剧组最穷的时候颜值也没有差过（最穷的剧组买不起道具）

什么事情让你意识到这个剧组原来真没钱了？

有人回答说，当30一卷的进口大力胶被换成8块的国产大力胶时；还有人说，当剧组全员都穿着戏服在干活时。

但吐槽频率最高的是剧组伙食很差时，老版《三国演义》中刘备的扮演者孙彦军上节目时说：当年剧组伙食不好，三位主演一起去偷玉米吃，结果被当地村民发现，二弟三弟跑得快，大哥被当场捉住，要让剧组上门赎人。

看着这张海报，超哥真的想象不出那个画面......

其实对于圈里人来说，剧组穷，早就不是什么罕见的新闻了。但奇怪的是，即使没有大腕，也没有精致的道具，一些「贫穷的剧组」却留下了至今被人津津乐道的爆款和佳作。

导演：尚敬

编剧：宁财神

作为一部情景喜剧收视率最高达到过9%，主演闫妮、姚晨、沙溢等也是靠着这部剧红遍全国。但仔细回想，整部剧却是「穷酸」至极，据说共80集投资仅1000多万元，穷到闫妮一集片酬才2000元。

全剧的场景少之又少，除了同福客栈和街角，就只有像监狱这样的小地方。

而且道具服装也是反复使用，不敢有一点浪费，例如：无双的衣服就给很多角色穿过。可就是这样的剧组，即使是张简单的剧照也要致敬一下 《老友记》，更不用提里面其它的梗了。

他们就这样靠着出色的剧本和演员的实力演绎留下了极好的口碑，到现在那一句：放着我来！还能引起无数人的共鸣。

导演： 侣皓吉吉（ 海岩之子）

为什么超哥把一部网剧放在了第二的位置呢？因为它的剧组是真穷，但也是真火。 女主张天爱凭借此剧一炮而红， 于朦胧、盛一伦本名不见经传，可是经过此剧，全都成了炙手可热的大明星。

2016年，被称为第一污剧的《太子妃升职记》横空出世，“宫斗”、“性别互换”、“男男CP”、“女女CP”让这部剧成了大家茶余饭后的谈资，但和剧情一起被津津乐道还有这个「剧组的贫穷」。

剧组到底有多穷呢？记得看剧的时候，超哥的目光就聚焦在演员的凉鞋上，久久不能移开，这难道不是淘宝同款松糕鞋吗？后来证实，这真的是导演花了4个夜晚亲自在网上选购的款式。

剧说，花费最高的服装也才用了10万元，看着男主身上的窗帘布，追剧女孩的眼泪都要留下来了，纷纷跑去了导演微博下说要给他众筹拍戏。

可预算却没有拉低导演的审美，服装的整体配色让人心旷神怡，像古装韩剧一样的唯美场景并不少见。

剧组还遇上了第二个难关，就是基地的道具库被其他剧组租空，所以整部剧除了纱幔、桌子这些小东西外，就是靠着一个鼓风机撑起来的，由导演亲自掌舵。无论什么情节，只要吹一吹主演们仿若仙子一般飘渺。

最让我震惊的是这部剧竟然是彭昱畅的的出道作品，导演选角的眼光真可谓毒辣！

导演：陈健、张前

编剧：都梁、江奇涛

每年都有一些电视剧循环播放，他们拿下的收视率比部分新剧还好，有琼瑶经典系列《还珠格格》《情深深雨濛濛》，也有四大名著《西游记》《红楼梦》，但像《亮剑》这样的抗战作品少之又少。

05年首次播出时，《亮剑》平均收视率就达11%；到2010年，重播已达3000次。

电视剧改编自都梁的同名小说，相比传统抗日剧，主角李云龙有很多缺点，比如说经常违抗上级的命令，再加之出身穷苦，没受过太多正统教育，李云龙常常“出口成脏”，编剧和导演们对于这个角色的塑造可以说是非常接地气。

本戏有李幼斌、何政军、张光北、张桐、童蕾、王全有、由力一众老戏骨加盟，演技是得到了保证，但经费却十分有限，全剧组就只有两台摄影机，一台拍全景，一台拍打戏，每天从早上 7 点拍到晚上 7 点，几乎没有任何休息的时间。

制片人说，刨去后期制作的部分，整部剧才只有 900 多万的资金。

李幼斌后来谈到剧组时说：" 那时候确确实实非常艰苦。我们11月20号开拍，横跨整个冬天，这个戏把我冻得，拍完之后整个人肿了。我们团部坐在炕上喝酒这些戏，我下面得垫个棉被，不然冰屁股，真受不了。"

导演：杨洁

编剧：戴英禄、杨洁、邹忆青

看过《西游记》原著的人屈指可数，但没看过86版电视剧的人几乎不存在。

自开播来，它的重播率超过任何一部剧，那时资金少，技术又落后，这场横跨全国的拍摄导致了不少工作人员受伤，有一次，杨洁差点掉入崖谷，险些丧命。

可就是一台摄像机，一个摄影师，几个演员，留下了这段永恒的传奇，填补了一代人的电视屏幕。

剧组再穷也在极力保证着剧集质量，一集的拍摄，演员们能拿到的工资只有几十块；但为了呈现的效果，杨洁导演却花了980元请了专业师傅雕刻了那个开场的假龙。

所以即使时代变迁了，但每每赶上重播的时候，我还是忍不住想要停下来再看两眼。历经30年的时光后，师徒四人已成为经典，86版《西游记》再难超越。

像这样「抠门剧组」却出了好作品的案例在国外也有，去年日本就上映了一部号称成本18万人民币的丧尸片。

导演：上田慎一郎

这部电影由学生演员自掏腰包、众筹经费，却斩获了无数的奖项。

演员十分随意，开始超哥都不敢相信这是部电影！

就连导演自己都难掩惊讶之情，发言说：“这部成本极低的电影，演员阵容及团队都名不见经传，最后却离那些电影界中的杰出作品仅有一步之遥，简直难以置信。”

整部电影看似只是丧尸片，其实却饱含了一众电影人的热爱和激情。

1.2亿人民币票房，在排行榜上来看并不算高，但其极低的成本、超高回报率却格外引人注目。

这部电影的成功不依赖于导演或演员的名气，甚至无关于电影的优良画质，只是凭借剧情和演技进行了一连串「不能停」的口碑引爆，成为了近年来少有的黑马。

导演：约翰·G·艾维尔森

编剧：史泰龙

当时史泰龙为了拍这部电影，拿着自己写的剧本找遍了好莱坞上下大概500多家大小的公司，但没有一家公司愿意给这个初出茅庐的年轻人投资。

最后他提出自己出演男主角且不要片酬，有一家公司才答应了他，投资200万美元。但为了凑足预算，制片方甚至把他们的房子作为抵押。

在拍摄洛奇与艾德里安的初次约会时，剧组本想在冰场营业期间取景，可影片拍摄经费有限，制片方无力支付数百位临时演员的片酬，无奈之下，剧组效仿了洛奇在片中的做法，买通冰场看门人在闭店之后拍摄。

后来史泰龙的执着和努力终于得到了回报。

1976年，《洛奇》票房突破2.25亿美元，拿下了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖。

史泰龙一举成名，成为了好莱坞的一颗巨星。

导演：温子仁

我说海王是一部低成本电影，可能大家会不服气，但DC漫威的影片向来以大手笔著称：《复联3》成本超过3亿美元；《蝙蝠侠大战超人》成本也超过了3亿美元；《海王》这部电影制作成本也达到了1.6亿美元，但在这部电影中，大多数都是水下海战，特效烧钱程度不可同日而语。

这些特效曾有媒体计算过，少说也要3亿美元，可温子仁就是硬生生的只用了一半。

不同于《西游记》把预算大把的撒在了特效上，温子仁是一直在省特效的制作费。

大量的水下景色都是需要特效制作的，为了营造演员在水中的漂浮感，剧组发明了一套叫做the tuning fork的机器，让演员的臀部挂在上面，再配合威亚进行拍摄，大大降低了后期的费用。

奥姆的演员还在节目上吐槽，这个角色的造型就是为了节省头发的漂浮特效。

而其他角色中，大量的士兵和海沟族人形怪物，都是演员穿上塑胶模型和盔甲的方法，采用传统的现场特效手段，又省去了一笔开支。

黑蝠鲼的配音演员海亚·阿卜杜勒，因为黑蝠鲼在电影后期带上了面具，声音也有了变化。所以省钱达人温子仁就要求他在配音时头上套垃圾桶，模拟黑蝠鲼在头盔中的声音。这样不仅免去了后期制作，还省下了后期费用。

电影后期宣传上，《海王》采用了许多静态广告投放，导演还想出了把海报放到游泳池下的宣传方式，完全体现了一种优秀的省钱路线！

盘点温导的作品发现，即使是报酬比最低的电影《潜伏2》，票房也要比成本高2倍。看来导演省起钱来，制片都不是对手呀！

导演：Richard Schenkman

编剧：Jerome Bixby

电影改编自科幻作家杰洛米·贝斯拜生前完成的最后一部小说，于2007年出品，说它小众呢，因为大家少有耳闻；说它火呢，毕竟收获了3.5亿美元的票房，投资回报比高达到35000倍！

作为总投资一万美元的小成本独立电影，其成功跳脱了“激光加金属”等传统科幻片的固有套路，以纯对白形式推进，演绎着话剧式的软科幻。

主人公是一位35岁的哈佛历史教授，他在工作十年后毅然选择了辞职，同事们前来送行并纷纷表示不解，故事由此而拉开帷幕。

看似简陋的房屋内，梵高的画、中世纪的弓箭、史前的石斧装饰其中，历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家等一众知识渊博之人齐聚于内，自称经历14000年岁月的约翰脱口而出一部缩略版的人类文明史，让这场最后的聚会也从单纯送别演化成了一次颠覆传统的学术激辩，并借此考验着观众的思辨能力。

除了以上8部电影，小成本出大制作的剧组也不在少数，有时间超哥再来一一列举。但我最想知道的是，你是怎么知道自己的剧组没钱了的？快来文章下方留言互动吧。

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