不同版本的佩奇你觉得哪个最好笑（凭什么只有佩奇火到了最后）

猪年还没正式开始，一头猪先火了，说“火”还不够确切，准确来说应该是过气后再翻红。

2017年中旬，小猪佩奇就以黑马之姿突然爆红网络，短暂喧嚣过后，渐渐归于悄无声息。这本是很多突然爆火的事物必经的过程，但就在所有人都快忘了这只小猪的时候，年初，一段名为《啥是佩奇》的视频火了，佩奇再次翻红，这次红的更是“声势浩大”。

从爆红到沉寂，从沉寂到翻红，小猪佩奇用不到一年的时间走了一遍流量路，其中跌宕起伏，足以叫猪猪届其他前辈面壁思过，无颜做猪。

比如手握“绝世大IP”的这位——

还有出演过多部电影，荣誉加身的这位——

更别提早已“过气”的他们……

从左到右，从上到下分别是：猪猪侠，摇摇（出自动画《怪诞小镇》），不理不理左卫门（出自动漫《蜡笔小新》），宝妮（出自动漫《飞天少女猪》），小猪、豚豚（出自动漫《火影忍者》）

以上这些角色， 都曾有过不低的知名度，但到了今天，早已是“过气网红”了。

那么，问题来了——大家本质都是猪，凭什么火到最后的是佩奇呢？

虽然同样都是猪，但是佩奇、麦兜和八戒的形象却差别很大。如果以“可爱”作为评判标准的话，麦兜非常平均的三围和圆滚滚的样子是非常有优势的。虽然看起来有些呆呆的，但是呆到深处自然萌嘛！

在性格上，麦兜十分简单而纯粹，没有鱼丸那就粗面，没有粗面那就鱼丸，就是这样有些不会转弯的小朋友，使麦兜天真可爱的形象更加深入人心。

当然，作为一部给孩子看的动画，小猪佩奇的画风也是充满了童趣，简洁的线条和明亮的颜色，使佩奇就像孩子的涂鸦一样可爱。

不过，这么可爱的小猪佩奇，为什么总给人一种眼熟的感觉……

简直一模一样

在性格的塑造上，佩奇就像一个4岁小孩子应该有的模样，她有自尊，有点任性，聪明，是女孩们当中的领袖，同时也非常善良，例如在《稻草人先生》一集中，专门为被稻草人吓跑的小鸟准备食物。但就像所有小孩子一样，有时佩奇也会有些小缺点，例如在玩坏电脑时会说是乔治（佩奇的弟弟）做的，弄乱屋子说是乔治的错，和朋友苏西经常前一秒还十分友好，突然地就开始争吵……难道这就是佩奇被称为“社会人”的原因？

相比起前两位，猪八戒的颜值在颜值上似乎天然不占优势，为了证明这不是个人偏见，我们先来看一下吴承恩给八戒的外貌设定——

黑脸短毛，长喙大耳，穿一身青不青，蓝不蓝的梭布直裰，系一条花布手巾。

这个和尚，怎么这等个碓梃嘴，蒲扇耳朵，铁片脸，毧毛颈项，一分人气儿也没有了！

有人可能要说，这是八戒投了猪胎之后的长相，人家原先不是天蓬元帅吗？接下来就是打脸的时间了——在《西游记》原著中，八戒曾非常得意地向别人介绍过自己在天庭时候的样子，他的原话是这样的：

“巨口獠牙神力大，玉皇升我天蓬帅……一嘴拱倒斗牛宫，吃了王母灵芝菜”

你瞅瞅，这不还是只猪吗？

基于这个猪头猪身的设定，后世的各种衍生影视剧以及动画作品里，虽然外形有些差别，但八戒的形象大体都有“猪”的元素——

分别出自：86版电视剧《西游记》，99版动画《西游记》，96版TVB电视剧《西游记》、《春光灿烂猪八

当然，脑洞总是无穷的，偶尔的，八戒也会在后人的创作中，具有人类的外形——

在电影《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》中，猪八戒就是一副油头粉面的样子，但这种人类的外形并不十分稳定，当情绪激动（例如看见雌性生物时），就会变回猪妖的原型。

日本漫画《最游记》中的猪八戒，已经和猪八戒原先的设定无关了，基本只是漫画家借了《西游记》中人物的名字而已。但看这令少女们尖叫的外貌，不禁感慨：如果八戒一开始就设定成长这样，今天还会有佩奇什么事呢？

在性格的设定上，八戒给人的印象大多是“好色”、“懒惰”、动不动就要“分行李”。但如果回看原著的话，会发现八戒是一个非常有趣的角色——

第二十二回，八戒与沙僧打斗时，沙僧叫骂着要把八戒剁成肉酱吃，八戒立刻还嘴：“我老猪还掐出水沫儿来哩，你怎敢说我粗糙，要剁鲊酱！”

人家扬言要把他剁了，八戒关心的却是自己不是糙汉，而是皮肉嫩的出水（注水猪肉？）的小鲜肉……

另外，虽然八戒常常嚷嚷着要分行李，又胆小的样子，但对于唐僧的师徒情谊却不是作假的。在第八十六回中，妖怪为了迷惑三个徒弟，将一个人头给了他们，骗他们说这是吃剩下的唐僧的头，面对这种情况，八戒这个“退堂鼓一级表演艺术家”却有着和想象中完全不同的反应——

那呆子不嫌秽污，把个头抱在怀里，跑上山崖。向阳处，寻了个藏风聚气的所在，取钉钯筑了一个坑，把头埋了，又筑起一个坟冢。

一个平日退缩在后面的人，在师傅遇难时能够“不嫌秽污”为他“筑起一个坟冢”，果然患难时才见真情意，八戒的形象其实是非常立体的。

Round2：文化内涵

在三个角色中，猪八戒的形象内涵无疑算是最深刻的。

首先是原型。

猪八戒的原型，有很多种说法，一种是东汉末年一名在白马寺出家的，原名朱士行的得道高僧；一种说法是，八戒原是春秋时一个叫卞庄的人，因为打死老虎而闻名，孔子曾经称赞他的勇猛。《荀子》里面记载，齐人因为忌惮卞庄的勇猛曾放弃攻打鲁国。他死了以后，便渐渐演化成了道教里的天蓬元帅；还有一种说法是猪八戒的形象来自于藏传佛教密宗的传说，有一位叫做摩利支天的菩萨，她的坐骑是一只有七个脑袋的金色大猪，这个大猪幻化成人形，就是猪八戒的原型。

卞莊子刺虎圖卷 台北故宫博物院藏

而猪八戒这个形象的塑造也颇有意思——在一众取经人之中，猪八戒比起其他人，更接近平凡小市民的形象，考虑到《西游记》虽然是融合不同时代的传说，但成书时间大约在明朝，猪八戒这种充满“人欲”的设定，或许也和明朝中叶商品经济的发展，中国新生的市民阶层继宋、元之后进一步壮大有着一定的关系。当然，不同的人看《西游记》会看出不同的东西，有些人看到了职场，有些人看到了人际关系，有些人看到了冒险故事，猪八戒的形象也因此被解读出各种不同的含义。这大概也是吴承恩的厉害之处，让一个简单的角色，在不同人心中有多种的面相。

麦兜比起八戒来说，更简单一些，但是他也不是一只简单的小猪而已，在这个可爱的卡通形象背后，反映出的是香港的文化与精神。

在麦兜系列中，麦兜和妈妈两人住在一间小小的公屋中，在电影《我和我妈妈》中，两人的房间挤挤挨挨放着两张床，由于空间太过狭小，甚至只有斜着睡腿才能伸开。

动画中香港林立的高楼，在这些高楼中还有新的建筑物在不断地盖起来

对于没有长期在香港生活经验的人来说，麦兜家困窘的生活环境会被归因为“经济条件不好”，但这其实不是主要原因——要知道，在香港，即使被称作“豪宅”，也只有一百多平米而已。而普通人家最常见的状况是：6-7个人挤在一间只有50多平方米的狭小空间里。如果你有去过香港的家居装修店，会发现里面有许多教你如何将卫生间、厨房、卧室、客厅塞到十多平米房间的装修教程。

住房困难是因为商品房极贵，大多数普通人都买不起，只能住在政府的廉租房，也就是“公屋”里。

公屋的出现最早可以追溯到1953年，那一年的圣诞节九龙石硖尾木屋区发生了火灾，数万香港人失去了住所。于是政府就兴建了徙置大厦安置灾民，还逐步发展出了公共屋邨制度。公屋的房租十分便宜，但政府对于申请入住公屋的家庭月收入及资产总额有着严格的审查。也就是说，只有收入非常低的个人及家庭，才有资格申请入住公屋。

而那些住不了公屋的人，会选择租房，但普通收入的人必然是住不起海景别墅这种地方，他们的居所大多是我们有时会在新闻上看到的那种极其狭小的几平米的公寓。由于房价太贵，住房难以解决，在香港甚至诞生了“凶宅热”——前任屋主（或房客）意外死亡后，房间会变成凶宅，价格也会大幅度下降，在住房难的香港，凶宅的诡异远不如低价更让人动心。

麦兜和妈妈的小房间，其实是香港住房问题的一个缩影。

在麦兜系列中，麦兜的妈妈，还有幼儿园园长总是非常忙碌的样子，他们一人身兼多职，每一天的每一分每一秒都排的满满当当，似乎人生就是用来工作的。

这并不是两人的性格使然，而是整个香港都是这种高压力和快节奏。

其实在1975年以前，当香港还只是一个只有3、400万人口的小城市时，港人的生活节奏是缓慢的。但踏入七十年代末期香港经济加速起飞，逐步朝着国际金融及商业中心迈进，这种变迁大大催促着港人的生活步伐。自此，“速度”变成香港的一种生活节奏，“快文化”牢牢的占据着港人的潜意识和价值体系。三步一个便利店，五步一个小吃店，十步一个时装店，更有十分钟搞定的急速理发店，以及发行量巨大的快餐型报纸，所有细节都透露着港人对于速度淋漓尽致的追求。

有些人认为，港人急促的性格，与他们在读书和事业上“急功近利”的情况颇为吻合。70、80年代，香港经济崛起，为了毕业后投入经济大热潮、赚更多钱，港人读书的心态也变得颇为功利。

其实香港原来是农业社会，但过去数十年来，农地愈来愈少，剩下的也陆续被发展为高楼大厦。与房地产比起来，农业赚钱的机会和速度既低又慢，还需要政府资助。而在香港，最赚钱的行业大多和房地产及金融业有关，众多的人口和有限的资源使香港人不得不加快步伐，把一天当成几天来过，因为没有足够钱的后果就是，连住房都只能住只有几平米的“棺材房”。

著名专栏作家蔡澜就曾在接受访问的时候说过，“世界上没有一个地方的交通灯，转得比香港更快，包括电梯门里面的关门键都是最快被按到模糊的。”

时间就是金钱，这句话在香港被展现得淋漓尽致，甚至就连吃饭时，点菜的服务员也会要求你想好再点，大陆那种一边翻着菜单一边慢慢思考，时不时还要服务员从旁推荐的场景，在香港的茶餐厅多半是不会出现的。

茶餐厅中在中午或晚上人多时，为了保证效率，会进行“拼桌”（例如四个互相不认识的人安排到四人座，而不是一人一个座位），这在大陆是很难被接受的

除了这些之外，麦兜中时常会出现只有香港本地人才会懂的一些元素——

麦兜梦想中的马尔代夫之行，其实只是去了太平山顶

电影《麦兜的故事》中，麦兜向黎根学习的抢包山，是一项真实存在的活动。这是香港地区的民间岁时风俗，流行于香港长洲。起源于清朝中期，由粤东海陆丰人传过去，距今已有两百多年历史。抢包山于每年春天打“太平清醮”（一种道教祭神的活动）结束后开始。人们用面粉蒸许多包子，在北帝庙前砌成一座座“包山”，用来供奉神灵。人们在一声号令后便赶快爬上包山，尽他们所能抢夺挂在包山上的包。村民认为这些包子吃得越多，福气越大。在某次抢包山活动中，包山意外倒塌，造成混乱和伤亡，自78年以后，政府下令停办抢包山活动，改为分派形式。2005年起恢复举办抢包山活动，定于香港每年四月初八佛祖诞辰日公众假期举行。

香港典型的茶餐厅内景

这些非常本土化的元素，使得麦兜区别于一般动画，但也正因为这些本土化的元素，一定程度上阻隔了其他地区的人对动画所要传达的情感的理解。于是便会出现，香港人看到麦兜中的一些镜头时，会辛酸一笑，而其他人试图理解，却总觉得有屏障阻隔其间。

相比之下，佩奇所要传达的文化却更具有普遍性，比起英国本身的文化内涵，小猪佩奇更像一个“小孩子”概念的体现。即使对英国文化并不了解，也不妨碍孩子们看小猪佩奇和朋友玩耍，和家人交流。

不需要理解英国文化，也可以看出这是幸福的一家子

Round3：人气

在这一项上，至少从表面上来说，佩奇都完胜了八戒和麦兜，成为了至少去年和今年开年的猪届“顶流”（顶级流量，最红的）。

八戒作为老牌大“IP”的持有者，颜值上不够可爱，且影视剧中给他塑造的外形各有不同，虽然人设复杂且有深度，但是可以发展成一门学问却很难变成一种流行文化。

麦兜虽然足够可爱，但是动画却并不像小猪佩奇一样合家欢，在麦兜系列的电影中，总是温馨活泼的表象之下，难掩悲凉沧桑的底色——

最大的成就是练成十二路抢包手，结果抢包山的活动不办了

人生最快乐的就是去商场的美食中心吃一盘很大碟的海南鸡饭

好不容易和妈妈在节日的烟花中吃一顿火鸡大餐，下一幕却是妈妈去世，麦兜在葬礼上仿佛闻到一丝火鸡的味道……

类似这样又丧又哲理的话，也不断在动画中出现，童趣的画面也难掩无奈的现实

虽然现在丧文化流行，但人们心中其实更期盼“小确幸”和“正能量”，麦兜的确可以引起一些深思和动容，但正因为如此，才更难成为娱乐文化和速食文化的一部分。

至于小猪佩奇，不能否认的是，这是一部非常优秀的儿童动画，适合学龄前的孩子观看，但是他的走红却和他本身的情节等并无太大关系。很多热爱小猪佩奇这一流行文化的人，未必是小猪佩奇的忠实观众，更不一定对小猪佩奇的每一集都如数家珍。

对佩奇超乎寻常的热情，一方面是由于互联网社会之下，网络巨大的信息量早已把我们的生活塞满。这些信息中，绝大部分来自于真实生活的柴米油盐，即便有一些精神生活上的部分，也往往是充满商业气息的文化工业。当小猪佩奇这样简单夸张的动画人物出现时，注意力立即被其吸引也算合情合理。小猪佩奇的形象本身蕴含了某种逗人发笑的感觉，是一种与当今时代普遍审美完全背道而驰的形象。也正是这一点，让成年人从第一眼开始就放弃了成人世界的标准来看待这个猪”的形象设定，进而发现其中的美与乐趣。当成年人走近佩奇时，其找回的不光是某种童真，更是关于自身的童年的“回归”。

另一方面，佩奇作为一种流行文化，在青少年群体中形成了一种认同。他鲜艳的颜色，逗趣的形象，简单的剧情，非常适合被做成表情包，短视频，并衍生出各种各样的梗。因为现实的压力和快节奏，年轻人会本能的抗拒宏大和沉重成为自己生活的主色调，加入一个群体进行一场狂欢式的游戏，更符合年轻人需要的氛围，在小猪佩奇文化流行的现在，我们不难看出，网络上针对小猪佩奇动画本身（剧情分析、人物分析）很少，但是表情包和衍生商品却很受欢迎，使用小猪佩奇使一些人精神上形成了互相认同，虽然他们未必懂小猪佩奇本身的内涵（也不需要懂），但是通过传播表情包和心照不宣的梗，会让参与这个过程的人感觉到——

厚重的内涵和真诚的作品当然不会输，八戒和麦兜等角色没有成为“顶流”大约是不适合速食文化的氛围，也有可能是因为他们背后的作品的宏大和悲凉对于追求生活调剂的人来说有些沉重。我们的资质可能是八戒，生活可能是麦兜，但我们都想像佩奇一样任性、调皮又幸福。

,