秦腔名家李怀坤简历（秦腔大师刘毓中）

秦腔是一个古老的剧种，历史上曾涌现出许多卓越的艺术家，他们风采各异，艺术上有很高的成就，其中不乏开宗立派的大师，刘毓中先生便是其中的一位。

秦腔大师刘毓中先生逝世很多年了，他的学生、戏迷以各种形式纪念这位秦腔前辈，由著名书法家钟明善教授题写书名的纪念文集《秦腔大师刘毓中》也正式出版。

一个剧种，能产生流派的先决条件是它必须拥有一套完整的表演体系，与国粹京剧相比，秦腔在流派形成和传承方面远没有形成自己的鲜明特色，缺乏广泛的影响力。为此，陕西秦腔流派传承发展中心近年来承担了许多工作，在中心举行的“刘（毓中）派艺术传承班”上，我有幸“走近”了这位大师。

刘毓中（1896-1982），字秀山，陕西临潼人，他的父亲刘立杰（艺名木匠红）是清末民初著名的秦腔须生。刘立杰先前做木工，因嗓音特别好，遂登台唱戏，一举成名，用他的高足刘易平先生的话说：“真正的天罡音”。旧戏班出身的刘立杰深知学戏之苦，不愿意后代再入这行，从小酷爱戏曲的刘毓中多次央求父亲，17岁才入易俗社学须生。梨园行的弟子七、八岁就开始练功，而到他这般年纪功已很难练出来，教练们也不看好他，不愿意给他说戏。

当时易俗社学员演出和学习任务十分繁重，每天黎明即起，练功、排戏，九时早饭后上文化课，中午演日场戏，下午四时饭后再练功，晚上演出。在这样紧张安排下，刘毓中常以“人以十回，己以百回”来告诫自己，他从小对戏曲耳濡目染，加上天资聪慧，勤学苦练，因此技艺大进。一次剧社演出《宁武关》，主角突然生病，他自告奋勇化妆救场，一鸣惊人。教练长陈雨农当时在台下大为惊奇，亲自喝彩，并送他一个“胆大红”的绰号，从此刘毓中渐渐步入名演员行列。

过去戏曲班社于风雨飘摇中艰难生存，艺人们常常是颠沛流离，四处谋生，刘毓中的艺术生涯也历经坎坷：1928年参加秦钟社，1931年组建新声社，演出于陕西、宁夏、甘肃等地多年，1946年后任教于明正社、晓钟剧校等班社，1950年重返易俗社，多年的磨砺，使他在艺术上日臻成熟。刘毓中善于博采众长，勇于革新创造，艺术功力深厚，演技精湛，尤其擅长于“衰派”老生，京剧大师马连良赞誉他为“衰派一绝”。在长达70年的舞台生涯中，刘毓中在《烙碗计》《忠义侠》《三滴血》《火焰驹》《走雪》《卖画劈门》《游龟山》等众多秦腔经典剧目中塑造了别具一格的舞台形象，创造了以“精、气、神”为表演理念的性格化、感情化、意境化的表演艺术，他的艺术风格对秦腔发展产生了深远的影响。

在秦腔众多流派中，刘毓中所创立的“刘派”在表演上极具特色。刘毓中的嗓音宽洪深厚，行腔酣畅淋漓，有一种遏云破雾、顶天立地的气势。他善于用大段唱腔反映人物的内心矛盾，塑造的人物形象栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。刘毓中曾说，要成为一个好演员，没有捷径，就得拼命苦练，用心揣摩。早年入易俗社时，由于不受教练“待见”，他常背着人偷偷学艺。社里没有大镜子，为了能看见练的姿势是否正确，他冬天在太阳下练，夏天在月光下练；到乡下演戏时要赶台口，没时间练功，他就经常利用赶路的空子，不坐车，跟着牛车练台步，跑圆场；眼睛无神、呆板，晚上就点着香头练，中午对着太阳练；练靶子功、耍枪花、舞大刀时，身上被打得青一块、紫一块，膝盖被磨破皮，他仍不停歇。非凡的毅力，挥洒的汗水，为他后来成为文武双全的名角奠定了坚实的基础。

大师之所以成为大师，必定有他过人的地方。就拿练基本功来说，刘毓中对艺术的精益求精很值得现在年轻演员学习。他认为，练功不是一件容易事，手式、身架、台步这些基本功就像盖房一样——欲盖房，先打墙，要打墙，先打夯。他曾总结说，练功先要“会”，就是知道怎么演，台上是什么动作；会了以后要求“熟”，即把会的东西随时能够熟练应用；会了、熟了，还不够，还要“精”，即达到好看、要美；艺术最高的境界是“巧”，即把功练“化”了，演员与所扮演的角色融为一体，表演丝毫不能显得做作和勉强，这才算真正练到“巧”了。

除了自己练功外，刘毓中认为看戏也是一种很好的学习方法。名角们演戏时，他常在台侧仔细观看，琢磨哪些地方好，为什么要这样演，道理想通了就加以练习，想不明白就向名角请教，对于表演挖深钻透，这样不至于只学到皮毛。就拿老生一门来说，刘毓中演过《二启箭》中的刘备，《卖画劈门》中的白茂林、《烙碗计》中的刘子明，这三个人一个是帝王，一个是穷书生，一个是员外，地位有别，性格各异，需要塑造出不同的神采。

戏剧评论家范克峻曾回忆：“刘毓老演过上百本的好戏，折子戏更不胜枚举。1953年我在西安易俗社看了刘毓老演的秦腔传统戏《释放》，那才是精品。在这之前，我看过秦腔名须生刘易平、萧顺和、刘金荣所演的《释放》，虽然各有千秋，但是总体上都赶不上刘毓老，现在更少有人演出此剧了！”他认为刘毓中先生创造了那么多的忠臣良将、忠厚长者，感染和教育了那么多老百姓，应该说他是使表演艺术升华的美学大师。

所谓“衰派”，并非专指“衰老”，而是泛指“衰微”、“衰败”、“衰落”等等，不限于白须，也包括黑髯。刘毓中扮演角色不少是命运不济、处境欠佳者，他将自己对人生的感悟融入角色，正生黑髯，精气神足，正气凛然，于细微处见功力，引发戏迷的强烈共鸣。

有戏剧专家认为，求变，意味着革新，然而，戏曲的革新从来不是以推翻和颠覆旧有的传统为代价，它必须遵循自身发展的客观规律，在这个前提下，对以往艺术经验的总结和整理显得尤为重要，这也是艺术发展的根本。秦腔并不缺乏求变的演员，而是需要自觉的演员和有文化责任感的演员。刘毓中先生不仅是秦腔名角，更是一位具有文化担当的艺术家，他亲手培养了一大批秦腔优秀演员，他们中的许多人后来都成为西安戏剧舞台的台柱子。

表演艺术家王保易是刘毓中先生的弟子，他说刘毓中先生的师父是秦腔名家“麻子红”李云亭，但他不拘泥于一师之教，而是善于向许多前辈求教，再经过自己苦心钻研，日积月累，才取得令人瞩目的成就。自幼随刘老学艺的王保易得刘老真谛一二，粉墨生涯数十年，退休后甘于奉献，给王宏义、梁安健、王战峰、桑良等青年演员传授了“刘派”代表剧目《杀驿》《走雪》《路遇》《卖画劈门》等，他说“刘老身上确实有许多前辈留下的优秀遗产，秦腔一代传一代，秦腔艺术才不致于断流。”

年过七旬的秦腔艺术家桑梓作为“刘派”艺术传人，曾得刘毓中先生亲身教诲，交往几十年，师生建立了深厚的感情。“1962年刘老亲自给我传授《祭灵》，告诉我演戏要学会和掌握以动显静、以静显动的法则，要让观众听好、看好、有回味。‘文革’中，恩师遭受不白之冤，被关进牛棚，身患重疾，我想办法寻医救治，使他身体得以康复。”桑梓先生回忆说，“改革开放后，历史剧恢复上演，刘老在家里给我排了他的看家名剧《杀驿》。排练中一举一动、一招一式从严要求。他一边排戏，一边不厌其烦地讲解该剧的结构层次、人物变化、舞台动作、气氛要求、锣鼓运用等，并对鼓师、琴师作了专门的安排，这出戏上演后观众反映特别热烈。之后，刘老又给我排演了《释放》《烙碗计》《二启箭》等剧目，让我懂得了什么是真正的艺术。”在陕西秦腔流派传承发展中心举办的“刘（毓中）派艺术传承班”上，桑梓、郭葆华两位传人又奉献“刘派”艺术精华，给青年演员传授了三出刘派代表剧目，得到了戏剧界专家和观众的广泛认可。

刘毓中先生在舞台上塑造了众多脍炙人口的人物形象，在生活中，他同样扮演着令人崇敬的角色，抒发着一位艺术家的真挚情怀，这也是刘老离世三十多年了，人们依然在传颂他、怀念他的原因。在漫长的艺术生涯中，刘毓中先生从不以名角自居，哪怕是现代戏中的群众演员，也积极参演，舞台上一丝不苟。他在世86年，85岁时还在演出。也正是85岁时，刘毓中先生正式成为一名共产党员，当时他激动地表示：生我者父母；知我、救我、教我者是党，肺腑之言，让人肃然起敬。

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