刀子。

之后海清准确找到了自己的定位，出演了多部家庭伦理剧。《蜗居》中她是为买房不择手段，做着中产阶级春秋大梦的郭海萍。

《王贵与安娜》中她是含着金汤匙却阴差阳错嫁入农村，在母亲的暗中撮合下，过起无爱且平淡日子的安娜。

《媳妇的美好时代》她是中上得厅堂下得厨房，和婆婆斗智斗勇，乐观、聪慧，温婉贤惠之余，还能在七大姑八大姨之间左右逢源的毛豆豆。

“国民媳妇”是光环，也是紧箍咒，戴久了，一方面是光环加持，你演大家就信，演员对角色的信任感，观众也会感受到。

另一方面，在瞬息万变的娱乐圈，突破不了过去的自己，也是一件危险的事情，久而久之，观众会对你有审美疲倦，并产生新的期待。

海清是个倔强的演员，宁愿冒着过气的风险逐年减产，宁愿无所事事陪伴家人，也不愿意将就。

终于，她碰到了田蜜，是她选择了田蜜，也是田蜜选择了她。

《甜蜜》本以为是幸福的甜宠剧，可没甜到20分钟，田蜜的阔太生活就戛然而止，她老公刘得恩因公司的资金链断裂问题，急火攻心突发心肌梗塞去世。

没有任何遗言，反而留下了一个多亿的巨额债务给田蜜。

如果是你，你会怎么办？

田蜜是有契约精神的人，面对困境她接受了，一点点还债。这也是海清接这部戏的原因，因为里面是真实的世界，有生活原本的面目。

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《甜蜜》开播的时候，海清问大家：“你想象中的甜蜜生活是什么样子？”

衣食无忧、财务自由、扬名立万、子孙满堂，汉语中对人生大的圆满的期待几乎都是宏观而诱人的，可其中的艰辛只有经历过的人知道。

剧中田蜜对阻止她迎接困难的人说：“你玩过滑翔伞吗？风来的时候，你要拼命向前跑，跑出悬崖，迎风而起。

悬崖并不是终点，而是一个很好的起点。”

对于海清来说：“人生的路口有可能是悬崖，需要做好准备随时起飞，从苦难、苦恼、苦涩中寻找甜蜜。这也是我所理解的甜蜜生活。”

也因为角色的契合，海清塑造了一个带着“海清式倔强”的田蜜，还有她对人物的体恤，这无不包含着她对生活和人生的理解，是阅历带给她的财富。

在情绪的表达上，海清的哭戏就很有代入感。

当得知丈夫突然离去的消息时，她是错愕到几近静止，任由眼泪夺眶而出，她无法接受眼前看到的、听到的。摇晃的耳环像摆动不停的时钟，一瞬间恍若隔世。

“脑死亡”，当她回过神来，这三个字重重地砸向她，一字一个泪窝。

从一无所知的懵懂状态，到听到噩耗的难以置信，再到彻底压垮的悲痛欲绝，海清的哭戏层层递进，最后传达出来的窒息感让人产生共情，为她感到心疼，也为她的蜕变找到了心理依据。

导演喊停之后，海清因太过于投入而仍泪流不止，导演也忍不住眼泛泪花。拍摄现场，海清的父亲也在，看着海清为戏耗费的心血，老父亲看着也着实心疼，拍肩抚慰。

海清不是一个高产的演员，为了接父母住，海清打算买房，头30年的积蓄只够买一套二手房，还没有装修费。

现在海清更多的是陪伴家人，海清常带父母旅行。通常海清自己先踩点去一次，安排好住行，再把父母接来，并且亲自当导游。

有人觉得海清在浪费演员的天赋，但海清说

我觉得一直拍戏会失去拍戏的乐趣，所以拍少一点，每次拍的时候就会很珍惜。我一直保持这样的一个创作方法，跟它不是很近，可是又不至于很远，有一点点距离恰恰能够长久。

也许这就是她的甜蜜生活，不管是演戏还是生活，不天真，但认真。

戏里的田蜜走出丈夫建造的象牙塔，在和生活风浪的搏击中变得强大和独立，她在成长，她打造了属于自己的富足的王国。

人生没有完美的模板，如海清所说：当你无法预知地跌入困境时，该作何选择？这是这部剧要直面的生活课题，也希望能映照我们每个人的生活。

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